柴可夫斯基《C大调弦乐小夜曲》第一乐章配器分析

孙 婕

（云南大学，云南 昆明 650091）

引言

柴可夫斯基是浪漫主义时期著名的作曲家之一，他擅于通过音乐表达自己对生活的情感态度。他的一生创作了无数的作品，如《四季》《胡桃夹子》等。他的弦乐四重奏作品《C大调弦乐小夜曲》共四个乐章，本文笔者分析该作品的第一乐章中作曲家配器的使用，主要对弦乐组性能及其表现力在实际作品中的运用进行浅析。

一、作曲家及作品简介

柴可夫斯基（1840—1897），俄罗斯浪漫乐派作曲家，他创作的优秀作品与其一生的情感经历密不可分，他的曲子织体饱满，旋律优美，情感丰富。

“小夜曲”最早是一种男士在心仪者窗外弹奏，向情人倾诉爱意的曲子。后来用途渐渐扩大，演变成一种夜晚于室外演奏的乐曲，以在晚餐时增加气氛。这种深情款款的“情歌式”音乐，最适合的诠释者就是音色细腻的弦乐家族，柴可夫斯基所作的《C大调弦乐小夜曲》便是完全由弦乐组演奏的作品。这首作品作于1880年，从结构上看，与莫扎特《弦乐小夜曲》相似，也有四个乐章。作曲家本人也承认，他的作品是受了莫扎特的影响。这是一部真正意义上的俄罗斯民族风格的小夜曲。

二、配器分析

这首作品带有浓郁的俄罗斯音乐风格，旋律线条舒缓、温暖。第一乐章主调为 C大调，曲式结构为省略展开部的小奏鸣曲式。序奏采用行板开始，中间展开部变为中庸的快板，最后结束时序曲再次出现，平静地收束全曲，起到了首尾呼应的作用。

乐曲主要由四件弦乐器构成，分为Ⅰ提、Ⅱ提、中提琴、大提琴和低音提琴。序奏的音乐主题庄重有力，充满内在活力。

序曲部分采用声部齐奏的方式，充满力量。织体来源于四声部合唱式织体，这里用到的主要弓法为“分弓”演奏，弓子不离开琴弦，把乐谱上的每个音一个上弓、一个下弓的分开演奏，使弦乐器的音色更好地发挥出来。

序曲的主题音乐旋律共完整地出现了三次，第一次在乐曲的开始部分，为四个声部齐奏。力度为“f”，由于是四个声部齐奏，一个f的力度也使音乐显得十分具有厚重感。

第二次主旋律的出现是从第9小节开始，在低音提琴声部演奏。连续上行演奏的十六分音符之后，进入到序曲的音乐主题。此时的音色由高音区明亮的音色变为低音区较低沉的音色，音乐形象发生了变化。力度为“ff”，由于主旋律的演奏乐乐器由弦乐组的乐队齐奏变为两个乐器演奏，声部减少，力量相对减弱，因此，需要演奏较强的音乐主题时，需要再增加一些力度。高声部Ⅰ提、Ⅱ提和中提琴演奏长音符，烘托低音区的音乐主题，主要作用体现在和声进行。

第三次主旋律从第17小节开始，由其他三个声部演奏。在第一小提琴演奏连续上行演奏的十六分音符之后，两个声部共同演奏序曲的音乐主题，进行音乐主题的小再现；第二小提琴与中提琴时而演奏旋律，时而在和声上辅助另外两个声部，分分合合，出现不同的和声效果。此时的音色既有高音区明亮的音色，又有低音区低沉的音色，音乐形象发生了变化。力度为“ff”，达到了较强的音响效果。

从第37小节开始，是乐曲呈示部的主部。主部主题流畅而委婉，旋律起伏较大，色彩沉郁而略含哀怨，具有浪漫的气质。低音提琴在低声部演奏单音线条，之后使用了拨弦的演奏技巧，音乐充满了一种全新的音乐色彩。第一小提琴演奏主部的音乐旋律，第二小提琴与中提琴演奏和声式的音乐，节奏型与第一小提琴一致。第42小节之后第二小提琴与第一小提琴演奏相同的音乐主题，但相差八度。而中提琴与低音提琴对第一、第二小提琴演奏的旋律进行模仿，形成短暂的卡农模仿的效果。

第44小节，低音提琴使用了“arco”的演奏技巧，意为在演奏弦乐器时，在某些时候要以弓拉代替以手拨弦，使演奏者们回归到弓的使用上来，而不要一味地强调手指的运用。作曲家通过这样优雅的演奏技巧向演奏者们诠释了如何将音乐旋律可以处理得更加到位，更好地表现音乐形象。

乐曲呈示部中的第53小节，力度由“f”“ff”较强的力度变为“p”的演奏力度，塑造一个温柔、轻声细语诉说的音乐形象。低音提琴“pizz”拨弦演奏，在音色上出现了全新的音乐色彩。大提琴演奏旋律，对上方Ⅰ提、Ⅱ提和中提琴演奏的长音进行填充，使音乐更加丰富，色彩更为鲜明。第二小提琴divisi的演奏技巧，使每个声部的音色都十分清晰，音色更加明亮。

随着温暖、舒缓的旋律快要进行到副部时，音乐形象变得相对紧张起来。如从第59小节开始，低音提琴演奏低沉有力的、快速进行的旋律，仿佛在安静的景色下，大海中的海水在暗潮涌动着，与前面安静的音乐形象形成鲜明对比，造成了音乐上的紧张感。

连接部音乐材料有所变化。声部间的齐奏变为第一小提琴、第二小提琴和中提琴之间的交替式演奏，形成声部间模仿的音乐效果。低音提琴在低声部演奏长音，为上方声部做强有力的支撑。大提琴对上方声部进行填充，丰富了音乐的音响效果。上方的三个声部仿佛大海卷起的一朵朵浪花，交织在一起，连绵不绝。

乐曲的副部发生了变化。首先，从调式调性上来说，由C大调转调到近关系调G大调，形成调式调性对比；其次是音乐材料的使用，从原本演奏和声式的双音变为快速进行的十六分音符的单音，同音重复居多，但音乐的主旋律仍在每小节的音头突出，旋律线条隐藏于此；最后，声部间的协调配合，由原本的齐奏、分声部演奏变为“两两一组”的演奏情况，第一小提琴与中提琴演奏相同的旋律线条，大提琴与低音提琴演奏八分音符进行的旋律，第二小提琴暂时休止，偶尔演奏一组双音，突出和声上的色彩。这里着重强调拨奏的演奏技法，这种短促的、“断开的”声音产生了新的音响效果。

随着音乐的发展，音乐逐渐达到高潮。大提琴与低音提琴由于音色低沉、沉稳，继续演奏具有长线条的连贯的旋律，上方的高音声部突出乐器的音色特点，小提琴音色明亮，演奏快速进行的十六分音符，这里的旋律是分裂的，当第一小提琴中间有短暂的十六分音符休止时，第二小提琴与中提琴演奏同音的旋律进行填充，三个旋律声部完美地契合在一起。演奏技法上主要运用了“arco”的演奏技法，在刚刚演奏拨奏之后，回到弓奏，强调不同的音色与音乐形象。

相同的演奏技巧与音乐素材的运用从第91小节持续演奏到第129小节，大量的篇幅重复同样的音乐素材，足以证明此时作曲家对作品的演奏技法与乐曲音乐形象的刻画是十分深刻的。

上方大量篇幅的旋律进行，使音乐在如此紧张的情绪下持续了很久，在接下来的旋律中，音乐的演奏发生了变化，密度没有前面篇幅密集，演奏的声部分散，只保留第一小提琴演奏主旋律声部，音色明亮，其余声部演奏八分音符与八分休止的结合。这样的演奏使音乐的紧张与松弛结合，音区的高低相结合，连续的音乐线条与断开的音乐双音相结合，作曲家如此缜密地对弦乐声部演奏进行分配，使音乐听起来浑然一体，音乐形象鲜明。

高声部主旋律演奏完毕，由低音声部进行主旋律的演奏。此时，大提琴演奏双音，在自己的声部内会产生一定的和声效果；低音提琴则演奏同音的重复，看似机械的演奏，实则起到了模仿“固定低音”的音乐演奏，为上方声部的演奏起到了很好的烘托效果。

第137小节小提演奏双音，这种密集的双音排列突出了音响的紧张性，同时，双音的使用增强了强烈的音乐气氛。中提琴使用了拨奏的演奏技巧，八度的拨奏使音乐性格变得更为暗淡，一个“p”的演奏力度突出了音乐暗淡色彩的音乐表现力。

第140小节开始的结束部，渐渐回到主部的演奏方法，采用齐奏的演奏，提高整体的音响力度与音乐形象。

第144小节四个声部的齐奏与三个“fff”的力度相结合，使音乐在此达到了高潮。由于该乐章没有展开部，因此，这样强有力的乐段可以更好地与后面出现的再现部进行对比，形成音乐形象上的对比。

第154小节开始的再现部是对呈示部的再现，调式调性回到C大调，音乐素材也化繁为简，在全曲的结束作曲家再次使用了序曲中的音乐素材进行重复使用，起到了首尾呼应的效果。

弦乐组在管弦乐队中的作用是十分重要的，弦乐组音乐广阔，乐队中的最高音和最低音皆能演奏。由于弦乐的音色富有歌唱性，因此，一般用于特殊音乐色彩的表现和音乐形象的塑造，各弦乐器虽然音量较为单薄，但乐队中弦乐组的配合演奏赋予了乐器丰富的表现力。

三、总结

柴可夫斯基是个多愁善感的人，他的音乐也倾向于细腻和抒情，他十分擅长利用音乐形象表现生活中人们的各种心理和感情状态，强烈的民族意识贯穿着他全部的创作活动。他认为音乐是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此，他的作品一向以旋律优美、通俗易懂而著称。同时他的作品也十分具有深刻性，他的音乐作品是当时社会生活的真实写照。

一首作品的成功离不开作曲家精湛的作曲技巧，也离不开作曲家缜密地对乐器组进行多声配器技术，这样才能更好地通过作品表达作曲家想要通过作品向世人传达丰富的情感内容和优美的音乐作品，带给人的不仅仅是听觉上的享受，更是灵魂与思维方式上的碰撞。

以上是对柴可夫斯基《C大调弦乐小夜曲》第一乐章的配器分析，不足之处还望指正。