论视唱音乐会在视唱练耳教学中的效能延伸

◎黄爽 （福建艺术职业学院）

引 言

视唱练耳是现今音乐院校当中的重要专业，也是为专业音乐基础教育人才进行培养的重要方式。视唱练耳专业学生的学习特点，即是在视唱练耳相关技能、理论学习的过程当中完成专业发展所需的基本训练，在对专业课程学习强化的基础上，实现技术理论课程的学习与掌握，以此实现自身综合素质水平的提升。在此过程当中，视唱音乐会可以说是对专业生相关技能水平进行检验的重要方式，具有十分积极的应用价值。

一、学术训练展示

在视唱音乐会当中，其一项重要标准，即是将视唱练耳专业当中的学习内容通过学术性训练成果实现对最终目标的展示。就目前来说，视唱练耳专业音乐会曲目包括有：

（一）复调音乐体裁

在专业教学过程当中，复调音乐体裁可以说是技能训练当中不可缺少的内容。其中，卡农、经文歌以及轮唱曲等都是经常应用到的体裁形式。在这部分作品当中，主要为纵向、横向多声部旋律的音乐训练，其目的即是对专业学生理性、多声部思维进行培养，可以说是实际视唱训练当中的重点内容。在多部视唱作品学习中，通常为和声、复调、卡农以及对比顺序的学习，在整个专业学习当中，复调音乐将贯穿在整个过程当中。在此当中，如何对不同音乐层次的音准进行掌握，做好多声部间比例安排的掌握，对于音乐表演者多层次立体听觉能力则具有系统、多风格的练习方式。在其中，所具有的练习方式都是在理性基础上进行的，是否能够以流场、正确的方式对作品音乐意图进行表达可以说是关键性内容。同时，在这部分多声部音乐作品当中，且能够以“润物细无声”的方式对学生音乐表演合作能力进行培养，对复调音乐不同声部特点进行体验，以此对不同声部的层次、相互间存在的抗衡关系进行调整，从经典名作中进行理论梳理，实现对学生音乐审美体验的培养。

（二）练习曲性质作品

在视唱练耳专业生培养当中，该类作品可以说是其中的基础。在现今我国视唱练耳教学方法、内容与体系建设方面，都在较大程度上受到了俄罗斯以及法国的影响，在实际教学当中，也经常会从这两个国家中选择视唱作品。在实际教学当中，专业学生即需要经历初级到高级的学习过程，以此以循序渐进的方式学习音乐作品。在这部分教材当中，也能够从不同层面、不同角度实现对学生节奏、音准等方面能力的训练。

（三）不同类别作品

在视唱音乐会当中，不同类别的作品也是其中的重点内容，通过这部分内容，则能够使学生欣赏到不同时期、不同民族与不同风格的音乐，在具有华丽效果的同时，也可以说是视唱音乐会当中对专业生视唱特点进行最大程度发挥的部分，对于学生主动协作能力以及创造性思维的培养提升都具有十分积极的意义。

二、创新能力体现

在现今科学技术快速发展的过程中，对实际视唱练耳课程的开展也产生有较大的影响。为了能够在实际教学当中获得更好的效果，做好创新性能力展示十分关键，即是在做好扎实、系统、全面技能训练的基础上以超前、宽松的方式进行展示，以此将创新性能力良好的应用在视唱音乐会当中。具体来说，需要能够从以下方面做好把握：

（一）学生作为主体

在视唱练耳专业学生的培养当中，其需要具有以下方面能力：第一，共性学习能力。即是指学生所需要具有的，对技能训练课程、视唱练耳理论进行熟练掌握的能力。该能力具有较高的重要性，同时也是其最为基本的能力，如缺少该种能力，一切创新则都无从提起；第二，个性学习能力。及时值学生在做好共性学习能力完成的基础上，结合自身兴趣开展拓展性学习的能力。如有的学生可以选择音乐创作课程，有的学生可以加入合唱团等等。通过这部分个性学习能力的开展，则能够使学生从中形成个性化的学习能力以及知识结构；第三，创新学习能力。即是从新的思维角度、突破性构思，将原创成熟创新实现对可实施、功能性实际操作的转变。对于上述几种学习能力来说，学生在掌握后即能够将课程学习能力进行有机的结合，实现自身视唱练耳专业水平的提升。

（二）效能体现方式

1、多元性

多元性可以说是进行创新能力展示的首要特点。在视唱音乐会当中，能够从不同音乐作品在题材、体裁等层面对作品展示能力、宽泛程度进行展现。如在《三个面具》原创作品当中，其中则集合了演唱、体态律动与演奏相关要素，使用现代作曲技术进行创作，是教学当中专门应用在视唱音乐会当中的作品。在该作品当中，以钢琴、人声对京剧音乐当中的行当进行模仿，在音乐要素创新使用的情况下，使视唱作品在此当中具有了新的生命力。

在这部分音乐要素创新应用的过程中，不仅能够对视唱作品表演形式进行积极的拓展，且能够对以从旋律演唱为主、钢琴演奏为辅的视唱作品方式进行了转变，在实际作品表演当中，对现代音乐的技术特征进行了充分的展示，在使听众更好接受的情况下，使作品在表演当中始终具有新鲜感，且其中也蕴藏着技能层面的知识。在实际作品演奏当中，不仅需要表演者在艺术内涵方面具有好的表现，且需要能够科学的诠释京剧风格与艺术内涵，在实际视唱音乐会当中的应用，则能够使视唱练耳教学在形式、理念方面都具有了新的活力。

2、开放性

在特定的条件、情况中，可以允许音乐会当中的观众也能够介入到其中，使观众-视唱练耳专业生也能够在此当中也能够共同的进行互动、思考与拓展，使其在加深作品理解的情况下，在一定程度上进行自由的发挥。在此过程当中，邀请观众共同完成谱例作品可以说是较为有效的一种方式：第一，可以通过抢答、提问的方式使观众能够对作品在节奏、力度、节拍以及延长发等方面的练习进行共同的完成；第二，同台下观众对去掉音名的分声部进行整体、局部练习。在实际练习当中，可以按照从慢到快的方式进行练习，使台下观众具有速度的选择权；第三，对于具有音名的声部练习，则可以将声部选择权给予观众，同时完成多、分声部的移调练习。而除了这几种方式，也可以结合现场实际情况进行即兴以及细节方面的练习。可以说，在实际视唱音乐会开展中，通过其中开放性环节的应用，则能够使观众根据音乐会主体进行思考，对视唱重点训练内容完成，成为演唱会当中主动的参与者，使其在单一元素训练状态中实现对纯音乐的回归。该种感受经历的存在，则能够使开放性环节成为了音乐会当中学生对音乐进行感知、体验的关键途径。

3、实践性

对于创新性能力展示来说，其将实践作为主导，将被动实践实现对主动演奏、创作与延长的转变。在具体视唱音乐会开展当中，即需要其中的曲目中具有一定的自我创编、创作作品，也可以说是视唱练耳专业生在学习成长当中必须具有的素质。在实践性环节中，学生则可以通过解说、文字的方式呈现自己创编的作品。

在视唱作品当中，节拍、节奏的训练可以说是课程开展当中最为直观的感受，同时也是实际学习当中很容易忽略的问题。在视唱作品当中，通过对于节拍律动的感知实现对听众感官的激发，以节拍、节奏创作的作品也具有较高的欢迎度，这对于视唱专业学生的创作欲望与想象力都具有积极的激发作用，这即需要在实际视唱音乐会作品选择当中，要将具有节奏的作品作为重点进行呈现，可以说也正是音乐会当中实现多元融合实践的重要表现途径。在实际视唱音乐会举办当中，其目的不仅仅只是开一场音乐会，而是需要通过演奏、演唱与创作实践实现学生音乐构成规律、音乐作品风格以及艺术修养提升的强化，在始终把握视唱人才培养的基础上，更好的实现教学实践目标。

（三）效能展示预期

为了能够对音乐会的效能水平进行进一步的提升，即需要能够做好以下方面内容的把握：第一，在具体音乐会开展当中，需要能够始终将视唱练耳学科的理论为支撑。对于任何创新性理念实施来说，都需要能够将基本技能训练为基础，相反如果脱离了人们的心理接受以及生理接受能力，所开展的创新则无法满足实际需求。在该情况下，即需要能够始终将音乐基本技能训练为基础进行视唱练耳训练，并以此为基础进行适当的延伸，通过规范化学术展示方式的应用体现出引导创新能力；第二，在效能提升的过程中，也需要能够以特色化方式做好实践板块的创设。对于不同级别学生来说，需要具有不同特色、主体的创新实践板块，包括有节拍节奏、音程和弦以及旋律调式的能力展示板块等。通过这部分方式的应用，即能够对具有不同侧重、具有不用特色的创新性板块进行形成与体现。在该过程中，也需要能够积极推动创新能力的展示完善，科学安排创新性能力展示，切实提升创新能力效率水平，使其不仅能够对音乐会当中师生的创造力进行有效的激发，且能够在此当中促进创新能力的良好发展；第三，要能够以科研的方式再创造创新能力。通过缜密科研态度的应用，将直接会对创新能力展示的标准、规范性进行体现，对于学术、科学水平来说，也将在创新能力展示当中发挥出重要的作用。通过科研态度的把握，则能够从本质上为音乐会创新提供手段、标准与方法，在广泛实践当中使创新理念能够面向细节与实践，具有更好的可操作性，在探索当中形成高水平展示系统的形成。

结 语

在上文中，我们对视唱音乐会在视唱练耳教学中的效能延伸进行了一定的研究。在实际论视唱练耳专业教学中，即需要能够对音乐会在学生能力培养作用形成充分的重视，结合实际做好音乐会作品的选择，加强场内交流互动，在充分提升视唱音乐会效果、作用的情况下，使学生能够在此当中获得专业能力素质的有效提升。