唢呐独奏曲《望平川》的音乐与演奏分析

◎ 陈鑫光 （中北大学）

一、唢呐曲《望平川》的创作背景

（一）作曲家简介

唢呐独奏曲《望平川》创作于1983年，出自著名唢呐演奏家周东朝。周东朝，国家一级演员，中国音协民族管乐研究会副会长，中宣部文化名家“四个一批”人才、国务院政府津贴获得者。

创作曲目：《黄土情》、《望平川》、《延河之春》、《河北梆子腔》、《乡情》等均已被中央、上海等多所艺术类院校列为重点教学曲目，成为唢呐艺术在当代创新与发展的一个又一个典范。

周东朝多次担任国家名族器乐比赛及中央电视台器乐大赛评委，所指导学生遍布国内外及东南亚等地区。多年来，各大报纸均有介绍周东朝乐曲与音乐历程。

（二）《望平川》创作背景

唢呐之所以被大众所接受，是因为其各种场合的实用性与唢呐演奏家们赋予这件乐器的艺术性。

由于唢呐出土于西域，所以中国传统唢呐艺术的形成相对较晚，想要尽快的提高充实自己，唢呐吸取了其他传统音乐形式的养分。戏曲方面，唢呐吸收了各种曲牌，如《柳青娘》、《一枝花》、《山坡羊》这些至今都会出现在各大唢呐教科书的传统曲目。唢呐也有利用戏曲音乐素材来创作的新曲，如鲁西南地区梆子戏的弦乐曲目《开门》，经过后来的艺术家整理、改编，成为了传统唢呐曲的代表作之一：《六字开门》，以此曲为基础，之后又演化出了《大合套》、《婚礼曲》、《欢庆》等等。

除了戏曲，唢呐从其他的传统音乐形式中也获取了不少素材，比如从各地的民歌、曲艺中演变出不少经典的唢呐曲。从河北民歌中创作出了《打枣》、《小放牛》、《茉莉花》等，从东北的曲艺中吸收了秧歌和二人转而成的唢呐曲《胜利秧歌》、《二人转牌子曲》。本文的主题曲《望平川》正是著名唢呐艺术家周东朝根据西北民歌体裁“花儿”而作。

1983年，周东朝先生前往我国西北地区采风，有感于当地淳朴的民风，根据西北花儿的素材创作了这首《望平川》。“花儿”是中国西北的传统民歌，流行于青海、甘肃、宁夏、新疆四个地区。花儿的代表作有“妹妹的山丹花开”、“上去高山望平川”、“雪白的鸽子”、“尕阿哥世下的面皮软”等等，而唢呐曲《望平川》主要吸收了“上去高山望平川”的唱腔素材，但是以上其他民歌，节奏、节拍、韵律等方面都可以从唢呐曲《望平川》中看到影子。周老师对西北“花儿”整理后，创作此曲，表达出西北地区人民农耕、丰收、亲情、爱情等生活常态。

二、唢呐曲《望平川》的艺术特色及演绎

（一）《望平川》乐谱分析

乐曲的前九小节是乐曲开始的“过门”，为伴奏乐器所演奏的主旋律。伴奏一开始就已经带入乐曲欢快的气氛，同时引领主奏乐器唢呐轻松活泼地开始，从“后十六”、“四十六”、“切分”这些节奏型与小快板的速度体现了积极、推动的力量。

10～35小节为本曲的主题，采用了西北花儿“妹妹的山丹花开”的旋律素材。10、11小节用倚音、指花、双吐的技巧表现出跳跃，但是整体语气成下行，一是为了明确主题的情感，二是为下一单元的情绪作铺垫；12、13小节以一对后十六连音接一长音，这个长音恰比第一单元落音高一个八度，这种短篇幅、宽音域的跨越不但没显得突兀，反而用连音顺畅、迅速地将情绪拉上高度。14～17小节为第二单位，与10～13小节形成呼应，前部分活泼，后部分柔和，不同的是整体语言成下行，目的是与前四小节形成一升一降的对话。18～21小节在情绪安排上有异于前两个四小节，为先弱后强，重在第20小节的切分重拍，“重拍转移”、“垫指”等技巧再加上本四小节最高的音，形成一个小高峰，但是在末小节语气又降下，这是为之后情绪的再次迭起做铺垫。22～31小节为一个整体，用“垫指”、“气拱”、“双吐”、“滑音”等技巧来将主题推向最高潮，但并不是一味的通过炫技、高音等将高潮持续，而是通过多次起伏制造一个又一个峰值，这样不仅提高了唢呐技法与气息的难度，也使主题的情感丰富、跳跃；在第32小节情绪最高处以气息下滑迅速将这高潮收回，通过后两小节加以缓冲，完成半终止。

35～52小节为乐曲主题的再次陈述，只是在48～53小节做了加花处理，而且没有形成新的高潮，与前段主题相比平淡了不少，这是为了第二主题的陈述所做的处理。

55～95小节为第二主题，一改第一主题跳跃、情绪多变的曲风，而是大开大合的豪放气质。此主题采用西北花儿“上去高山望平川”的素材，高音区、指花、垫指等技巧显出情绪的高亢，而连音、长音将节奏放慢，体现了豪放、连绵之情。在本主题71～74小节，短暂的回归第一主题的跳跃，与后面的“连绵”形成呼应，仿佛对话一般。87～94小节是快板部分最为活跃的段落，尤其注意89、90小节与之后两小节形成的对比，从细密且清晰的“四十六”双吐转向同样材料的四个“连音附点”，有如皮球从高处掉落反弹，力道逐渐减小，最后停在地面，从渐慢两小节引入慢板可以体现。

97～133小节为慢板，采用3/4的节奏，情绪优美、流畅，这段采用了西北花儿“上去高山望平川”的旋律素材。之所以采用3/4的节奏，是因为3/4的小节内强弱分配为强、弱、弱，节拍本身就具有抒情、流畅的特点。这种节奏常用与华尔兹舞曲，而华尔兹又名圆舞曲，其舞步特点是圆周式旋转，旋转的每一圈都连贯、自然，3/4节奏型正是这种特点。

慢板的97～106小节是两个五小节的句子组成，每一句后两小节都为连续六拍的长音，像极了在高山上放声高歌时的亮调与山谷间绵延的回音，而且长音前都有一个指花作装饰，也符合少数名族名歌的特点。纵览慢板，总体呈现出了旋律的歌唱性，这正是西北人民对自然的一句感叹、对生活的一曲高歌。从第107小节开始，五小节为单位的乐句发展成了四小节，在这四小节中，前三小节的织体结构与语气和前面一致，缺少的正是长音的一小节，因此，107小节以后语句开始紧凑，这样一直持续了四句，而且这四句的语气分别为扬、抑、扬、抑，如果说快板的对比有如对话，那这里体现的就是一种“提问、回答”式的对歌。

技术层面，一方面，慢板的“4”如果是独立出现，就是原位的“4”，但如果是“连音符”接“5”出现，成了变音“＃4”，这是因为连音表现一种连贯，“＃4”与“5”之间的距离更近，不至于那样的突兀，如同水波荡漾一般，一环接一环；另一方面，虽为慢板，但是装饰音、滑音、强弱变化频繁出现，这不仅丰富了旋律性，而且更具有歌唱的特点，一定程度模仿了人声、语气等。

1 2 3 ～1 2 7 小节的间奏之后，将上述最后一句“回答”（119～122小节）减弱力度重复，但是第二次重复做了改动，引入全曲高潮的华彩部分，有如回答之后的深思，深思过后发出的呐喊。乐曲的这一特点是充满艺术性的，从作曲角度来看，采用了民乐、民歌等传统作品“起、承、转、合”的手法；在这一基础上，乐曲歌唱性的旋律形成了“问、答”的形式，十分贴切祖国西北人民的生活特点134小节是华彩部分，为全曲最高潮，散板无节拍，这种板式不仅有高度的自由性可供演奏者炫技，而且可以灵活的处理情绪，因此是可以反映演奏者技术与对曲子理解的最佳片段。

华彩是从慢板引入，以慢板的旋律素材进行发展，一组八度上行大跳音程“2”，并没有用上把位音色比较统一的“2”，而是用下把位泛音，这样处理使得音色略显阴暗，而且力度较弱，是为了突出尾随的“6、5、4”的强奏，之后速度变快又马上放慢，这种强弱、高低、快慢的对比手法，使华彩在散板中具有了层次，而且加剧了情绪的起伏，整个华彩部分都是以这样的对比原则而奏。

同样在“强弱”、“慢快”的对比下，引入了华彩的一大特色技巧：“单吐模仿笑声”，这种技巧是以舌尖快速点吐哨片，并在每个音节加入“气拱”，模仿笑声，速度由快渐慢，力度由强至弱。之后一部分，是连续的“四十六”音符，从技巧来看，由慢速“断奏”发展成快速“分、连奏”；从音符来看，分连奏部分是由断奏部分加速缩减而成，这种处理手法也用在了之后的双吐：上行双音符变为单音符，更加活跃、而且峰值更高。最后再另一段快慢对比下，回归主音“2”结束，同时也是再现快板的开始。

144～159小节为再现片段，再现内容为快板第一主题的第二段，但是在结束的两小节双吐后，做了改变，没有回归主音“2”，以“5”做阻碍终止，进行扩充。

160～189小节为最后结尾的扩充展开，采用了快板第一主题第一段、第一主题第二段、还有华彩部分的旋律素材，是整曲的一个总结，尤其是采用的华彩部分素材，双吐发展成为分、连奏，力度由强到弱，整体趋势成下行，这些是将原华彩片段的逻辑给颠倒了，如果说华彩是为了推起一个又一个峰值，那么结尾的改动就是为了给最后尾声的情绪做铺垫，尾声回原速后结束在高八度的主音“2”，再加上热烈的伴奏，最终以欢快、高亢的情绪收尾。

（二）《望平川》的演奏技法

唢呐这一乐器由于其丰富的特点使人们十分难忘，而这一乐器的特点除了其独一无二的音色外，也体现在花样繁多的技巧上。唢呐的演奏技巧体现在演奏者手指、唇舌与气息上。三类唢呐技巧可独立出现，但大多是三者结合，相辅相成，在气吸强弱控制的前提下，做其他技巧利于控制整体情绪，如40～52小节的双吐至结尾处，气息由弱到强在到弱，口内由双吐到连音再到单吐，层次分明，情绪清晰；又如华彩双吐处，口内双吐技巧一直保持，但手指的频率增快一倍，使得曲风更热烈、更跳跃。

除演奏技巧外，其乐谱中的表情术语的表现手法也是唢呐曲《望平川》的一种技法，如连奏、断奏的选择，泛音的选择，何时强奏、何时弱奏，散板因该如何把控无板式的节奏，渐快、减慢从哪里开始，渐快到什么程度、减慢到什么程度等等。这些技法均在乐谱中的表情符号术语中体现，但是体现出的也仅仅是一些符号，因此演奏者往往结合自己对于乐曲的理解，根据所理解的乐曲情绪来赋予这些符号术语以生命，这是唢呐演奏主观性的技法。

三、演奏唢呐曲《望平川》后的自我启示

唢呐曲《望平川》的创作扎根于祖国的西北地区，吸收了“西北花儿”的民歌素材，因此，演奏这首乐曲不尽需要扎实的基本功与所需的技术水平，更重要的是掌握一定量地区民歌的演唱，使技巧得以表现出适合的思想感情。

不光是这首乐曲，在唢呐曲的海洋中，有不少经典的作品具有歌唱性和地方特色，而这些因素往往是比技巧更难处理的地方，这些也是唢呐曲情感处理重要的环节。要处理好唢呐作品的情感，需掌握不同地区文化特色，而民歌、戏曲、曲艺、说唱是体现地方文化特色最好的艺术体裁，因此，名族民间音乐是唢呐演奏学习中重要的一环。