张鑫叶
(徐州生物工程职业技术学院, 江苏 徐州 221000)
音乐公共课在比较多的高校都有设立,其设立初衷旨在拓展学生的学习范围和知识面,培养学生的情趣和艺术细胞。音乐是感性美的存在,美好的音乐可以愉悦人的心情,伤感的音乐可以与你共情;音乐就是生活的调味剂。高职院校作为培养实用型人才的院校,除了将专业的实用性知识传授给学生之外,还要更加注重音乐教学,领悟音乐带来的艺术审美价值。高职院校开设音乐公共课不能过于形式化,只走一个过场,而是要真正发挥音乐公共课开设的教学价值。
音乐课不同于高职院校其他的专业课程,音乐公共课的教学氛围更加宽松,让学生们更加享受聆听音乐。音乐公共课能够疏解学生们学习专业课的压力,让其可以放松心态,沉醉于音乐的海洋中。学生们在放空的同时,大脑细胞会更加活跃,与此同时,在老师的细心引导下,可以帮助学生们培养独立思考的能力,树立正确的三观,同时,拉近老师和学生的距离,通过音乐交流的方式更加了解学生们的内心,加强情感和情绪的自我调节能力,做好情绪管理工作,管理好自己的负面情绪,向积极的人生道路迈进。
音乐公共课一般情况下常与团委开展的音乐实践活动相结合。音乐实践活动通常分类为音乐的创作与表演,实践活动还包含了歌曲竞赛、竞争舞蹈等。在课堂上老师带领学生对一些优秀歌曲作品进行欣赏,专业的欣赏可以拓宽学生们欣赏音乐的思维,传授一些乐理知识和创作技巧,鼓励学生们在课外多欣赏一些音乐作品,如果有创作灵感,可以自己进行音乐创作。在课外,学校鼓励开办音乐社团,学生们可创办自己的乐队,调动学生们对音乐和音乐创作的兴趣,在锻炼音乐协调力的同时也加强了团队的合作力,同时也激发了学生的创新意识。
音乐公共课在高职院校的展开,有利于培养学生的艺术情操,通过音乐教学,活跃了课堂气氛,增强学生和学生之间、老师和学生之间的互动,可以增进学生的团体意识和责任意识。例如,老师会经常组织学生们开展小组活动,将全体同学分成各个音乐小组,开办合唱比赛或者音乐鉴赏比赛等团体活动,在开办活动的过程中,间接地增强了学生们的团体意识和交流能力,通过比赛也有力提升了学生们的综合素养。
在高职院校设立音乐公共课,通常存在这样的现象,专业的音乐教师的组织能力不够,教学的教材不够专业,教材比较,老课件也存在长时间没更新的状态。又因为公共课程学生比较多,老师顾及不了那么多学生,教学也偏于形式化,没有更多地关注到学生们学习音乐普遍存在的问题,从而造成了在后排的学生们沉迷于玩手机、闲聊等现象。公共课的流动性比较大,老师单一的教学方案灵活性也比较差。这样导致音乐公共课在高职院校的开展并不能发挥真正的效用,反而浪费了一些资源。
一些高职院校开设音乐公共课程只是为了满足教育监管部门的要求,开设之后没有认真观察教学存在的问题,或者在发现音乐教学存在困难时选择忽略或者放纵不管,没能真正领悟到音乐教学带来的长远教学价值和积极影响。再加上非音乐专业的学生们的学业本身就比较繁忙,各类选修课接踵而来,课后作业也比较多,进而导致音乐公共课课程的安排受到一定的限制,音乐公共课对于学生的考核要求不高,与学生们的总成绩几乎不相关,为此,学生们的学习积极性不高。
通常情况下,音乐课程的实践活动是比较丰富的,在学校的比赛表演普遍受到学生的欢迎。然而,高职院校音乐公共课的教学安排限制性比较大,课程内容设置也过于简单。在高职院校中,除了音乐专业的学生们拥有比较充足的乐器等教学仪器,而在公共课程中,乐器分配是供不应求甚至是缺失的,所以,音乐公共课更多的时间是在进行音乐欣赏,学生的音乐表演、音乐创作等实践活动进行的都比较少,所以,非音乐专业的高职学生们在实际音乐公共课的学习过程中理论知识偏多,实际操作比较少。因为目前课程设置的不合理以及教学硬件的缺乏,音乐专业高职生的公共音乐课更多的还是以音乐欣赏为主,实践表演板块很少涉及,从而难以激发学生们的创新创作意识。
我国的教育主要是以应试教育为主,教育方式比较传统保守,发散性不强,教学更多的是停留在传授专业学课的知识上,学生们的重心也就在期中、期末这样直接影响到绩点的课程和考试上。高职院校对音乐公共课的重视不够,更多是流于形式化开展,进而影响到了学生的学习积极性。音乐公共课安排少之又少,那么就会导致音乐公共课的教学收获甚微,教学不能发挥最大效果。随着社会经济的不断发展,只有复合型人才才更能适应快速发展的变化和社会竞争,为社会所用。本来在理想状态下开设的音乐公共课,对培养学生们的综合素养和艺术审美帮助是比较大的,所以,学校可以在考虑实际情况下增加音乐教学的课时,给予音乐公共课教学更专业的教学设备和更好的教学环境,鼓励学生们积极踊跃地参加音乐实践活动,表现优秀者予以奖励,激励其他学生们的参加,打破传统音乐教学僵局,增强音乐公共课的延展性。
针对高职院校音乐公共课活跃度不高的问题,应当更加关注课堂教学问题,鼓励学生们开展音乐表演活动,设立几个奖项,激发学生们的参赛兴趣。而在课堂上,老师们要更加重视如何提高学生们的学习兴趣度,让自身的教学更加生动。在进行音乐鉴赏时,通过正确的引导,开拓学生们的创造力,拓宽想象空间。课堂上老师开展音乐鉴赏时,针对不同类型的音乐,可以适当讲述这些音乐蕴涵的一些故事,解说音乐曲调或者歌词的内涵,以让学生们更快地领悟到这些优秀音乐作品的魅力所在,在感同身受的同时激发创作灵感。比如,很多经典的民族民间歌曲,虽然它们的名字或者是想要表达的内容是一样的,但是我国幅员辽阔,民族众多,不同的地域演绎同一首歌带来的感情色彩截然不同,释放的音乐魅力也值得人们细细品味。老师们可以通过对这些地域特征、民俗特点的讲述延展这首民歌的由来,之后还可以播放一些关于音乐的影片,吸引学生们进一步了解音乐,深入音乐海洋。在研究一些典型歌曲的同时,为了活跃课堂气氛,可以提出一部分问题,让同学和邻桌同学相互讨论,增强对经典音乐内涵的理解。除了对经典曲目的欣赏,课堂教学还要紧跟时代潮流,欣赏一些流行歌曲,激发学生们的学习兴趣。
为了更好地发挥音乐公共课在高职教育中的作用和价值,学校要注重音乐公共课师资的再培训和更专业师资的引入。时代是不断发展变化的,音乐也是随之发展的,音乐的时代特征是比较强的。要想顺应社会发展潮流,促进音乐教学的新发展,学校就要注重音乐教师的再培训工作,不断拓展音乐教师的专业知识和音乐思维,提高自身综合素质,才能传授更专业规范的知识给学生们。教师还要进行定期教学评估工作,以提高教学质量和教学效果。学校领导定期考察观看音乐教师的教学,教师和教师间互相评课,学生也可以给教师相关教学质量提出改善意见,来提升教学水平,学校也要安排老教师去专业音乐学校去进修学习。
高职教育中开展的音乐公共课普遍存在教学模式枯燥化,教材不够专业的现象。为此,学校要加强资金投入,引入一些先进的多媒体设备用于音乐公共课教学。在音乐鉴赏时,3D环绕式多媒体仪器可以让学生们更加身临其境,优化学生们的感知效果;在进行音乐活动实践教学过程中,学校是否可以建设一些舞蹈房来辅助实践的场所;教师们在进行音乐教学时,偶尔也可以结合高雅艺术进校园活动中的专业音乐演出,渲染教学氛围,激发学生们的学习兴趣。除此之外,教材也要及时更新,内容要更加专业规范。
总而言之,音乐对于学生们来说不仅仅是提高综合素养的一门课程,更是生活的调剂品,了解音乐,走进音乐,爱上音乐,可以让你受益无穷。而高职院校开展的音乐公共课,如何发挥它的最大价值,更重要的就是因材施教,重视该课程,鼓励教师灵活教学,让学生们活学活用。