浅析民间美术作品中的“美育”元素

□邢 琳 哈尔滨幼儿师范高等专科学校

在当代美术教育教学中，教育者更注重弘扬民间美术，通过多种方式为学生增加接触、学习民间美术及其相关作品的机会，让更多人体会我国民间美术的内涵意义。学习民间美术作品不仅可以提高学生发现美、欣赏美的能力，还能提高其艺术创作水平。我们应对民间美术等传统艺术形式有一定的了解和赏析，通过传统艺术形式的熏陶，增强自身文化认同感和文化自信。本文将从民间美术作品的内涵和“美育”元素两方面进行简单的分析，并提出一些建议供大家参考。

一、民间美术的基本内涵

（一）民间美术的概念

民间美术是由广大群众创作的、用来丰富民间风俗活动的艺术创作形式。提及民间美术，我们首先会想到一些词汇，如新石器时代彩陶艺术、秦汉的石雕陶俑及出自质朴的劳动人民之手的剪纸和风筝等民间美术作品。通过查阅相关资料和文献得出，创造民间美术作品的主体是广大的劳动群众。民间美术具有时代性。在古代，民间美术作品离不开人们的日常生活，它不同于贵族的美术作品，是既有实用价值，又有艺术价值的民间艺术。

（二）民间美术的内容

民间美术的内容是非常广泛的，它不仅是美术的来源，也是美术的发展趋势。过去的民间美术传承是以画卷为载体，向大众展示丰富多彩的日常生活。首先，从民间美术的本质特征来看，自然景观本身就是美的存在，深受人民群众的喜爱和赞美，因而描绘自然景观的民间美术作品数不胜数。其次，人民群众创造的独特的艺术形式和美术作品丰富了民间美术。例如，各种喜事、祭祀活动、习俗节日活动中的所需物品，都是民间美术作品的充分体现。民间美术以其简单的形式和完美的功能取胜，不仅满足了创作者的精神和物质需求，更得到广大群众的一致好评。民间美术是全体劳动群众智慧的结晶,也反映了其所属时代的简单审美观念。

二、民间美术作品中的“美育”元素

（一）民间美术作品是历史的见证

民间美术作品既是历史的见证，也是历史的重要产物。民间美术作品带给我们的不仅仅是美丽的图画、可靠的历史数据，更多的是为我们提供了了解历史和以史为鉴的故事。经由历史学家的分析，让我们从中不断地汲取养分，让现代人可以从流传下来的民间美术作品中了解当时的历史背景下的民俗、民风。如果我们不再重视民间美术，任由其被历史的大浪冲走，那么中国几千年的优秀文化将不再完整。

（二）民间美术作品是学生创作的灵感来源

在过去，人们的物质和精神生活并不像现在这样丰富多彩，但他们的世界也不枯燥无趣，众多普通老百姓的日常必需品就直接反映了他们对生活的追求。随着科技的发展和生活水平的提高，人们对艺术的追求不断增加。为此，创作者要更善于从民间美术作品和国内外的美术作品中吸取养分和灵感，更高效地创作人们所需的美术作品。因此，每个创作者在创作的过程中都要敢于突破原有思维的束缚，大胆地运用成熟的创作技巧，多角度、多维度地描绘事物，将各种姿态的描绘对象有机地结合在一起。唯有这样，美术作品才能凸显创作者想要表达的思想，创作的灵感才能自然流露。

（三）民间美术作品助力其他学科的学习

多种学科的融合教学，一方面能促进学生各科的学习，另一方面可以更高效地培养学生的发散性思维，这已经成为教育工作者的共识。民间美术作品已经为绘画、设计等美术专业提供了取之不尽的信息和灵感。例如，全国各地的剪纸艺术、在各地区广泛传唱的戏曲、受广大人民群众喜爱的皮影戏，这些都是由历史故事改编而成的，是最为常见的民间美术作品。了解和欣赏民间美术作品，能在一定程度上助力学生的美术、历史、政治等方面的学习。

（四）民间美术作品在美术教育上的互通性

无论古代的还是当代的，创作民间美术作品都是自我审美的升华过程。通过对民间美术作品的学习和鉴赏，我们不断地汲取营养，不断地提高自己。我们可以从民间美术作品的角度出发，感知自己所处的环境，进行自我批评和自我修正，同时通过对民间美术作品的学习来提高自身的文化素养，丰富自己的精神世界。

民间美术是美术文化的根本所在。中华儿女用智慧创造的美术文化，经过几千年的洗礼，依旧灿烂多彩、独一无二。当代年轻人应当从多角度、多渠道了解民间美术文化的内涵，了解美术作品的价值，进而让民间美术文化继续传承下去，经久不衰。