浅谈二胡佳作《草原新牧民》的艺术特色

闫正君 （吉林艺术学院）

二胡作为我国最具有民族风格的传统弓弦乐器之一，至今已经有了上千年的历史，无论是用作于独奏或者是民乐合奏中，都在其中起到了重要的作用。由刘长福老师创作的《草原新牧民》就是一首极具内蒙特色的二胡曲，刘长福老师将自己在内蒙古的生活经历当中的感受，和他所体验到的内蒙古人情和风俗习惯，与蒙古人民朝夕相处的所感所想创作的一支乐曲。由于刘长福老师曾在内蒙古艺术学院教授二胡，在他担任音乐教师的同时也感受着内蒙古文化的感染力，于是在他教授学生们弹奏二胡并传扬中国传统乐器文化的同时，创作出了这首具有蒙古风格的《草原新牧民》，而本文也将对刘长福老师的这部经典之作进行简要地赏析。

一、《草原新牧民》的创作背景与创新

《草原新牧民》是由刘长福老师所创作，由1973年开始酝酿创作的灵感，花费了一年的时间完成作品的初稿，最后在1975年定稿该作品。在1975年8月由刘长福首次在北京展演，由中央人民广播电台播放后更是火遍了祖国大江南北。在当时的那个年代，人们对于音乐生活的缺乏匮乏，大部分的音乐作品都很难打动听众。但是这首乐曲的出现不仅丰富了音乐氛围，更激励了人民对于美好生活向往的精神。这是一首极具蒙古风格的二胡曲子，它的曲调格式为复三部曲式。这种音乐曲式不同于明朗清晰的音乐结构，其表现更多地自由松散的不稳定结构，使用这种曲调结构的作品往往是世态风俗型的作品，能够形成一种很强烈的对比性。

蒙古族是我国东北主要民族之一，在我国的民族史上也占有一定主要地位，因为蒙古人民酷爱骑马所以又被称为“马背上的民族”。蒙古人民都具有热情、豪爽的性格特点。在百年的历史发展中，蒙古族也形成了其具有特点并且十分优秀的民族文化，越来越多的人也开始喜爱和学习这种文化。在蒙古族传统乐器中马头琴便与我国的传统乐器二胡同宗同族，因为二者都是由奚琴逐渐演变过来的，而马头琴在本曲中也展示了独特艺术风格特点。马头琴热情奔放，为音乐节奏多添了一丝洒脱的特点，但二胡能兼具汉族与蒙古族两种截然不同的音乐气概，蒙古音乐与二胡音乐结合在一起，这不仅能够体现了民族的融合性，也体现了我国民族的伟大创新。所以当这首音乐第一次被人们所听到的时候能感受到它欢快愉悦的风格，从其中所奏出来音符的感觉也使人轻松与愉快，就好像自己在茫茫的大草原上与牧民人民一起自由奔跑的场景，这也充分地展现了鲜活靓丽的蒙古草原生活。

二、《草原新牧民》演奏的复三部曲式结构

《草原新牧民》与《赛马》、《江河水》等音乐都是极具草原风情的代表作，虽然都是二胡曲，但是刘长福老师选用了一种不同的曲调结构的创作风格。刘长福老师在创作曲调时并未采用以往的音乐曲调的格式，而是选用了复三部曲式结构(又叫复合再现三部曲式)进行创作。这种曲调结构要比单一的结构难度更大。复三部曲式结构一共由三大部分所组成，但这三大部分的创作组成要比单三部曲式的复杂程度要大，难度也提高了许多。那么接下来将对《草原新牧民》的复三部曲式结构进行简要分析。

（一）第一部分的演奏技巧

这首曲子第一段是快板演奏，所带有的蒙古风格也较强烈，分为如歌的和朝气蓬勃的两个稍有对比的乐段，二者之间在节奏上带有旋律上的起伏，当然在演奏速度上都具有强烈地对比。但从整体结构看来还是一脉相承的。演奏者在演奏过程中不能一味地追求速度，而忽视了曲子本身体现出内蒙草原牧民放牧时的闲适轻快的含义。本段之后以十六小快板开篇，前面两句后十六句都以第一个音为重音，运用小短弓不断加强对主音的强调。在曲谱上标注的是要展示朝气蓬勃地风格，而我所理解的是在一望无际的大草原上，大家载歌载舞尽情享受，放牛羊的牧民们，与牛羊一起奔驰在辽阔的大草原上的画面，蔚蓝的天空随风摇摆的零丁野花，仿佛也都被注入了生命。

第一段有四个关于6 3的打音，但这只是装饰打音，这种技巧是来源于蒙古四胡特有的演奏手法，它的作用是能够在平稳连贯长音中更加富有动感。声音力度与节奏越来越强。左手按音和抬指时要注意具备敏捷弹性。如果某一个音符时值长了，则显得格外笨拙厚重。由越来越强的节奏感与跳跃的韵律由弱渐强，演奏的弓子也由短到长，把握好这其中的演奏技巧就会体现出北方民族豪情爽朗的性格。过于夸张的演奏就无法将歌唱和节奏完美地结合起来，在舞台上表现得就会缺失了轻巧的感觉。在第一部分当中也有很多三度打音，这种打音更加体现了蒙古民族风格的特点，平均十六次是由弱渐强，四个音的长度也要相同，需要注意的是弓子要使用短弓拉，因为长弓无法干脆利落的拉出快弓的感觉，就会显得粗重愚笨。6 66是第一个收尾，所以演奏者拉弓时要有力，饱含激昂的情感，毫不拖拉的拉出最后这三个音。

在第一部分的中段所标记出来的这部分如歌的，是以悠扬的歌唱旋律节奏轻缓拉起来，需要演奏者非常的自如运弓，并且十分流畅连贯。要将牧民的情感拉出来并且歌唱出来。这部分与上部分相比偏悠闲，听众听起来宛转有情。但是在这一段当中高音部分偏多，所以当拉到高音部位时要厚重且饱满，也可以适当添加一些滑音，这样就能够为换把做一些连接的准备。这段描绘了丰富的草原牧民生活幸福和谐的场景，与“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”这句诗所描写的意境十分相似。在这个部分有很多两拍半的节奏，所以在拉弓的时候要注意拉满，不要出现空拍少拍的情况。

（二）第二部分的演奏技巧

第二段是慢板演奏阶段，这里曲谱上标注的是需要深情歌颂的，所以使用慢板拉起来不急不躁，人们听起来会感到非常宁静悠扬。很容易想象出其中所包含的画卷，在无限辽阔的大草原上，三两羊群结伴前行，牧民们散步高声歌唱，还有的骑马漫步在草原上，还会看到蒙古包旁边炊烟升起的画面，这其中的内心都充满着对家乡的热爱之情。慢板的抒情自由的部分更加充满了自豪向上的精神和朴实的生活气息。

本段的演奏速度更加沉稳，更加强调节奏感，所以演奏者拉里弦时要清晰结实，随着节奏要格外注意每拍的重音，就像马蹄走路一步一步。低音的6 6高音是从第二段的开始，其中四个一拍的音，也要缓慢平稳的拉出，声音听起来要有悠扬稳重的感觉，不能因为节奏慢导致拉出来的音飘忽不定，不在一个声线上。有个高音是整段的最顶峰乃至最高点，它是这段高音的一个亮点，所以弹奏时要有气势，要将牧民勇往直前敢于拼搏的精神弹奏出来，在演奏时不能变弱或者不敢拉弦。这样旋律整体就会缺少一种层次感。在第二段的后部分，声音开始变得延长且渐慢，听起来更有韵律。渐慢的部分听起来更像是浓郁的情感倾诉，有了渐慢或慢起渐快的打音，会更添加一种丰富有韵律的打音，更加表现内蒙特色的风格。

第二部分之后的长调是最具蒙古特色的音乐形式之一，因为长调更多表达出婉转悠扬，能够表现了蒙古族人民自由热情、豪放不羁的生活态度。装饰音和不同的节奏型则可以突出了蒙古音乐的表达特色，进而描绘出蒙古草原骏马奔腾的生动画面。二胡是一种擅长表现歌唱性乐器，在华彩片段也要具备一定的歌唱意识，散版旋律模仿蒙古长调风格创作，从这里常使用泛音滑揉的技巧，所以它常与大滑音结合突出旋律中华彩效果，在长线条旋律间起到了连线作用。第二部分最后面是马得嘶鸣声，这种表现手法在乐曲中展现色彩性演奏技巧。

（三）第三部分的弹奏技巧

第三段当中使用的是快板，第三部分前面片段演奏形式与第一段相重，比如第一段的后面开始快弓而第三段也是使用相同的演奏手法，在前面的部分与第一段也存在相同的阶段，但是这段拉出来节奏要更快一些，后面平均十六个音型变得更加密集显得节奏与节拍更加轻快活泼。当然这一段的速度也相比第一段稍快，所表达的情绪愈来愈自豪，传递给观众草原人民在草原上热情奔放，策马扬鞭之景犹在眼前。

随着第三段开始的曲谱结束，到了后面快弓强弱更加明显，后十六个音型的第一个音都有略明显重音。演奏后十六个音型时第一个高音3要顿出来，前面是由上行到下行，这是一个高音顶点，由高音3之后滑到下行，形成渐弱的一个曲峰，否则渐强的感觉就并不明显了，这样与之前没有区分。从下面一段开始转调，演奏者要注释着充满激情的，转调的原因是为了使这一段更有新鲜感。拉起来就像奔驰在千里草原上的骏马。演唱者在放声高歌时也要带有勇敢的、自豪的毫不顾忌的情绪，这样才更加能够与听众达到共鸣的效果。弹奏二胡时也要振奋激昂，情绪被带动起来时也会挥弓洒脱，尽显与音乐情境相融合的视觉效果。有换把的音阶时候要注意找准音准，在高音部分的打音也要清晰，不能弹奏得含糊不清。后面的几个音型时要开始逐渐换把从低位把到高把位，转回到f调时标注的是带有坚定的情绪，所以演奏者拉弓的时候每一弓都要坚实且饱满。后十六个音型也是从低把位依次转换到高把位，要有一个强烈强弱之分，衔接的时候也要格外的注意自然。第三段的力度变化在整部作品当中是非常重要的，要懂得从渐弱转换到强音阶时的转换技巧，让听众们欣赏作品时就仿佛草原上的马群走远了，跟着牧民们逐渐消失在草原上。

三、《草原新牧民》的情感体现与赏析

《草原新牧民》是一首富有浓郁草原风格的曲子。在本作品里浓缩了作者刘长福多年学习的艺术积淀及丰富的生活阅历，他在创作和演奏内蒙古音乐风格的表现和运用上十分准确。同时也流露着他对内蒙古深深的眷恋和对蒙古族音乐的热爱。凭借这首音乐所具有的独特艺术魅力和感染力成为了经典之作。这首曲子同时也向我们展示了草原牧民对家乡的情感，还有牧民在草原上自由自在无拘无束的情形。作品讴歌了青年一代对梦想的不懈追求，以及那种积极前进的风貌和热爱新生活的真挚情感。

除了作品当中所包含的丰富情感能够打动观众以外，《草原新牧民》的演奏特色也是抓住听众情绪的关键。刘长福老师敢于创新与融合，将复三部曲调与蒙古曲风相互配合，让听众们在一起一伏，一强一弱的音乐节奏中体会到其中的音乐情境。听众只有真正地体会到音乐作品当中的意境与情感时，才会懂得音乐作家创作艺术时的目的与意义。最终便成就了这样一部经典之作，受到广大人民的喜爱。