铁笔烙丹青

本刊记者 王忠秋

烙画又称烫画，古称“火针刺绣”，又叫“火笔画”，源于西汉，盛于东汉，广泛流传于民间，极具艺术魅力。最早的烙画艺人把铁针在油灯上烧红，在筷子、尺子、木梳等日用品上烙绘出各种图案作为装饰。交流电的出现使烙画工具由铁针升级为电烙铁，近些年更是换代为可以随意调温的电烙笔，从而使这一古老的创作方式具备了新的表现能力。过去是在木板、树皮、葫芦上烙绘，现代烙画大师尝试在宣纸、丝绢上烙画，从而对工匠们提出了更高的要求——温度过高，手法过重，纸、绢会变焦；温度过低又烙不上痕迹。润色、烫刻、细描、烘晕、渲染等熨烫技巧灵活运用，通过控制熨烫温度，表现出黑、棕、茶、黄、白等色调，碳化程度的不同形成了画面的深浅、浓淡和虚实，凹凸不平的肌理变化具有一定的浮雕效果，线条粗细有致，画面简洁明快，美观大方，古朴典雅，清晰秀丽，绿色环保，永不褪色，别具一格，极具装饰和收藏价值。

郝友友是石家庄市井陉人，自幼酷爱书画，曾先后在河北省陶瓷工业学校、山东艺术学院学习深造，具备了深厚的美术理论和绘画功底。一个同学曾经告诉他，清光绪三年，一个叫赵星三的河南南阳人在吸食鸦片、百无聊赖之时，用烧红的烟扦在烟杆上烙烫出一幅画，从而发明了烙画。喜欢深究的郝友友很不以为然，他按照故事所说，尝试用烧红的铁扦在烟袋杆上熨烫，用大烟枪在木板上熨烫，因为温度不够，且无法持久，无论如何也烫不出画来，由此表明这个传说非常值得商榷。郝友友认为烙画的发源地应在黑龙江一带。当年伐木工烧火取暖，无意中用烧红的铁棒在树桩上烙出了图画，经过进一步发展与完善，逐渐形成一个新的艺术门类。这从当年留存下来的橱柜、木椅上都有精美的烙画就可以提供佐证。几经磨难和探索，郝友友先生在艺术创作的继承与突破中获得了开创性的成就。

国画——油画——版画

传统烙画是以火代墨，利用高温使木材炭化留下烙痕，表现方式是继承国画的勾、勒、点、擦和白描、素描。郝友友先生不仅擅长国画，对油画也有诸多心得，对版画亦有所涉猎，这使得他的烙画作品既饱含中国画的鲜明特点——意境深邃、妙趣横生、品味优雅、格调清新、气韵生动、质朴传神，同时又有西方油画的特征——色彩绚丽、造型严谨、生动统一、结构均衡、空间宽阔、透视明朗，还有版画的优势——简洁明快、理性守正、循规蹈矩、立体感强、便于保存。他在把握烫烙火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。既烫出丰富的层次与色调，又具有丰富的想象空间；既保持传统绘画的民族风格，又达到西洋画严谨的写实效果，具有独特的艺术魅力。现代烙画不是西画换成烙画的表现，呈现出来的效果有着其特殊性和丰富性。既有油画的厚重，版画的肌理，又有着中国画的笔墨情趣，甚至还有刺绣的俊秀与精妙，汲取了西方和东方各种民间工艺不同的绘画表现，极尽其所欲表现独特的形式之美，凸显了现代烙画特有的张力，形成其独特的风格。它根植于民间，凝结了劳动人民的聪明才智，既受到大众的喜爱，又得到上层社会人士的青睐，是一种雅俗共赏的艺术。烙画作品是画家独立完成的原创性艺术，因其绘画技法复杂、语言风格独特并需要很深的绘画功底，所以不可能像中国传统烙画一样进行商业化规模生产，每件作品具有不可复制性，足以体现这门新兴艺术极高的收藏和投资价值。

材质——烙笔——画道

烙画大多是在色泽洁白、木质细腻、没有明显纹理、无疤痕、均匀一致的椴木板上创作的。山水、花鸟画所需的木板质量一般要求不严格，各种木板均可采用。创作人物肖像画或某些特定题材的作品时就要精心挑选合适的木板。如表现肤色比较粗黑的人物肖像，可选择质地略粗、色调沉着的木板；表现青年妇女或儿童肖像可选用质地细腻、色泽洁白的木板。随着科学技术的进步、材料领域的革新，烙画施艺的材料已经由竹、木扩大到宣纸、丝绢、葫芦、贝壳等材质上，表现的形式和内容得以扩展与延伸。葫芦烙画是一个过度性的画种，它是利用葫芦特有的肌理感与熨烙技艺完美结合，形成独特的艺术效果。然而受到葫芦形状、大小、质地的局限，葫芦烙画难以呈现更加宏大、壮观的场面。

烙画用烙笔替换了中国画的毛笔，为了获得更好的作画效果，郝友友先生不断改进烙画工具，拿画笔的他经常拿着铁锤敲敲打打来制作烙笔，一不小心砸到手指上，举着红肿的手指的郝先生依然醉心于创作之中。完成一幅烙画作品需经过设计、构图、选料、拓稿、熨烙、修整、平磨、抛光、设色、装裱等步骤，要求创作者了解木板、宣纸、绢、布、亚麻等材料的特性，根据构图需要掌握烙笔的速度，控制烙笔的温度，把握烙笔的角度和压力，使用落、起、止、走、住、叠、圆、回、藏的运烙技巧进行创作，因“画”制宜地使用点烫、面烫、线烫、烘烫、间隔烫、特技烫、混烫、套色烙花、填彩烙花等多种技法。经渲染、着色后，产生强烈的艺术感染力。或略施淡彩，形成清新淡雅的风格；或重彩填色，形成强烈的视觉效果。小至直径不足一厘米的佛珠，大到几米乃至几十米的长卷，烙画可以充分表现山水、工笔、写意、人物肖像、年画、书法、油画、抽象画等不同题材与风格。传统烙画如同用铅笔、钢笔去画素描，没有过多的技术含量。现代烙画则是有着自己独特的烙笔、技法和表现方式。换了工具无法施展专有技法，特种技法需要专用工具，丰富的国画颜料调不出现代烙画烙染出来的奇妙效果。

有人说过去的烙画艺人是侧卧在床上进行烙画创作的，郝友友先生认为这是以讹传讹。试想，一个人躺在床上，没有支撑，缺少了回旋与伸缩，如何能创作出工艺作品呢？烙画需要专注，需要全身心地投入，需要倾注毕生的心血。当郝友友先生作画时，他周围的一切仿佛都不存在了，蓝天映衬着他如同剪影般刚毅的身躯，尽管还打着治疗腰疾的6个钢钉。烙铁在木板上顿擦点转，木材的焦香在光波中袅袅上升，静谧中似乎能听到烙画中母鸡、牛羊的叫声。动物的每一根毛发、建筑的每一片砖瓦都刻画得那么精细。独立枝头的小麻雀，漫步石碾旁的老母鸡，芭蕉叶下打着架的蛐蛐，还有正从枝头跳下的小松鼠，每一幅都栩栩如生，活灵活现，让人忍不住想伸手去感受一下烙画的触觉。山西、陕西、甘肃、河北等地独具特色的民居跃然眼前，土窑洞、大瓦房、石磨、马车……如此的古朴逼真，浑然天成，让人仿佛置身其中。

据说在一次展览时，一位参观者呆呆地看着画面，不自觉伸出手去逗弄画中虫鸟，麻雀在他的撩拨中欢叫起来。展区里的所有人愣住了，片刻后才意识到这位参观者是一位口技艺人。大家在欢笑中再一次感受到郝友友先生的烙画那栩栩如生的魅力！

如此浓郁的生活气息，得益于每年他都会花20%左右的时间，深入到黄土高坡、青藏高原、东北黑土地等地考察、采风。行万里路，观、听、思、画，期间拍摄的照片，满满一柜子，光是羊的照片就好几本，不同角度、背景、颜色、大小、神态……

上个世纪七十年代后期，他去采风，被一处风景秀丽的民兵训练基地所吸引。当他画得如痴如醉时，忽然觉得后背有点凉，一回头，一杆枪顶在了脊梁上，人家以为他是“特务”，将他带到公安局后弄清楚他是画家才放了人……

色彩——装饰——背景

传统烙画是不上色的，烙出来的褐色与其他颜色碰撞都很不和谐。而绚丽多彩是人们追求美丽的心理使然，烙画也是一样，能否让色彩自然融入烙画之中呢？郝友友做了有益的尝试。一是色彩的和谐，设色单纯柔和，对比含蓄。二是照顾色彩冷暖的敛放、明暗的稳定、动静的协调、收放的搭配。三是以烙色为本，严格把握加色的尺度，惜色如金，七分烙三分染，拒绝大红大绿，颜色只是起到画龙点睛的作用，让色和烙完美结合。让作品不失烙画的本色，把烙画从民间工艺带进了高雅的艺术殿堂。雅俗共赏，相得益彰。

郝友友先生非常注意烙画的装饰性。将均衡、对称、平面、规律等元素完美运用于构图。一是人物组合的装饰性。画中的人物形成一种规律性的动态组合，从而表现出一种强烈的装饰美感。二是线条组织的装饰性。用有规律的竖向线条加强画面构成的装饰性美感。三是色彩构成的装饰性。用鲜艳浓重的纯原色(或接近原色)以及对比色匀净平涂，使画面单纯明快，造成强烈的装饰效果。四是细节描写的装饰性。对植物花瓣的轮廓、叶子的筋脉及鸟羽结构进行有规律的勾勒描绘，充分体现出精微的装饰意味。五是图案花纹的装饰性。对画中花纹的表现并不考虑转折、重叠所形成的透视变化，而是以平面构成的装饰手段来处理，别有一番韵味。六是构图的装饰性。巧妙分布画面大小、各块的位置以及使画面节奏感更加明快的各种装饰元素。

在背景处理上，郝先生也有着自己的想法。背景是主题内容的补充部分，必须是有助于创造具有典型意义、典型环境、最能说明和延伸画面主题思想的内容。素材选取不当，会削弱主题的思想性。背景素材在使用量上要精练、纯化，并非多多益善，不要把与主题有关的素材都搬到画面中。布局要合理。背景一般是布置在画面主体的后面。在具体使用中，所选景物与主体衔接时也会延伸至左右，甚至相互交织渗透，这时—定要注意画面结构上的主次关系。注意背景与主体在绘画诸因素上的对比关系，如色彩对比、黑白对比、强弱对比、虚实对比、繁简对比等等。注意背景在画面中的非主体的从属地位，以衬托主体为目的。用色彩衬托。俗话说：“红花还得绿叶配。”有了绿叶的衬托，才更显出花儿的美丽、红艳。背景可分为两类：一类是有象背景，一类是无象背景。所谓有象背景，是指主体以外的画面空间都由具体的物象组成。作为背景的物象可以是人、动植物，也可以是风景，它们在画面中与主体一起构成一个有机的整体。无象背景与有象背景正好相反，主体形象之外的画面空间没有具体的形象，或用颜色平涂，或全白全黑，或用笔触及其他抽象效果作为衬托。在一幅作品中，部分用有象背景、部分用无象背景来衬托主体形象，同样可以达到非常好的艺术效果。

郝友友的烙画讲究推让有度、轻重适中、虚实合理、浓淡结合、开合呼应、起收自然、笔止意延、意中见神、小中见大、静中见动，既符合自身审美要求的构图法则，又灵活运用横势、竖势、曲势、斜势、团势和放射势等布势规律，做到主宾有序、势质分明。用抽象的虚化处理人与物的品质，以抒发浪漫主义情怀；以恰到好处的疏密、松紧避免沉闷、呆板、松弛和凌乱，来表现大自然的伟岸、壮观、雅逸与高远；以大小、长短、远近、高低、刚柔、动静、明暗、曲直、聚散的变化，以表现画面的鲜明对比，形象多样，妙趣横生；以不同分量的形体、色彩、结构、力度等造型的均衡，以求得庄重、严谨、平和、完美的艺术效果。利用物象的属性、力的走势、运动和视觉方向、物体的大小、繁简、有致，使构图富有变化。

硕果——传承——愿景

不懈的追求带来的是丰硕的成果。郝友友先生在1995 年8 月将自己创作的60 幅作品带进了北京中国美术馆。馆长是我国著名的画家、中国美协副主席杨力舟先生，他全力促成在中国美术馆建馆以来举行第一次个人烙画展，文化部副部长高占祥专门为他的烙画展题写了“郝友友现代烙画展”。1996年，郝先生应邀到美国举办个人作品巡展，将烙画艺术带到了世界舞台，他的多幅作品也被美国多个博物馆收藏。连当时的美国驻华大使也被他的作品所吸引，亲自来到石家庄拜访他，与他共同探讨绘画艺术。作品《总统法赫德》被沙特驻美大使馆收藏。1997 年，《老院》获首届中国国际民间艺术博览会金奖。2003年，获中国首届民间文物艺术品展金奖。2004年，中央电视台第二套节目“鉴宝”栏目播出《郝友友的烙画收藏故事》专题片。同年获第五届中国民间文艺家最高奖“山花奖”。2012年，获中国工艺美术协会举办“金凤凰”创新金奖。同年获得河北省一级工艺美术大师称号。2013年，国家邮政局出版《中国烙画艺术大师郝友友》专集邮册；2017年，获得中国工艺行业美术大师称号……

许多学生跟着郝先生学烙画，他的入室弟子共有28人，遍布全国各地，甚至还有外国弟子。许多人都已经成才，在各自的岗位上发光发热。到目前已经培养了8位省级工艺美术大师，其中，山东省3 个，河南2个，内蒙古1个，河北2个，他们也开始带徒传承烙画技艺。对于经济困难的学生，郝先生是义务传授烙画绝技的。他将书籍或作品义卖的收入捐到贫困灾区。发起成立了中国烙画研究会，致力于对烙画的材料、工具、技法、发展方向等方面进行研究，提升烙画的艺术水平。

郝大师已年逾花甲，仍然每天坚持作画。他说，我最大的愿望就是能一直画下去，让全世界各地都能看到我的作品，都知道烙画是我们中华民族的艺术瑰宝。