山水画笔墨语言的美学意蕴探究

□张 瑞 洛阳师范学院美术与艺术设计学院

作为中国绘画领域一种独有的绘画形式，山水画具有独特的艺术气息与创作风格，之所以能够在中国画坛长期处于主流地位，并获得长远发展，与其具备的独特美学意蕴是分不开的。一幅山水画作品被评为佳作，与其笔墨用法及其呈现的语言和美学意蕴有着密切关联。

一、山水画笔墨语言中的美学意蕴

（一）笔法的美学意蕴

笔法、墨法都是从实际生活中提取而来的，经过实际生活的豢养，形成了生动感人的笔墨。山水画中的笔法普遍以轻重、缓急、刚柔和曲直等微妙且细腻的方式，将山水画中蕴含的绝美意境与画家心灵对自然界外在之象表现得淋漓尽致。画家利用笔墨绘画山水画时，因客观对象的不同、情感冲动与神韵追求的差异，其笔法与墨法会普遍跟随情感状态的波动而不断变化，以此来实现山水画的创造性与创新性，展现山水画作品的激情。山水画笔墨语言中笔法的美学意蕴主要体现在山水画的用笔之法讲究庄重大气、富有力量又不失取巧，以饱满且浑圆的中锋用笔手法，以虚实、横竖、聚散为基础的方式贯穿于整个山水画技法系统的基本风貌中。山水画笔墨语言中的笔法美学意蕴，在用线上讲究沉着、浑圆、蕴藉，反对尖、飘、薄，这是山水画特有的美学意蕴与审美标准的积淀。

（二）墨法中的文化与美学精神

墨法中的文化与美学精神主要体现在水墨的韵致与色彩的情致两方面，水墨的韵致主要是指水墨作为山水画形式语言的代名词，在“水墨最为上”理念的提倡下，人们视水墨为雅，视彩色为俗，认为水墨“虽是五彩之中的一色，却能非常生动地表现出综合性很强的色彩世界”，认为其是一种中国山水画代表语言。墨法中的文化体现在自身浓厚的东方艺术特色上，大有强调内在理论道德，反对唯物感官生理刺激的儒家哲学因素，体现出一种较为强烈的文化规定性。墨法中的色彩情致是指其与水墨一样，具有一种象征意蕴，其特定的象征意蕴包括鲜明的装饰情趣、结构特色、使用与欣赏习惯等，具备与某种自然相应和的象征意义。在山水画绘制中，除发挥水墨本身情感性、民族性、象征性之外，还讲究行笔用色中异曲同工的笔墨精神及美学精神，强调绘制出内容更丰富、更系统、更成熟的山水画。

二、山水画笔墨语言中的人文精神

（一）笔墨语言蕴含的人文精神

山水画的笔墨语言属于一种客体质感对画家心理刺激的高强度反馈，既浓缩了一种人生的兴观与浩叹，又表露出画家在绘制山水画时的一种心理反馈，体现着“心灵籍客体有所感，笔墨籍所感而应物，笔墨必源于心”的一种人文精神。山水画笔墨语言表达的是自然界的神韵，是人的精神状态与意志的外化，而不是对自然界形色之美的一种描摹与再现。山水画笔墨语言更注重“道”的表现，处处渗透着深刻的哲学观念。山水画笔墨语言中的人文精神是画家个性、情感、精神与修养等独特艺术处理体验和谐统一的精神载体，它与人性高度统一，既强化画家的绘画精神，又弱化笔墨语言的外在形象，为山水画的绘制赋予了特殊意味。著名画家苏轼便是庄子“虚”“无”思想的发扬光大者，他创作的《枯木怪石图》便是运用松散且不经意的绘画技巧草草而成，却无不体现着他在创作山水画时“不求形似、萧散古雅”等思想精神，将“士人作画不在形似，而在传其神态”的人文精神表现得淋漓尽致。

（二）笔墨语言与气韵

山水画笔墨语言与气韵以儒家精神为本质，崇尚外在形态，讲究自由的人文精神与道家所追求的放浪形骸的理想人格，注重对理想人格的探讨。谢赫曾提出的“气韵生动”这一理念，充分体现了传统文化“气”论精神在山水画绘画艺术中的自觉应用，并通过借鉴富有人伦品藻之风的审美意蕴，促发山水画艺术精神的觉醒，揭示了我国山水画传达人物内在精神和外在行为的独特艺术创作气韵。山水画笔墨语言中的气韵，经过山水画、花鸟画方面的转化，逐渐形成以笔论气、以墨论韵的笔墨与气韵的种种关系，其独立审美效果超乎想象。

综上所述，山水画中的笔墨作为一种绘画技巧，通过语言与独立的精神表现方式，和浓郁的东方文化美学意蕴，实现自身在世界艺术领域中的发扬。由于山水画笔墨语言深受中国传统哲学道、儒家思想等的深刻影响，使笔墨表现出较为强烈的精神表现特征与美学意蕴，成为古代高雅孤洁的文人画家一直追求的理想。