中国民族声乐演唱在“科学性”基础上如何体现“民族性”——以雷州方言表演唱《人龙魂》为例

赵雅琴 （广东文理职业学院）

一、中国民族声乐演唱科学性与民族性的辩证关系

（一）科学性是基础

中国民族声乐在中华民族五千年悠久的文明史中变化与传承，发展至今，在继承我国传统声乐艺术演唱中的科学部分，同时学习借鉴外国声乐艺术中的精华，经过融会贯通，形成了以“金铁霖”教授为代表的“学院派”的“混合声”的声乐学科艺术，把声乐演唱建立在科学的基础之上，同时又具有艺术特征、时代特征和民族特征的一种学科艺术。

科学的演唱方式已经是现下学习演唱民族声乐颇具权威性的一种演唱方式，它能最大限度地接近歌唱的真理，是歌唱发声符合人体发声机制，能够从容、持久、富有表现力地歌唱不同风格的声乐作品，具体体现在科学系统的歌唱训练、建立正确的声音观念、掌握歌唱的技巧和理论知识等方面。

国画大师李可染先生说“科学不等于艺术，艺术也不等于科学，但艺术离不开科学，任何学问都不能离开科学”，作为有力的论据，我们可以说在民族声乐演唱中“科学性”是基础，是为艺术作品的表达而服务的，是服从演唱艺术规律的手段，是歌唱艺术的“共性”。

（二）民族性是特色

中国文化博大精深，歌唱艺术种类繁多，各个民族在生活劳动中创造出了大量的艺术作品和表演形式，大量具有民族特色的声乐艺术形式需要我们继承和发展，比如广西三江“一领众合式”的“多声部山歌”，蒙古族面临绝迹的一人可以同时发出“双音”的“呼麦”，这些极其珍贵的演唱形式已经成为了非物质文化遗产，急需要我们去继承。

民族声乐演唱传统依靠的是继承，而继承又是需要依靠发展才能延续的，继承传统，并不是要我们抱残守缺，而是要顺应时代的发展，不断给它注入新的活性元素，只有坚持“民族的”声乐特色发展才能是“世界的”文化精品。

民族的演唱风格、演唱形式、表演特色是我们区分外来文化别具特色的艺术形式，是我们在科学演唱基础上需要保留下来的精髓部分，是民族声乐演唱艺术的“个性”体现。

二、中国民族声乐演唱在科学性基础上体现民族性的方法

（一）在科学性中探索作品风格的民族性

中国是一个多地域、多民族的国家，不同的地域，不同的民族创造了大量风格迥异的声乐艺术作品，形成了不同的演唱风格、审美要求和发声特点。从演唱风格上分，我国各民族的演唱风格大致可分为南方和北方两大风格，南方各民族的演唱风格普遍比较柔美、内敛，音区跨度有大有小，民歌演唱音色除以真假声结合为主，多以假声演唱的各类民歌种类较为典型，如江南的“小调”，广西的“山歌”等，北方各民族的民歌演唱普遍比较直率、爽朗，音区跨度比较大，演唱风格有棱有角，多以真声演唱为主，如陕北的“信天游”，甘肃的“花儿”。

民族声乐在借鉴西方声乐优秀演唱技巧和理论基础的同时，在中国国情，语言特色、文化传统等背景下，如何才能更好的唱出本民族自己的音乐文化，探索更具中国民族特色的演唱风格，值得我们去研究。

以雷州方言表演唱《人龙魂》为例：

1、歌曲创作背景。《人龙魂》是一首具有湛江“雷剧”特色的创作型歌曲，歌曲背景选自湛江东海岛东山镇东山圩村“人龙舞”，“人龙舞”始于明末清初，流传有300多年的历史，它是用多达五六十人甚至数百人的身躯搭建成“龙”的形状，其结构分为龙头、龙身、龙尾，气势雄伟壮观，早年是为了祈求平安和丰收，祈祷风调雨顺的一种民间活动，经过传承与发展演变成了现在这种具有鼓点、列队、舞蹈综合为一体的表演形式，已经成为国家非物质文化遗产。

2、歌曲风格特点。《人龙魂》是在“人龙舞”大背景下创作出来的一首具有“雷州歌”特点的创作型歌曲，歌曲短小精炼，大量使用唱白，采用湛江“雷剧”戏曲声腔的演唱特点，唱做并重，有领有合，歌曲采用湛江雷州方言演唱，作品主要描述“龙”的文化精髓，体现团结、智慧、勤劳、勇敢的精神，具有鲜明的民族特色。

3、歌曲作品分析。《人龙魂》在是一首创作型歌曲，曲作者在创作作品时已经考虑到作品的演唱性和艺术性，在科学规范的创作手法上，融入了大量的地方音乐特色，乐曲为bB调，音域从小字一组的F到小字二组的G，适合女高音演唱，音域跨度不大，但开场和结尾部分音区较高，中间大部分是平稳的中音区，节奏铿锵有力，给人欢乐愉悦的情绪感染。

（二）在科学性中探索演唱技巧的民族性

中国民族声乐在“洋为中用”的理念下，在演唱技巧上大量借鉴了西洋美声唱法，在演唱的科学性上有相同之处，都是以混声演唱、深厚的气息支持和共鸣腔体的运用。差异之处在于中国的民族声乐声音位置靠前，音色明亮、集中，美声的声音浓郁、厚实且声音靠后暗淡。

以歌曲《人龙魂》的演唱技巧的民族性为分析：

1、声音特色。《人龙魂》作为本土特色较强的一首创作型歌曲，属于民族歌曲范畴，演唱时音色要求集中明亮，声线宽广有力，从声音的概念上，演唱这首作品的声音定位，应该建立在科学的演唱方式上去寻找灵活的高亢有张力的民族声音特色。

作品在一张嘴唱时的声区就很高，演唱这部分时需要运用到科学的“混合声”唱法，小字二组的G如果用纯真声演唱估计大多演唱者是无法到达的，只有运用科学的演唱技巧，才能顺利的过度到高声部分，在中低声区域，这个作品要运用到“雷歌”特有的真声演唱特点，特别是话白部分，节奏快速有力，在声音处理上要在科学的基础上地道的唱出这首作品的民族性。

2、呼吸技巧。“气乃声之源”从演唱的科学性讲，呼吸是演唱的动力，它支撑着声音的演唱和流动，拥有强大的呼吸技巧是歌曲演唱的基本源泉。科学的呼吸技巧是口鼻同吸的“胸腹式”呼吸方法，把气息吸到小腹，横膈膜往下放，胸腔肋骨撑开，腰的四周向外扩张，呼气时要均匀的呼，根据歌曲的难易程度合理的掌控气息的运用。

歌曲《人龙魂》要获得高亢有张力的声音，则需要有良好的呼吸作为内在动力的支持，采用胸腹式呼吸方法，在演唱领唱部分时需要深吸慢呼来获得高亢嘹亮的声音，在话白部分节奏快速时，需要快吸快呼来获得铿锵有力的声音，歌曲副歌部分需要绵长的气息来支持演唱，整个作品对气息的要求较高。

3、共鸣腔体。从听觉的角度上讲，共鸣是让声音变得美妙的一个重要因素。它能赋予演唱者漂亮的音色音质，让声音具有力度和弹性。我们通过科学的运用人体的共鸣腔体（头腔、口腔、胸腔）三腔结合，可以在音色、音量、音域、力度等方面使得声音产生多重变化。

要以明亮纯净的音色来演唱《人龙魂》这个作品，离不开共鸣腔体的正确使用，在歌曲开始第二小节最后一个音（小字二组的F）时，声音持续在高音上产生泛音，需要打开鼻咽腔的支持，并且让声音一直保持在高位置的头腔，这样的高音演唱方式在我国很多地区的山歌中都完好的保留了下来，和我们的科学演唱不谋而合，并且彰显了特有的民族特色。

4、咬字吐字。中国民族声乐在咬字吐字上讲究字正腔圆，咬字时咬准字头、延长字腹收住字尾，吐字要求清晰有力，声调上主要采取四声，即阴平、阳平、上声、去声，演唱乐句结尾字时强调归韵。不同地区的歌曲还会采用不同的地方方言演唱，所以要根据不同的发音来歌唱地方民歌。

《人龙魂》是使用湛江地区“雷州方言”来进行演唱，“雷州方言”是雷州半岛人民日常生活使用的语言，简称雷州话，属于“闽南”语系，雷州地区大多戏曲和歌曲都采用雷州话演唱，它和普通话差别较大，在雷州话中z在a o u前读d；im韵、ib韵读iem；ieg韵读ing韵。

例如《人龙魂》歌曲前两句歌词：

黄（huie）龙（liang）摇（yao）扶（fu）上（jiu）蓝（lanm）天（tian）

青（qie）龙（liang）呼（hu）啸（xiao）到（dao）人（yan）间（geng）

在演唱这个作品时，要抓住雷州方言的特点，准确把握地方语言的韵味才能更好的把歌曲的民族性表现出来。

（三）在科学性中探索表演技巧的民族性

1、声乐表演简述。声乐表演与戏剧、戏曲和影视表演是同宗异族的，声乐表演属于表演范畴。声乐表演先是一种音乐形式，然后是一种表演样式，它包括了歌剧表演和歌曲声乐表演等形式，是以听觉为主、视觉为辅的音乐表演方式，是一种视听同享的艺术形式。

声乐表演是“四位一体”的艺术样式，“声、形、台、表”四个要素缺一不可。“声”即好的声音；“形”指协调的形体动作；“台”便是台词，“表”是指生动的表演。

2、声乐表演的重要性。演唱者既要重视声乐技巧的研究和探索，也不能忽视表演艺术的挖掘，应该充分地认识两者的协调统一，演唱者在演出的时候不仅仅是声音的展现，我们的舞台表演和肢体语言也是很重要的一部分，需要通过舞台训练和现场模拟等来训练身体的协调能力，在歌曲情节需要时能展现的各种肢体语言，帮助我们把作品的意境体现出来，让观众欣赏到歌声与演绎的完美结合。

3、《人龙魂》演唱表演个性。《人龙魂》作为一首具有“雷歌”唱腔特点的创作型歌曲，在舞台表演上也保留了有诸多“雷剧”表演形式，这个作品在编排上由四个女声演唱主歌部分，十六个男声演唱和声，在队形编排上采用“人龙舞”的造型编排，犹如神龙飞舞，与歌唱融为一体，有歌有舞，歌舞相容，在舞台上展现出一幅美好和谐的画面。

《人龙魂》在舞台演出时，高度利用了现代科技舞台的灯光、音响、舞美的效果，科学的舞台表演方位编排结合地方文化特色，在现代化科技的背景里科学的展示民族的文化特色，让观众在审美上耳目一新，既在视觉上观赏到现代科技舞台的炫美意境，又在听觉上享受到传统民族音乐的精髓，在科学的基础上完美的彰显了民族个性。

结 语

中国民族声乐在历史的长河中历经变迁，在外来文化的冲击下，如何“吸其精华，去其糟粕”是我们学习研究民族声乐的工作者应该去思考和钻研的，要遵循“古为今用，洋为中用”的原则对待中国传统民族声乐文化，利用科学的演唱技巧和理论基础在音乐素材，演唱唱腔，表演形式等方面探索研究本民族的音乐文化特色，在高度“科学性”的基础上去实现声乐演唱的“民族性”。■