德彪西印象派音乐风格特征研究

◎ 杨超然/王娟 （西安文理学院艺术学院）

一、德彪西创作时代背景

阿希尔·克劳德·德彪西（AchilleClaudeDebussy），1862年出生在一个并不是音乐世家也没有音乐学习环境的家庭，而他却偏偏喜爱音乐。在十九世纪末——二十世纪初属于欧洲音乐领域里算是举世闻名的革新家、作曲家，德彪西还从事着音乐教学和音乐评论工作，同时也是近代印象派的创始人，对欧洲音乐届有着长期的影响。

自幼受到印象派感染的德彪西，在法国传统音乐的影响中，结合西班牙舞曲、东方音乐、爵士乐的特点，创作出别出心裁的和声。在德彪西的音乐里，节奏、音色、色彩，要比和声和旋律更为重要。自从德彪西创新后，改革就变得越发不可收拾。众人都觉得德彪西是印象派音乐风格的代表，但是德彪西自己却不认同这个称号，还想要远离这个称号。

欧洲大变革时期，主要变化可以体现于社会的各个组成部分，浪漫主义文化艺术在当时发展的十分成熟，即便浪漫主义的理想在各方面能力得到很好诠释，也还是有艺术家们想走出传统音乐的束缚，不断寻求新的突破，所以在十九世纪末便有了印象派绘画、诗歌、音乐。

（一）印象派绘画的产生

在十九世纪法国艺术界的发展正处于鼎盛时期，“印象派”是与绘画相关的一个专业术语。而当时有一部分青年学生不愿意被传统文化理念束缚，他们试图打破传统，共同发展营造出一种新的自由。在一八七四年的时候，莫奈完成了一幅名为《日出·印象》的油画，这便是印象派绘画的开始。

印象派绘画的主要特点是强调视觉、听觉、嗅觉、触觉对周围事物的瞬间捕捉，真实的感觉与印象来描绘。

（二）象征主义诗歌与印象派诗歌

象征主义诗歌主要喜欢强调诗中的音乐效果，并且还十分在意旋律与节奏，象征主义诗歌更倾向于暗示，描绘内心中不可捕捉的事。

印象派对于诗歌文化继承了印象派绘画的理念，印象派以及诗歌主要以写实形式主义为原有的基础，拒绝弄虚作假、造作矫揉，从生活中探索、思考自己的人生、拷问我们的生活、对内心意向的表达。

（三）法国音乐振兴

当时，德国的歌剧与意大利的歌剧风靡欧洲，人们慢慢产生了对德国的歌剧还有意大利的歌剧在法国音乐届的不满。在当时法国音乐振兴的环境影响下，促成了德彪西印象派音乐风格的形成与发展，让他成为二十世纪最重要的音乐家之一。

印象派音乐与印象派绘画是相互影响的，一边聆听印象派音乐时，身临其境的画面将浮现在眼前。

二、印象派音乐风格特征

印象派音乐风格强调了一种朦胧感，注重和声的色彩发展与变化。因为印象派绘画对印象派诗歌的影响很深，追求在瞬间的颜色和灯光的变化，所以在印象派音乐、色彩和声音效果比旋律重要。印象派音乐描绘出的画面都是一种印象或者是一种感觉，若有若无。不但可以如此，而且印象派音乐在听觉感受、感官参与意识和心灵体验上都超越了传统，突破了一个全方位的跨越式的更新。

其实印象派音乐作为创作手法已经存在已久了，浪漫主义时期就可以从众多音乐家的作品中寻找到印象派音乐风格的痕迹，例如：格里格他的和声就富有色彩，有种印象派风格的感觉；李斯特的音乐也暴露出一些印象派音乐的萌芽；肖邦、穆索尔斯基的钢琴技法与作品都对德彪西有着很大的启发。浪漫主义时期的音乐对印象派音乐还是有着重要的影响。印象派音乐用了完全没有半音关系的全音阶、五声音阶、中古调式。在乐曲形式上也采用不规则的形式更好的表现出印象派音乐的自由。

印象派音乐由浪漫主义音乐与民族音乐，还有东方音乐中慢慢演变而来，影响着整个音乐的世界。也是十九世纪最后的特有风格，表现了一个新的世纪在不断成长。朦胧的轮廓、依稀的色彩都是印象派音乐的标志。

德彪西喜爱将创作依附于梦幻景象，但恰巧是浪漫主义音乐的特点，哪怕德彪西创作的作品比比皆然，而他还是超然物外，创作进入一个忘我的意境。德彪西突破了调性的羁绊，开辟了钢琴音色的渺小世界。

三、印象派钢琴音乐的语言特点

在调性上，德彪西创作的音乐和其他音乐家创作的音乐是不一样的，德彪西借用当时早期的教堂音乐中古老又奇怪的调式和东方的五声音阶，同时德彪西也会使用全音音阶。而大多数音乐家就基本用传统古典音乐可以用的大小调体系，德彪西喜欢没有半音而有六个全音，所以德彪西创作的音乐结构、旋律、音色都要比传统音乐更加自由、有层次、与众不同。

在和弦上，德彪西创作的音乐作品里，经常会采用终止式、对比等手法，德彪西会将传统的和声再进行改变，采用新音乐来创作出一种色彩丰富、全新的和声。德彪西印象派和声在二十世纪初形成，是新世纪和声的标志。

在节奏、节拍上，德彪西常会使用的节奏节拍是复节奏、复节拍，例如5/4拍子、6/8拍子等，尽量有所区别于浪漫主义音乐，而印象派的节奏、节拍注重强调音乐作品中节奏的、旋律的流动性。

在配器上，为了丰富、提高作品的新颖感，德彪西在不同作品中偏重使用不同乐器。在乐队中就会相对偏向于打击乐器例如三角铁、钢片琴等打击乐器。

在音色、色彩上，追求完美的音色与色彩，为了让聆听者能感受到音乐中美妙的旋律，有时能感觉到景象真实浮现在脑海里，有时很虚幻。德彪西还运用钢琴模拟不同乐曲例如吉他、三角铁等。

四、从钢琴作品中看德彪西音乐的色彩性特征

德彪西热爱大自然，还会让自己的学生去大自然探索素材，让学生更好的结合人的情感与大自然的灵感。在德彪西的作品里，是很少发现严格的复调、对位的，德彪西所描绘出的光、影、云、雾......都是平时人们捕捉不到的。

（一）《意象集》（第一册）

《水中倒影》：这首曲子描述光与水折射的幻化景象，描绘出书中倒影的清澈轮廓，也是德彪西所有作品的尾声当中最令人神往的一首，德彪西的钢琴作品中这首是最接近自然的音阶。

《向拉莫致敬》：这首曲子受到象征主义诗歌与印象派绘画的影响，运用了萨拉班德舞曲，来对拉默的敬意。全曲交替出现弗里吉亚调式、中古调式和艾奥利亚调式，让听者带回到法国传统音乐中。

《运动》：这首作品由三连音、十六分音符连续不断的“运动”，很形象的描述黄蜂在蜜罐儿旁敏捷的挥动翅膀。

（二）《意象集》（第二册）

《透过树叶间的钟声》：这首是德彪西的作品当中较优美的一首，穿过树叶的钟声，通过把钟声的幻想，从树叶间来回穿梭。洛克斯皮塞尔“一种对清晰与压抑声音亮度对比的创新，意图把秋日昏昏欲睡的雾层，通过遥远的钟声幻觉从沙沙作响的树叶屏幕那里传送过来”，整首作品的效果有着动人心弦。

《月落荒寺》：这是一首给人一种幽美又神秘的感受、速度极慢。主题是以一种东方式、与一首英国的古怪民歌有所相像。是德彪西的音响最弱远、感觉最荒诞、音符最稀疏的一首作品。

《金鱼》：这首乐曲使用了许多和弦与自然音阶，形象的展示出金鱼在水中戏游与鱼群自由自在的玩耍，也表现对传统音乐的一种新的突破和创新。总的来说，德彪西的金鱼在通俗的音乐作品中来回游荡，而且是以精彩作为结束。

（三）《版画集》

《塔》：这首作品描绘了东方音乐的特点，是东方寺庙里一幅素雅幽美的‘东方名画’的瞬间印象。德彪西在一九一三年创作了一首他心中标志性的东方音乐，认为这是东方音乐流淌着自然的美。

《格拉纳达之夜》：这首作品的精髓是安达路西亚（是位于西班牙最南的历史地理位置）的音乐，曾经还有位著名的西班牙作曲家表示这首作品是最具有西班牙风格的钢琴作品。可谁曾想到，德彪西从来没去过西班牙，也没有运用西班牙民歌在作品里。

《雨中花园》：这首作品是《版画集》的第三首曲，是具有法国特色的音乐。曲中运用分解和弦较多，由小雨、暴雨、雨停、晴天为一道色彩变化，用雨的不同变化，让雨中花园不仅仅是一幅画面，还有着不同色彩变换。乐曲也采用了法国古老的儿歌：《我们不会再到森林去》，《宝宝催眠曲》，生动形象的描写法国的田园风光。

（四）《贝加莫组曲》

《前奏曲》：这首曲子刚开始以最常听到的‘前奏曲’作为开头，并且与《阿拉伯风格曲》的第二首主题有所相像。表达着一种高贵、庄严、肃穆的感情，像雕塑那般有着永恒的微笑，使整首曲子有一种凝重的气氛。

《小步舞曲》：这首作品在开始的部分有着弹拨乐器的特征与‘前奏曲’一样，可以感受到质朴无华的东方美，整首作品的气氛却稍稍活跃，还用到了圣咏式的伴奏。

《月光》：在这首作品中德彪西打破了常规的创作手法，例如平行进行的各种音程，自由大胆的运用不协和音等。“你的灵魂是一卷绝妙的风景画，那贝加莫舞，带上假面更迷性，一起跳啊跳，还要一边弹琵琶，奇幻的面具下却透出一丝凄情。当她们借着小调来唱歌，那生逢其时，爱的胜仗，曲调却有几分犹疑彷徨，随着这歌声融入了月光，月光啊，那般凄美静寂，照的树上小鸟恬然入梦，弄的石缝喷泉喜极而泣，喷出的水柱是又细又猛。”这是魏尔伦的《月光》诗歌，德彪西可能也是因为这首诗歌中提到‘贝加莫舞’的原因才命名组曲的。

《帕斯比叶舞曲》：这首作品是德彪西最接近古钢琴风格的作品，有着法国音乐中最重要的特点，跳着法国古老的小步舞，十分活泼有朝气，但又不失典雅，这种恰到好处的分寸感也让整个组曲留下深刻印象。

（五）《阿拉伯风格曲》

《阿拉伯风格曲1》：这首作品可以给倾听者一种仿佛置身于一个清闲安定的奇幻环境中，曲中展现了一种特别的节奏，略有东方音乐风格的主旋律。

《阿拉伯风格曲2》：这首作品比《阿拉伯风格曲》的第一首要更随意，德彪西将鸟鸣的音型贯穿了整个乐曲，在中间乐段进入转调，而转调的十分有特色且生动，最后用了一种稀奇古怪的、虚构的赋格曲式。

德彪西虽然创作出了许多钢琴曲，但是德彪西非凡的触键足够可以弥补一些专业性的钢琴技巧。德彪西在弹琴时就像在琴弦上拨动着，再加上踏板营造出史无前例的成果。

结 语

浪漫主义时期的音乐与现代音乐的纽带是印象派音乐。印象派音乐是对传统音乐的一种翻新、一种挑战，而德彪西将这一颗‘星星’深深的烙印在世界音乐历史中。其实德彪西在情感上与思想上都是反对浪漫主义的，他在创作的时间又延续了浪漫主义。德彪西大胆的创新，将音乐作品在节奏、色彩、音色调性焕然一新。使印象派音乐成为二十世纪钢琴音乐的标志。