浅议综合材料基础教学的几个问题

张 鹏/Zhang Peng

一、关于材料本体研究

本体研究是一种基础性建设，泛指事物发展的根本和起点，有关事物的基本概念、基本属性、基本形态、基本规律的知识。基础教育是以研究事物本质或本体作为目标，教学比较侧重美学的基础知识和对材料的物理属性、审美意义、文化意义、社会意义等等的研究。培养学生使用相关工具的能力，使他们能够运用工具实现创作意图；培养学生自主学习的能力，使他们面对问题能够科学分析，具有一定的逻辑性、系统性，从而为下一阶段学习研究打下基础。

（一）材料的梳理与选择

首先在基础教学中要做材料的收集、分类、管理，使零散的材料系统化、样本化。鉴于学生的知识背景和结构，需要对材料进行系统化、样本化分析与呈现。比如不同种类材料的收集展示、不同颜料和材料结合效果的实验样本，要能最大限度地呈现材料的性能和艺术价值，以便帮助学生建立明确的认知体系。梳理材料的分类是必要的工作。根据材料的意义来源分类，可分为：1.天然材料，即天然存在的各种材料，比如土、沙、木材；2.人工材料，即人工合成或制造的各种材料，比如玻璃、金属、粗布、纤维材料。根据材料的质地分类，可分为木材、石材、金属、玻璃、塑料、纸、陶瓷等，不同质地的材质具有不同的审美意义和象征意义。根据材料的固有形态分类，可分为：1.有形材料，即有一定自身形态的材料；2.无形材料，即没有固定形态，可随外力因素而改变形状的材料，比如纸浆等可塑性材料。根据材料的物理性能分类，可分为：1.黏性材料，如乳胶、发泡胶等；2.弹性材料，如皮筋、弹簧等；3.塑性材料，如石膏、玻璃钢、黏土等。

我们选择材料时需要认真考虑材料的物性，通过试验考察材料在使用过程中的物性变化程度，如受力、受热、变形，对材料的稳定性、可塑性性、黏性、韧性要有清晰的认识。对材料物性的探索研究在很大程度上关系到艺术作品的成败。综合材料作品的艺术价值在很大程度上取决于对材料特性的认知和使用。

（二）对材料具备的审美价值的解析

材料的审美属性包括质感、肌理和色彩，它通过物体表面的纹路、组织结构表现出来。不同材料具备不同的审美体验。质感、肌理是绘画创作的重要因素，是体现材料本体属性和审美意义的重要方面。不同材质的肌理、色彩和审美特性会表现出不同的艺术趣味和艺术张力。材料的质量轻重、色彩冷暖、表面的光滑程度和粗糙程度、材质的软硬程度等诸多因素为艺术家创作提供灵感来源和创作方向的切入契机。质感、肌理给观者的感官刺激和心灵震撼最为直接。质感的差异也给人带来不同感受，或怀旧，或和谐，或忧伤，或欢乐，或冰冷。如柔软的棉麻给人带来舒适、温暖、亲近的感觉；竹、木纤维给人带来静谧、自然、淳朴的感觉；水泥冰冷、严肃；玻璃多变、纯洁；金箔富丽而高贵；塑料、玻璃、纤维、泡沫、不锈钢、铝和高端合成新型材料，使人有现代感、距离感、冷漠感。材料自身都有其特定的审美潜质和审美意义，材料特性对材质艺术表现有着重要的影响与作用。例如我们发现建筑中使用的水泥、石灰材料具有很好的审美潜质。根据其特性，通过在恰当的时机对它进行处理，使其呈现出丰富多样的肌理，能够极大地挖掘出材质的审美潜质。塔皮埃斯从1945年起在创作中使用的材料包括大理石灰粉、油画颜料加石灰粉、黏土等等。经过不断试验，他把这些材料成功地运用到画面上。他对物质材料进行持久的、深入的研究，然后将材料转换成为一种精神性、宗教性的存在，从而使观者对材料的观看和体验由物质转化成精神。艺术家们在创作中注重保护材料的天然形态，展现材料本身的肌理和质感。我们发现，在一些当代艺术作品中，材料本体性不断得到重视，材料的本质表现力被凸显出来，强化了媒介材料的独立表达。

（三）材料的文化、社会属性

20世纪，伴随着工业革命与现代科学技术的发展，文化艺术观念也发生了改变。我们的物质生活变得极大丰富，给我们带来了快乐，让我们享受便利。同时，新的物质材料与传统文化艺术的碰撞和冲突，尤其对精神世界的冲击，让我们有些不适，但也有意外和惊喜，给视觉艺术带来了新的可能性和新的语言。我们通过利用材料特有的形态、肌理与形式美语言规律的结合，使材料语言的表现张力前所未有地爆发了，新艺术的生命力令人惊叹。杜尚和雅尼斯·库奈里斯的作品让我们印象深刻。他们的作品重新界定了艺术语言和艺术观念，使材料所具有的本体意义、文化意义和社会意义之间的关系越来越密切，其中充满了复杂性、歧义性，解构和重构成为重要的创作方式。在杜尚的反美学的艺术主张和达达主义之后，西方主流艺术进入后现代。如今很多艺术家对材料的使用逐渐摆脱以自我为中心的现代主义，艺术作品与社会、文化的关系变得更加密切，艺术更加贴近大众。一件出色的作品一定被艺术家赋予生命意义、文化价值、社会意义。在罗克西·潘恩利用物质材料创作的公共艺术作品中，我们看到了艺术家在与物质材料的对话中展现了新材料在语言、观念表达上的可能性。艺术家以树的结构形式作为作品的主体，使用不锈钢工业管道制成雕塑装置。他的作品表现出对所谓“繁荣世界”的质疑，试图探讨在自然界生态系统中人类的角色问题以及人类活动与环境关系异化的问题。潘恩运用异质的媒材为我们建构出一个既荒诞又有逻辑性的虚拟现实，作品中的矛盾冲突提示我们需要对社会面临的问题进行更深入的思考。艺术现象反映现代人的文化心态。在探讨人与自然关系的新变化中，综合材料的创造性运用体现了当代社会工业文明发展中人的精神指向。新材料的发现与运用拓展了艺术语言的范围，揭示了材料语言的新意义。

（四）材料的跨界结合

混合材料的实验拓展了材料表现的新可能性。艺术家们把木材、石材、沙土这些自然材料和树脂、纤维、塑料等人工合成材料结合起来，让它们产生联系，创造出异样的疏离感。有些雕塑、装置作品在公共空间展出，天空、土地、植物、建筑这些因素，甚至包括观者的身体、行为都和材料关联起来，成为作品的一部分。材料运用和发展是无止境的，人们往往通过新材料的运用而推动审美发展。对异质材料的混合处理成为作品创作的客观要求。然而综合材料在处理上绝不是简单机械的结合，需要反复试验，找到最佳的表达方式。以水泥材料为例，它在进行适当调和后可达到黏土一般的可塑性，可以在毛坯基础上进行塑造。根据水泥的不同凝固阶段可对其进行直接塑形。水泥在未干时，将含有一定水分的材料与其表面相结合，根据画面结构需要进行处理，比如镶嵌、压、刮、擦、刻等等，使水泥材质更具艺术性。水泥还可以和发泡胶结合。当聚氨酯从气雾罐中喷出时，沫状的材料会迅速膨胀。在与空气或水泥接触中，其水分发生固化反应。水泥干燥后，和固化的泡沫结合，形成软硬、虚实、质感的对比。异质材料的试验为我们的教学和创作提供新的契机。另外，我们对新材料的关注不够、与相关材料研究机构联系较少、新材料无法进入课堂，也都是重要的问题。国内外许多艺术院校与相关科研院所都有合作关系，这种合作对于教学和学科建设都是有益的，这应该是我们迫切需要做的。

二、材料语言的转换

在基础教学的“材料语言基础”课程教学中，我们要求学生尝试运用不同媒介材料表现特定对象，通过实验性探索实践来提高学生对材料肌理的敏感性以及对画面语言的控制能力。

将无形的“道”转换成有形的“器”，这是一个使精神物质化和对象化的转换过程，是一个将只有用人内心感知与经验形成的观念转换成可见、可触的实体的过程。研究组织物质形态的要素，从取材和着眼点开始入手，利用各种现有素材和现成生活中的物象进行形态的再造，这是造型原理的从“形”到“态”的演变和转换过程（张国龙语）。综合材料的艺术语言源于艺术家对世界的认知和内心的感悟，是艺术语言思想化、精神化的媒介。艺术家利用材料自身的属性、形态进行再创造，将自己的观念转化成有形的作品，从而实现了物我合一。

材料语言转换和改造的过程，可分为技术再造和艺术再造。技术再造是对现有材料物质形态的改造和重构，再造出能显现某种新的物质性的形态。艺术再造的意义是将物质精神化。艺术家通过对现实世界的观照、审视、思考，对客观对象、现成物品加以创造性的想象，使之成为能够承载精神的载体。学习传统的审美规范和形式语言，系统化地进行深入研究，目的地将其作为再创造的营养；打破材料的界限，进行跨学科的综合材料试验和异质媒材的重新组合，使不同材料类型、状态、方式进行交叉、并置、互融、渗透，则可能碰撞出意想不到的火花。人与物交流、探索物象世界的过程是一种与物交流、互动、融合的过程，是完成材料信息转换的过程，是重新诠释材料意义的过程。安塞姆·基弗把废旧金属运用到作品中，这些被腐蚀、氧化的铅皮有种深沉、阴郁的色调。他在画面上纵横描绘烧焦的大地、坠落的飞机、荒凉的废墟、受伤的动物等符号，表现自己对战争的憎恨和反思，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。

在惠特尼双年展中，潘恩的作品是一棵不锈钢树，放置在纽约中央公园。把不锈钢的雕塑放置于自然、公共环境中，作品周围的环境已经和作品成为一体了。当陌生、突兀、冷冰冰的金属树木闯入环境时，我们感受到科技文明与自然生态的对峙带来了紧张，甚至恐惧。艺术家试图探讨自然世界与人类活动的关系，以及“人类科技进步”引发的对生存环境危机的思考和忧虑。潘恩作品中制造的对立与矛盾让我们反思：科技进步为我们带来了什么？科技越进步我们越幸福？人类和环境该如何相处？作品向我们深刻展现了一个艺术家在探讨材料与文化互搏、冲突中的思考。

“综合材料基础”是实验艺术学院基础部的重要课程，它需要一个系统、规范、科学的教学体系。让学生们带着“材料化”的思维方式来创作，将材料语言融进艺术实践中，在传统与当代的融会、转换中实现价值创造——这将是一个需要长久探讨的问题。