高校教学楼空间艺术化构想——以书画艺术展示为例（提纲）

胡志平

笔者参加“燕园雅集2020 北京大学艺术学院访问学者学术论坛（书法）”的学术交流。在这次交流中，笔者做了八分钟的学术汇报。因这次学术交流，更使笔者意识到此话题可以做进一步的深入挖掘，其中包括在艺术空间中的形式与内容这个老话题的新思考。

书法艺术介入生活的方式有很多种，但书法家的责任感是一样的，艺术传承的强烈愿望会激发艺术创作的冲动，并与欣赏者产生共鸣。营造一个随时随地都可以欣赏书法作品的空间是一个可行的尝试。目前，也有一些学校做过类似的活动，但是都不是以教学楼为一个基础面展开的，更多的是集中于美术院校，或者是综合性大学艺术院系的展厅，或者是校园里的艺术馆博物馆实现的。这些与在教学楼里的艺术空间的设计是完全不同的。

如何能够创造出一个更大的，更开放的，不受时间限制的艺术公共空间，进而使之成为艺术欣赏者讨论艺术话题的媒介/空间？一直关心校园文化建设的政治学博士闫飞飞指出：" 应该尝试让书法走进校园公共生活、介入公共生活。书法应该不仅仅是让人赏心悦目的小资情调的艺术，它也完全可以是唤醒观者进行理性艺术讨论的直观性媒介"。"我们有责任创造一个书法的公共空间，尝试建构一种迈向公共实践的书法艺术。在这个书法的公共空间里，书法家可以通过艺术创作“迈向公共实践的书法艺术”，一直支持书法生活化的美学博士张黔从美学立场出发指出，“对于当代中国大学生来说，书法让他们感到既陌生又亲切。陌生是因为他们与书法的联系日益疏远，亲切是因为祖先传下来的文化的根仍然或多或少地在起作用。显然，让青年学子重新回到他们祖辈那种从小学写毛笔字的状况已经不再可能，但通过教学公共空间的展示，让学子们充分感受到传统文化的魅力，领悟书法之美，可谓极高明，实在是事半功倍之良策”。一直坚持在北京大学专业教学过程中结合诗词、书法、绘画、篆刻等传统文化进入课堂，并收到良好效果的理学博士冯健指出，当前，对于综合性大学非艺术专业师生的书画艺术素养和传统文化修养培育的问题，已经引起了艺术界和教育界的关注。" 大学教学楼公共艺术空间"的独特关注，让人感到欣慰。因为，认识到大学校园公共空间与书画展示的日常化之间的关联，并从理论的层面加以探讨、总结，对于新时期综合性大学美育工作的开展、对于校园公共空间的可持续利用，对于网络时代彰显校园实体空间的功能，都具有重要的意义。这也是胡志平博士深化其“生活书法”概念并从实践层面探讨“生活书法”在高校校园应用及其可操作程式的一个有益探索。

总之，校园教学楼公共艺术空间有着其他展示空间不可替代的重要价值：青年学子的艺术热情在持续的不经意间艺术氛围的刺激下，艺术的感受力、想象力被激发出来，由此延伸到学习、生活及未来工作的环境中，这既是一个为未来积蓄力量的前奏，也由此使青年学子的未来生活更加丰富多彩。另外，书法作为最具中国特色的民族艺术样式，在教学公共空间中展示，有助于学子培养起对传统文化的深厚情感，在潜移默化中激发出弘扬民族艺术文化的激情。

一、价值（意义）

（一）以人民为中心的新时代需要。国家文化层面，学校层面均需要艺术氛围。

(二)高校教学楼是师生活动的核心区域，是教学活动施行的专业场所。

(三)上课是有声教育，空间艺术展示是无声教育。

(四)教学楼艺术教育，潜移默化，润物细无声。

二、教学楼空间为何要艺术化

（一）教学楼空间具备展厅空间的特征。

1、空间的开放性。（师生，员工，公众可获得性，无门票）

2、空间的公共性。（展于公共空间、教室、走廊、休息区）

3、空间的展示性。（教室、走廊可改造为展厅悬挂效果。）

（二）教学楼空间艺术化的优势。

1、时空利用的碎片化。

时间：课前，课间及一切休闲时间。

空间：走廊、休息区。

2、时空利用的永续化。

无展期限制：一个学期，一个学年均可。

无休息日限制，夜间亦可。

3、时空利用无成本。

不需要维护成本，无需看护人员。

4，美育功能的日常化。

艺术欣赏的日常化

三、如何进行公共空间的艺术化

（一）书画艺术作品的来源，如名家捐赠，师生作品。

（二）书画展陈的方式，部分作品是永久展示，另一部分作品则是滚动展出，甚至形成届次。

结语：

（一）要立即行动，有所作为。作为加强传统文化教育和爱国主义教育的一种方式应立即铺开，建议教育行政部门形成导向性制度。

（二）作品本身的延伸，鼓励学生利用现代数字媒体将书法作为一种造型元素与其他艺术形象结合起来，使其在延续传统的同时，更具当代性，也更能激发青年学生的参与热情。

（三）由高校向中小学甚至幼儿园延伸，还可以向街道、社区等公共活动空间延伸，将书法与时效性宣传内容结合起来，让笔墨反映当代生活。