刍议古筝艺术中的美感

朱嘉文

（河南大学，河南 开封 475001）

作为一个拥有多民族的文明古国，别具风情的民俗特色和民族风俗在悠久的音乐长河中相互交融、碰撞，产生了种类繁多且截然不同的音乐艺术作品。在这浩瀚如星空一般广阔的音乐艺术宝库中，古筝凭借着其宽广的音域、优美的演奏、丰富的表现力和引人共鸣的独特魅力脱颖而出，成为众多乐器中最亮眼的一颗星。它特有的特征和魅力吸引了无数音乐爱好者，为世人留下诸多喜闻乐见的经典作品和文献。

古筝是在中华大地上土生土长的一了古老民族乐器。《古今注》有载：“邯郸女子，秦氏罗敷，出采桑于陌上，赵王见欲夺之，罗敷乃弹筝，做《陌上桑》以自明。”由此可见，早在春秋战国时期，古筝就已经在中华大地上广为流传。到了唐代，古筝的发展进入兴盛时期，当时，宫廷内和民间的主要弹拨乐器基本上都是它。文人墨客对古筝也十分青睐，李白、白居易、李商隐、刘禹锡等许多诗人都写下不少流传千古的古筝诗篇，赞颂古筝的优美。而在当代，学习古筝的人也不在少数。

作为我国传统音乐文化的主要载体之一，古筝艺术中究竟具有哪些美感？本文将从音色、音域、曲调、演奏方式、音乐风格、乐曲特色、情感共鸣等方面探讨。

一、音色丰富唯美，表现手段多方位

古筝的音色具有极强的可塑性和拓展性，既清脆又高亢，既纤弱又浑厚，既流利又圆润，采用古筝特有的勾、托、抹、按、揉、滑音、遥指等技巧，再辅以演奏者扎实的弹奏经验和艺术修养，可以演奏各种不同风格的作品，具有极强的艺术感染力。

以知名的古筝曲《高山流水》为例，这首曲子因俞伯牙与钟子期的故事而被人们熟知。伯牙善演奏，子期善欣赏。这首“巍巍乎若泰山，洋洋乎若江河”的曲子，兼具了从低音到高音，从高音到低音到滚奏的手法，使听曲者如同置身于绮丽壮观的大自然美景中，耳听潺潺流水之声，营造了一个可以充分想象的音乐氛围。由此可见古筝音色的丰富和动人。

又比如古筝名曲《夕阳箫鼓》，它还有一个大家更熟悉的名字——《春江花月夜》，这是一首抒情写意的古筝乐曲。《夕阳箫鼓》的第一段运用古筝特有的技巧模仿古韵，描绘出“夕阳映江面，熏风拂涟漪”的美景；而在第五段“水深云际”，运用古筝浑厚的低音营造“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的景色。乐曲全篇的曲调建立在中国传统的五声调式的商调式上，通过流畅多变的节奏和委婉质朴的旋律，生动形象地展示出一幅春江花月夜之景，让听众身临其境感受江南水乡的优美风韵。

除了上述提到的两种风格，古筝也演绎了其他不同风格的经典作品，如气势磅礴的《打虎上山》、节奏激烈的《战台风》等，古筝艺术非凡的艺术感染力和文化意义可见一斑。

二、音域宽广，具有五声音阶独有的表现手段

古筝乐曲不仅在题材方面具有表现的多样性，在体裁地承载上也十分优秀。从简单的曲式结构到复杂的奏鸣曲节奏，从一般的小曲到大型的套曲，古筝都能完整独立地完成，而且效果十分完美。

一般来说，节奏、旋律、音区特性、和声、复调等要素共同作用，构成了音乐情感和人格性的表达，但中国的音乐调式则是在五声音阶的基础上构成的。人们普遍认为：节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的主题，而和声和复调则是整个主体的内涵，具有美感的特征表达。从这点上看，古筝具有得天独厚的优势，古筝独特的构造使它在演奏时在弹奏调式和声以及复调时十分便利。

古筝在我国传统乐器中占据重要地位，和它音域的宽广有着密不可分的关系。从音域上看，古筝21条线成弧形状铺在弹奏者的面前，从低音到高音，洋洋洒洒，触手可得。此外，古筝和声的高可塑性和演奏方便的复调，使让它与众不同。无论是旋律流畅、极富诗情画意地描绘夕阳西下渔人唱和的《渔舟唱晚》，节奏明快、充满喜悦地讲述知音的《高山流水》，曲调幽怨、表现受压迫宫女惆怅的《汉宫秋月》，还是情景交融、刻画与暴风雪搏斗不放弃的蒙古族少女的《草原英雄小姐妹》，古筝都有着自己极其出色、亮眼的表现。

三、曲调美妙，声入人心

一般我们认为，音乐给人的美感首先是曲调带来的，通过给人潜意识的刺激感和满足感，让欣赏者难以忘却。比如传统的古筝名曲《四段锦》，以其委婉清丽让听众记忆深刻。又比如现代著名的古筝曲《战台风》，一改传统古筝人淡如菊、古朴雅韵的气质，生动地刻画出上海人民顽强抵抗台风的景象，表达出他们不放弃的精神，全曲一气呵成，曲调统一，铿锵有力。再比如深受大众喜爱的现代古筝乐曲《静水流深》，通过运用肢体变化，层层递进地呈现主旋律，打破了传统和声，给人回味无穷的美妙感受。

从古曲到现代曲，虽然演奏的主题跟着时代的发展在不断变化，但不改的是人们对曲调美的追求。好的曲调不仅直指人心，还能让美妙的旋律在人们心中生根发芽。

四、演奏方式优美，给人视觉上带来美的冲击

（一）仪态美

传统乐器是优美的，传统乐器的演奏更是优美的。仪态也是古筝演奏的一个重要部分，说是脸面也不为过。当演出的大幕拉开时，在欣赏者听清演奏者的音乐之前，他们就已经先感受到了演奏者的气韵和强调。所谓“演奏”，“演”就是塑造形象。演奏者的仪态是直观地传达美感的方式。

（二）气息美

古筝演奏的动力和基础来源于气息，演奏时，气息的快慢和长短对演奏产生非常重要的影响。根据不同乐曲的需要，演奏者可以适当地调整气息。举个例子，节奏紧张、激烈欢快的乐曲，演奏者的气息应短小、急促且有弹性；而悲愤抑郁的乐曲，演奏者的气息就应该长且有力。

演奏者的气息如果不能控制好，他的音乐情绪就支撑不起音乐演奏，在音乐处理时就会有所欠缺。有时，我们听完一场演奏，明明演奏者的技法部分没有任何问题，但就是吸引不了听众的耳朵，总感觉节奏拖沓，这就是气息不稳导致的。对气息的精准控制可以为听众带来一场视听盛宴，不辜负古筝的美名。

五、音乐风格丰富，乐曲特色鲜明

人们常说：“三分弹奏，七分韵。”古筝的韵味离不开丰富的音乐风格和鲜明的乐曲特色。音乐风格和乐曲特色往往和地域性紧密相关，不同地区的风土人情、民俗特色对乐曲的影响是深远的。古筝在发展的过程中逐渐与各地戏曲、说唱、民间音乐相结合，形成了地域特色极为明显的流派。

六、情感上拥有多变的美感，易触动人心

当代文明的高度发达和信息的透明性，导致人们往往将真实想法藏于内心深处。聆听音乐，可以把人们积压于内心的想法和能力宣泄而出。当我们聆听一场古筝音乐演奏时，能够引起共鸣的一般来说也是和欣赏者人生履历相关或相似的部分。甚至可以说，人们在欣赏音乐时也在和自己的内心对话。古筝艺术对人们情感的影响非同一般。

（一）极易引起情感上的共鸣

我们都知道，音乐的美感来源于很多方面。从作曲的角度说，需要丰富的艺术手段和优美的旋律使音乐的形象鲜明；从演奏者的角度讲，需要他充分了解作品意图，在此基础上调动一切手段来展现作品品质；而对欣赏者来说，则是通过直觉、表现感受演奏乐曲的内涵。

在我国传统的民族乐器中，古筝的音响效果是相对来说比较好的，因为古筝的共鸣体比较庞大，所以可以发出给人气势磅礴感觉的音响。乐曲在音响效果的作用下，给人耳的感受会更加强烈。因此，在欣赏《打虎上山》《战台风》这一类气势强大的古筝作品时，往往能使人感受到排山倒海般充实的美感。

（二）对人的成长具有无可比拟的作用

音乐可以起到塑造人的效果。古筝艺术追求的最高境界就是由己及彼，从精神上发散并感染周边的人。在小朋友的成长中，如果缺少音乐的陪伴，那他的生活可能就是枯燥乏味的。但如果能让小朋友学习古筝，那么古筝一定会带给他美的感受，而且还会起到磨炼他的意志的作用。因为古筝的修习可不是简单就能完成的事情，必须花费很多时间、精力和耐心。同时，通过学习古筝还能让他明白，当他想要得到某一件东西，必须为此付出相应的代价，只有付出了他才会有收获。此外，古筝的学习也需要长期坚持才可能成功。这也能教会他培养耐心，要足够耐得住寂寞，对古筝乐曲坚持不懈地练习，也要坚持执着、一直保持热忱的心。这些课程对他的成长都是非常重要的，可以帮助他养成良好的习惯和坚韧的性格。此外，不同风格和流派的古筝演奏家对音乐的感受和表现力也不一样，通过聆听还可以感受到丰富多彩、各色各异的音乐艺术。

（三）“音乐治疗”，情感需求的治愈者

音乐可以影响和调节人的情绪。自古至今，音乐一直是人们寄托情感的载体。有的时候，我们的某些情感无法通过语言或者文字来表达，而此时音乐能起到关键的作用，“音乐治疗”学科的出现就是最好的佐证。

古筝曲也是“音乐治疗”中常用的曲目。音乐本身自带的审美价值可以陶冶人的情操，在“音乐治疗”时，音乐不仅会对人的生理和心里产生影响，还能唤醒人潜意识里的某些情绪，有些即兴音乐甚至还能达到与情绪进行沟通的效果。音乐强大的感染力极大地满足了人们的情感需求，缓解了人内心的压力。

七、结语

作为我国民族乐器宝库中最能营造美感的乐器，古筝艺术将美学特质和气韵合观的魅力合二为一，在不断发展的过程中逐渐养成独具特色的美感。