指导静物素描，提升美术表现力

昌红芳 （江苏兴化市临城中心校）

素描指的是运用单一的色彩表现明度变化的绘画作品，素描水平的高低能展现绘画者空间造型能力。所以在初中美术教学中要引导学生掌握素描方法。静物素描是美术创作的基础，若能引导学生抓住其中的关键点，展开自主创作，思考如何能在美化画面的同时展现丰富的内涵，能全面提升学生的美术表现力。

一、观察结构，确定明暗层次

在开展静物素描教学时，要让学生仔细观察静物的形体结构，尝试先在自己的脑海中呈现该静物的基本结构特点，然后在头脑中搞清楚相关的比例。这样学生就能结合静物的结构进行思考，探究如何调节明暗层次，让画面更具有表现力。

引导学生围绕“身边的物品”展开自主创作时，鼓励学生观察身边各种物品，看看其结构具有怎样的特点，并说说如何展现出明暗层次。首先鼓励学生说说自己要创作的物品可以拆解成哪些不同的几何图形，然后尝试换一个角度继续观察，看看图形是否出现了变化。如有学生提出：“我想画的是这个钟，从正面看的话，它是一个长方形加上一个半圆，而从侧面看的话，它就是一个长方形。”再鼓励学生结合光照进行分析，说说不同的时间，阳光投射在上面形成的影子是否一样，思考在绘画时如何展现出明暗的差异。学生认识到在素描时要搞清楚什么地方是高光，什么地方是交界线，什么地方是反光、亮灰、暗灰和投影。在搞清楚了这些之后再来创作素描，就能画出更具有明暗层次感的作品。在这个基础上展开后续学习，学生的美术表现力能突飞猛进。

鼓励学生在静物素描之前先采用触摸、观察等方法，更好地了解物品的结构，同时还要结合光线等因素展开更细致的观察。这样学生在绘画的时候就能展现出物品的明暗层次，画出更具有结构层次的作品。

二、抓住特征，启迪造型意识

在创作素描作品时，如何抓住事物的特征进行描绘，这也是十分重要的内容。在教学中要引导学生展开讨论，分别说说自己认为该事物什么地方最有特点。在互动交流中学生能从他人的表达中获得启发，进而提升造型意识，让作品更具有美术表现力。

在学习“自然与生活的定格”时，引导学生抓住生活或自然中常见的物品进行描绘，尝试画出该物品最具特点的地方。鼓励学生尝试摆放一下静物，并说说自己为何如此摆放，这样是否能体现出特点。在互动交流时，学生逐步认识到在摆放静物时要抓住物品的特点，要在同一组静物中放上软硬大小等不同的物体，这样错综搭配才会好看。如有学生提出：“我在画田园静物图的时候，在中间放上了锄头等农具，而在旁边则散乱地堆放着若干麦穗。这样的话就展现出了软硬搭配。而且麦穗四散地放，也能让画面变得更生动。”此时鼓励学生欣赏李汉清等名家的素描作品，看看这些画家如何把握事物的特征，让构图更为合理。学生在赏析后提出了自己的想法，认为：“我觉得画面要显得和谐，不能放得太满，也不能有太多的空白之地。尤其是有特点的事物，一定要将特点凸显出来。比如把手坏掉的水壶，我就会在创作时凸显出水壶的把手。”鼓励学生在创作中展现自己的巧思。

在教学中要引导学生注意交流静物的特点。若有条件的话可以给学生欣赏一些经典的静物画，鼓励学生说说该作品是否突出展现了事物的特征，并思考自己在创作的时候会着重展现哪部分特征。在这个过程中，学生会逐步提升造型意识，认识到该如何展现静物的基本特点。

三、调和色调，凸显情感色彩

不少学生认为静物素描只用单色，色彩比较单调。其实不然，精彩的静物素描作品能通过调节明暗色调的方法展现出情感色彩。所以在教学中要鼓励学生结合经典作品进行赏析，说说该作品如何调节明暗，如何展现出感情色彩，表现出象征意味。这样就能启发学生思维，借助丰富的画面内涵的方式提升美术表现力。

在学习“情感的记录”时，引导学生思考如何才能通过静物素描作品展现出一定的情感。鼓励学生思考明暗色调的搭配是否也能展现情绪。有的学生认为：“静物画就应该客观地展现事物的特点，它是不需要展现情绪的。”但是也有学生提出了不同的特点：“通过静物素描能展现出色彩的明暗。如果想要表达积极的情感，可以让明色调多一些。如果想要表达灰暗一点的情感，那么就要让色调也变得阴沉一点。所以我认为素描也是可以展现情感的。”鼓励学生围绕彼此的观点进行讨论，并结合自己的理念进行创作，交流彼此的作品，看看自己的作品是否能支持自己的观点。在这样的互动交流中，学生体会到了可以通过调和色调的方法体现情感。如有学生尝试创作了“灰色的星期天”这幅作品，在选择静物的时候挑选了学习用品、考卷、书本等物，它们堆叠在一起，给人一种挤压的感觉。同时该学生还使用了大量的暗色调，让画面变得更加阴沉。这样就使得该作品呈现出一种特殊的情感，表现出学生在星期天本该玩耍，但是现在却被作业束缚，展现了其内心的无奈之情。

要引导学生切实感受“三大面五大调子”的创作要点，思考如何才能合理控制静物的明暗层次规律。此外，还要鼓励学生多交流自己在创作中的实际感受，说说自己想表达怎样的情感。这样也能提升学生的艺术表现力。

四、解决问题，提高素描能力

在实践教学中常常发现，不少学生虽然懂得如何观察结构、抓住特征、调和色彩，但是却不懂得如何才能将这些知识融会贯通，运用到实际创作中，让静物素描的能力得到提高。在实践活动中常常会发现一些具有典型性的问题，它们影响了作品的美术表现力，所以在教学中要具体情况具体分析，帮助学生解决问题，提高创作能力。

总结学生常常出现的问题，可以归纳出以下几种类型；一是画面太满或太空；二是画得形体歪斜；三是轮廓线过于虚或过于粗；四是透视面过大，在教学中要结合这些关键点展开教学，纠正错误。以透视面过大这个问题为例子，学生之所以会产生这种情况，是因为在观察结构的时候不够仔细，而且无法将自己观察到的情况用笔墨展现出来，把握事物特征的能力也不强。所以这个问题是由于种种原因综合形成的。要引导学生多观察，尤其要欣赏一些经典的美术作品，以“身边的物品”为例，学生发现自己生活中的观察习惯影响了对于透视面的掌控。由于没有严格地掌握透视的比例，所以他们主观地认为透视面应该很大，但是实际上却并没有这样大。在绘画的时候，他们逐步谨慎思考，探究如何调整亮部的明度，思考事物的特征是什么。在这样一番创作后，学生改正了原有的问题。此时可以鼓励其进行相互评价，看看对方的作品中存在怎样的问题，然后提出解决方案。这种互帮互助的活动形式更为有趣，同时也有助于学生发现问题。

由于不同的学生有不同的特点，所以要鼓励学生自主思考，找到自己的问题所在，这样就能有针对性地加以指导。在发现素描中的问题后，教师不要直接告诉学生如何处理，而要用启发思考的方式，鼓励他们自主找到提高素描能力的方法。这样能促使学生自主进行知识建构，切实提高美术表现力。

五、融入巧思，展现审美思想

美术表现的能力指的是通过构思和技术，创作具有思想性和文化内涵的作品，用来表现自己的各种想法，体现内心的情感。也就是说，在静物素描的时候，不能只是关注学生画得像不像，还要注意引导学生思考如何能通过静物体现出隐喻的手段，表现出自己对社会生活的理性思考，展现出一定的审美情感。

在创作“自然与生活的定格”时，鼓励学生思考创作理念是什么。“在展现自然和生活的时候，大家觉得只需要如实地将静物描绘出来呢，还是需要将自己的想法融入其中呢？”针对这个问题，不同的学生有不同的看法，有的认为素描需要真实地展现现实生活，最好不要将自己的主观想法融入进去。但是也有学生认为：“绘画作品应该是有情绪的，如果能在真实展现的基础上通过结构安排、色彩调配等方式展现出自己对生活的理解和对生命的感悟，我觉得更好。”此时鼓励学生欣赏梵·高的一些静物素描作品，学生发现作者不仅仅只是在描绘静物，更重要的是通过这些作品展现自己对人生的态度，很多素描作品中都展现了灰暗、阴沉的感觉，体现了生活对人们的压迫，同时也能让人体会到其中包含着画家的呐喊，能看到画家不屈的灵魂。在这个基础上，学生认识到了要适当地在静物素描中融入自己对世界的看法。如有学生在绘画中展现了几颗烂掉的苹果和土豆，而其中一颗土豆上则生出了新芽。在这样的作品中，学生体现出了对生命的渴望，展现出“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的创作理念。

在静物素描中，各种物品不再是无情之物，它往往能展现画家独特的想法，体现画家敏锐的观察力，表现画家对世界的领悟和自身审美判断能力。所以在指导学生展开静物素描的时候，不仅要让他们学会画得“像”，更要引导其思考能否体现出象征意义，借助静物表现内心独白。

美术表现力是美术核心素养的重要组成部分，在初中美术教学中要引导学生试着在静物素描的过程中掌握作品的结构，更好地体现出纵深空间的特点，抓住事物的特征来描绘，更好地体现主体形象，在黑白色调的调和中表现出丰富的情感，让画面内涵变得更丰富。这样就能促使学生全面提升美术表现力，发展美术核心素养。