简述古筝的历史传承与艺术魅力

李斌 （商丘幼儿师范学校）

中国古典音乐历史悠久，古代乐器制作技艺也独领人类之先。据《礼记》记载：“伏羲制嫁娶以俪皮为礼，作琴瑟以为乐”，说明琴、瑟出现在距今六千年以前的“伏羲”时代。创作于3000 多年前的第一本诗歌总集《诗经》中，重复最多的词汇是琴瑟，如：“琴瑟击鼓，以御田祖”，“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，“窈窕淑女，琴瑟友之”，说明琴瑟音乐已经成为当时社会生活的重要组成部分。

古琴的体积比瑟小，弦也较少，音量也小，适合当着客人的面演奏。瑟的体积大、长近三米，空腔大、故音量大，弦多者能达50 条，少者也有25 条，所以音色变化多，古代常用于用于在帷幕演奏，为宾客饮酒娱乐营造高雅轻松的氛围。筝出现的较晚，融合了琴与瑟的优点，战国时期在秦国(现陕西)一带广泛流传，故又名秦筝、汉筝。史记《李斯列传.谏逐客书》文中首次出现关于筝的记载：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜，快耳目者，真秦之声也”。

一、关于筝的传说

关于筝的命名及演变，有多种传说，史家争议不止。

唐代赵磷著《因话录》一文中有记述：“筝，秦乐也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦”，这段叙述似乎想证明，筝源于瑟。文中又说：“秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。”，传说筝的命名源于兄弟之争之，取谐音命名为筝。

筝与瑟制作工艺及弹奏方式相同，音色相似。但筝基座由瑟的实心独木雕琢改为长方形木质音箱，且弦制形式多变，所以筝的音色比瑟音域更加宽广、演奏技巧更加丰富细腻，旋律音色优美。因为筝拥有更强的表现力，唐朝以后瑟逐步被筝取代，流传至今。如今古筝演奏已经成为古典音乐传承的重要组成部分。

二、筝的结构与制作工艺

筝外形呈扁长方形，音箱板材主要取材于梧桐木，琴面置弦。筝的制作由面板，底板，筝头，筝边，筝尾，岳山，码子，琴钉，音孔，筝弦等部件构成。弦下设有筝柱，用来移调节音高和转调。

筝的弦数最初为5 弦，战国末期发展为12 弦，唐代13 弦，明、清增至16弦。建国后经过乐器家的改造升华，代逐渐增至18弦、21弦、25 弦，筝弦以钢丝弦或尼龙为主。

现代的古筝的长度规格进行了统一，长度固定为1.63 米，设置21 弦。定音为五声音阶、音域有三个八度，调式多用G 调或D 调，演奏时一般手戴玳瑁甲片（即假指甲）弹奏。

三、近代古筝演奏的流派

早期的筝乐演奏被分成南、北两派。北筝以陕西、山东、河南、筝派为主；南筝以江西、浙江、潮州、客家、福建等筝派为主。唐代十三弦筝传入日本，演变为乐筝、筑筝、俗筝等日本传统乐器。

陕西筝曲融入了西安鼓乐、秦腔和清曲等元素，风格以抒发感情为主，曲调细腻委婉，音色悲怨慷慨之态。

河南筝派，在秦、汉两代已有普遍发展，融合发展成为中州古调，音乐表现很富有戏剧性。演奏方法用一首诗来概括：“名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦，须知左手无别法，按颤推揉自悠然”。各种指法运用极致，集叙事、状物、抒情三大特点于一体，形成河南特色。代表曲目有《天下大同》、《闺怨》、《新开板》等。

山东筝曲融合了民间音乐元素，其演奏风格纯朴古雅、刚柔并蓄，铿锵深沉有力。代表曲目有《汉宫秋月》、《鸿雁传书》、《凤翔歌》等。

潮洲筝派多用钢丝弦，重要的特点是左手按滑音方式的变化独具一格，独特的加花演奏方法能够以韵补声。右手演奏手法流畅细腻，音色华丽富于变化。代表曲目有《寒鸦戏水》、《粉红莲》、《昭君怨》等。

浙江筝派流行于浙江、江苏一带，融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法，配合“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等指法，给人以活泼明快的感觉，勾画出一幅幅江南水乡的民俗画面。代表曲目有《高山流水》、《海青拿天鹅》等。

四、演奏技巧

古筝的演奏指法很多，右手用右手大、食、中、无名四指拨弦，有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等指法，用于演奏出旋律、掌握节奏。左手有按、滑、揉、颤等，重点控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。近年来，筝的曲调创作欣欣向荣，多采用复调的手法，不断创新演奏技巧。开始创新左右手交替弹奏和多声部演奏技巧，使古筝的演奏技术得到突飞猛进发展。以赵玉斋先生创作的《庆丰年》最有代表性。

结 语

经过几千年的传承与发展，古筝在中国古典传统音乐中占有越来越重要的地位，越来越引起广大音乐爱好者的学习兴趣。目前，古筝常用于独奏表演，重奏、器乐合奏等舞台演出，在歌舞表演、戏曲舞台及曲艺弹唱的伴奏。古筝音域宽广，优美动听，被音乐界赞誉为中国古典乐器之王，也被世界音乐家称为“东方钢琴”，在国际上有很高的赞誉。经过几千年的传承与发展，古筝在中国古典传统音乐中占有越来越重要的地位，传承和发展民族古筝艺术是当代音乐人的使命。在古筝艺术家的不断努力下，古典曲目不断呈献在舞台上，同时也创作出了很多与时共进的现代曲目，吸引着广大音乐爱好者的学习兴趣。