中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法研究

◎楚菊 （阜阳职业技术学校）

中职院校以培养学生的职业技能为根本目标，课业压力比较繁重。音乐充满韵律美、意境美，中职院校开展音乐教学能够有效缓解学生的课业压力，提升学生的审美水平。随着素质教育的深化推行，音乐教学受到了教育工作者的普遍重视，在音乐教学中进行审美教育也得到了社会各界的普遍认可。

一、中职音乐教学中审美教育的重要性

（一）有利于陶冶学生的情操

音乐教学中进行审美教育可以把学生从简单的聆听音乐转化成享受音乐，有利于陶冶学生的情操。中职院校在课程中加入音乐教学，并不是意在培养学生的音乐能力，能够把音乐当成事业需要一定的天赋。音乐教学可以使学生感受到不同音乐表现的不同意境和情感，体会音乐蕴含的美好。在音乐教学中开展审美教育，是想通过音乐来净化学生的心灵，培养学生趋善避恶的高尚情操。

（二）有利于培养学生的创造力

好的音乐不止对学生的听觉产生刺激，还可以使学生提高注意力、记忆力和想象力，有利于培养学生的创造力。学生需要调动所有感官去体验音乐的美好，无论是聆听、感受，还是演唱、演奏，都需要学生全身心的投入到音乐中去。在音乐教学中加入审美教育，利用音乐感染、熏陶学生，使其不断提升审美能力，发现学习音乐的乐趣，在进行实际练习和操作时，慢慢形成自身的音乐表达方式，这个过程其实也是对学生创造能力的培养。

（三）有利于促进学生身心健康发展

促进学生身心健康发展是当代教育的宗旨。中职院校学生相比于普通高中学生，有着更多的就业压力，这种压力会使得处于青春期的中职学生身心健康很容易出现问题。在音乐教学中加入审美教育，令学生身心完全融入音乐的美妙情景中，注意力得到分散，压力得到释放，感到更加放松惬意，体验到生活的美好，从而以积极的心态去面对学习和生活，这正是素质教育中美育教育的精髓所在。

（四）有利于促进学生良好三观的形成

学生三观的树立是一个漫长的过程，更多的需要家人和老师的疏导以及学生自身良好认知的养成，通过音乐教学中加入审美教育可以起到画龙点睛的作用。这需要音乐教师不断思考，不断创新，用自身的人格魅力和音乐的独特魅力来潜移默化的影响学生。人们总是可以在节奏欢快的音乐中收获积极进取的力量、在舒缓悠长的旋律中体验岁月静好，学生更是这样。青春期的学生都是感性的，审美教育正是利用如细雨般的音乐，渐渐陶醉学生的情感、洗涤学生的心灵。

二、中职音乐教学中审美教育的教学方法

（一）加强音乐理论的学习

通过音乐教学进行审美教育需要加强音乐理论的学习。欣赏音乐也要遵循一定方法和原则，不正确掌握音乐理论，无法培养较高的认知能力与艺术修养，难以表现出具有深刻内涵，富有艺术魅力的音乐形象。即便不是学习声乐器乐专业的同学，也都需要熟练找我基本的音乐理论知识，用音乐理论指导学生欣赏音乐、演唱歌曲、演奏音乐，这样才能正确理解音乐的思想。音乐理论的学习一般包含乐理的学习、和声的学习和音乐分析的学习。

1、乐理的学习

基础乐理知识有读谱、音程、和弦、节奏、节拍等，对于中职院校非音乐专业的学生来说，没有必要熟练掌握，但需要做一定程度的了解。乐理知识犹如音乐的钥匙，有了这把钥匙才能更快打开音乐世界的大门。通过乐理学习，学生至少要掌握do、re、mi、fa、so、la、si等基础音符，了解音符的划分、音的高低与音的时值以及各项乐理知识的写法，做到能读懂简谱，最好能看懂五线谱。音乐调性的改变可以产生意境上的色彩变化，比如G大调属于宽阔明亮的，而g小调则比较低沉压抑，学生有基本的乐理知识，才能通过聆听音乐调性上的变化来感受作曲人情感上的波动，才能更好的欣赏音乐的意境。

2、和声的学习

和声是对音乐多声部结构的分解，它能在统一的和声基础上，各声部互相组合成为协调的整体，还可以调整乐曲的结构，增加乐曲内容的表现力。通过和声的色彩配合其他织体因素，可以完整地塑造音乐形象。在调性音乐中，和声有着重要的功能意义，它在各个和弦内起稳定或不稳定的作用，与和弦的运动倾向有着密切的逻辑联系，同时还影响各种和弦结构、织体写法、和声位置所具有的音响效果。学习和声，让学生在感情方面准确把握不同时代、不同风格的和声，理解和声存在的原理和基本原理，从理论角度对音乐进行剖析，提升音乐的审美能力。

3、音乐分析的学习

学习音乐分析，目的在于让学生了解音乐的种种表现要素，学会聆听、体验、理解并在实际演唱、演奏过程中加以应用。经过基础乐理知识和和声的学习，学生会大概了解音乐的结构、和声语汇，与音乐的主题加以融合，培养多角度分析音乐作品的能力，获得更加丰富的音乐审美体验，进而更加深入的理解音乐作品，从作品中发现美。

（二）创设教学情境

过去中职院校在开展音乐教学时，一般采用传统的教学方法，教学形式相对单一，在开始音乐教学时需要先教授学生乐理知识，但强行灌输乐理知识会使得年龄小、自控能力较差的中职学生产生抵触心理，失去学习音乐的兴趣。教师可以通过创设教学情境的方式，让学生自然而然的沉浸在音乐的氛围中，亲身感受音乐的魅力，帮助学生培养音乐的审美能力，使审美教育更有成效。在实际教学中，要多利用多媒体教具等便利条件，从视觉、听觉多方面刺激学生的感官。例如在《保卫黄河》一课，教师在讲解歌曲创作背景时可以把黄河的图片或者视频在大屏幕上进行播放，适当调大音响的音量，帮助学生感受黄河的雄伟壮阔，更好地理解歌词的含义。之后逐步分析歌曲的每个小节，“龙格龙格龙格”一段旋律变幻莫测，十分生动，这时教师可以配以抗日战争的照片进行展示，很容易使学生把逐渐升高的音调联想到我国抗日队伍的壮大，音调从低升高，就是抗日队伍由弱变强的过程，凸显了中华民族的动人气魄。最后再播放其他爱国主义的民族歌曲，创设一种慷慨激昂的情境，充分调动学生的爱国热情，课堂气氛也会变得热烈。通过创设音乐教学情境，增强学生的感知能力与情感表达能力，可以深深触动学生的音乐情感，从而更好的进行音乐学习，培养更高的音乐审美情趣。

（三）加强教师引导

素质教育要求转变传统的课堂定位，将学生放在课堂的主体位置，教师以引导者的身份进行课程教学。在中职院校的音乐课堂中也需要如此，教师要加强发挥自身的引导作用，将审美教育贯穿整个课堂。尤其要注重学生在聆听音乐后的反馈情况，根据学生的反馈结合生活中的实际事例来开展教学引导。音乐来源于生活又服务于生活，通过引导，帮助学生把音乐表达的内容与生活联系到一起，产生身体和心灵上的共鸣，使他们对音乐这门学科有了更深层次的认识。

（四）引入古诗词歌唱

将中国传统诗词艺术加入到现代音乐审美教学中会起到意想不到的效果，这要求学生在听、想、唱等方面全面学习，提高对于音乐和诗歌的双重审美。

1、听

音乐是一门听觉艺术，古诗词歌唱加入中职音乐课堂教学意在让学生学会倾听。在老师的引导下，让学生主动去欣赏聆听古诗词的配乐，形成对于音乐的初步认识，之后让学生反复听古诗词的内容，使其充分掌握诗词内容，由于不同学生的成长环境和生活经历不尽相同，对于古诗词内容和音乐的理解也会有差异，在教学过程中要注重引导的过程，通过引导学生倾听古诗词歌曲，感受古诗词在氛围营造上的魅力。

2、想

在聆听的过程中，不只是要求学生对于古诗词的内容进行记忆，对配乐进行熟悉，更重要的是要让学生思考古诗词歌曲所创设的意境，产生情感上的共鸣。音乐和古诗词的共同点是都可以通过通感，将所要表达的情感很好的传递给听众读者，具有强烈的感染力。在教学过程中，可以将古诗词的内容投放到大屏幕上，配上符合古诗词意境的图片，并播放对应的音乐。在视觉听觉上共同刺激，让学生观看、聆听、思考、记忆，做到听到歌曲就能联想到古诗词的内容，脑海中也会呈现出相应的场景，更加领会到古诗词的韵律美。

3、唱

在学生能够牢记古诗词的内容，对古诗词所表达的意境也能感同身受后，便可以开始古诗词的歌唱教学。通过歌唱，学生把感受到古诗词的情感加以释放，能够更加充分体会音乐的魅力和古诗词的魅力。在歌唱过程中，老师要注重引导学生对情感的表达，要富有真情实感。学生不能准确把握诗词内含的情感时，老师也要做到能够把诗词分解，与旋律对应，将诗词的格律充分融合到音乐的旋律中去，帮助学生理解、学习。根据不同学生歌唱水平和声部划分成不同小组，以合唱团的形式分配个小组的演唱任务，利用几个课时进行配合练习，最后完成对古诗词歌曲的共同演唱，会使学生的情感得到升华，对古诗词的教学印象更加深刻，另外也有利于学生团队协作能力的培养，共同完成歌唱任务，会使班级更具有凝聚力。

（五）开展音乐实践活动

音乐课程不同于其他学科有量化的考试考核标准，音乐的主要存在形式便是表演，将审美教育融入音乐教学不需要在学期末都进行乐理考试、演唱技巧考试，而是需要通过实践表演，来考察每个学生审美能力的提升。当然，实践表演不止能在期末进行，日常教学活动也要与表演相结合。教师应当积极组织学生开展音乐实践活动，把幕后训练实践作为课堂的一个重要环节，一方面巩固学生的乐理知识，另一方面通过不断训练来强化学生的表演技巧，鼓励性格内向腼腆的学生，使其敢于表现自己。准备表演的过程中，教师要全面指导学生理解音乐作品、熟悉音乐旋律，掌握音乐的表现方式和创作目的，仅对一些根本性的问题加以改正、规范，其他方面给予学生自由发挥的空间，令其能够把对音乐的理解和感受用自己的方式表达出来。顺利表演之后，教师不要吝啬赞美之词，要对每个学生的闪光点进行盘点，提高学生学习音乐的热情，实现学生审美能力的有效提高。

结 语

中职音乐教学是教育学生审美能力的重要方式，审美能力是学生理性思维和感性思维的具象表现，培养学生审美能力，有助于学生建立良好的道德三观，得到身心的全方位健康发展，符合素质教育的综合要求。在今后的教学中，各位音乐教师要充分发挥自身的创造力与探索精神，研发出更多更有效的审美教育方法。