以“适用性”为核心的舞蹈专业音乐理论课程教学模式研究

在新时代面对社会综合些人才需求的背景之下，高等教育也应当对课程进行改革与优化，提高我国素质教育改革进程。在舞蹈课程改革中，充分强调与音乐基础理论知识的结合并且遵循音乐理论基础教学的适用性原则，结合学生特点及学科特色针对性的优化教学设置。尤其从现阶段来看，我国大部分高校舞蹈专业学生对音乐技术理论知识把握较为薄弱，大部分学生连最基础的音乐知识都不了解。如何在适用性基础之上，将舞蹈课程特色与音乐理论教学以及学生学习特点结合起来才是新一轮基础舞蹈课程改革的重要方向。

一、音乐基础理论知识的学习内容及意义

（一）基本乐理的学习内容及意义

因为音乐理论的基础知识所涉及的范围较宽但对于舞蹈专业而言学生最主要的学习方面就是节奏。舞蹈专业从初级学生进行基本的节拍教学，从简单的2拍子，4拍子，8拍子等等慢慢循序渐进到更高层次以及更专业性的相关音乐知识的学习中。加强学生对于节奏与节拍的学习，能够有效提高学生对于舞蹈音乐节奏的把握能力。，在很大程度上可以有效提高学生舞蹈的专业水平。具体而言节奏街拍学习可以使舞蹈学生更具饱和度与丰满度。抽脂奶舞蹈学生还需要对音进行学习，这同样是音乐理论知识的重要部分。对于该部分的学习有利于舞蹈学生在表演过程中把握强弱节奏节拍的具体感知。音乐理论知识的涵盖范围虽较为烦多与复杂，但就舞蹈专业学生而言只有真正把握舞蹈音乐的基本要素，才能够拥有更加专业的舞蹈知识认识，提高舞蹈的完整度。

（二）视唱的学习内容及意义

同时就舞蹈专业学生而言，对于音乐的感知能力也就是粤港同样是舞蹈专业学生的必修课程。相对而言，拥有更好的悦感能够使学生的舞蹈动作以音乐配合的更为融洽，其表现也能够更加到位与充实。要培养学生的乐感，就必须加强对于视唱基础知识的学习。具体而言，此类基础知识的主要学习内容是团畅听三个方面来实现，对学生音乐听觉能力以及记忆能力的有效提升最大程度的加强学生对于音乐艺术的感知力，鉴赏力和自我表现力。通过对于乐感基础知识的学习与锻炼，能够帮助学生更加准确的把握音准节奏以及音乐所体现的情感色彩，加强学生对于舞蹈作品的领悟能力。另外，学生对于音乐记忆力的提高能够使其更加迅速地进入舞蹈表演状态。

（三）音乐史的学习内容及意义

每一类艺术的发展都有着悠久的历史文化，作为一名艺术学生不仅需要了解自身专业的艺术发展，同时也需要针对性的了解相关专业的发展历史。学生对音乐历史的学习是快速提高学生对于音乐学习兴趣的有效途径。在音乐历史的简单了解下可以让学生感悟到每个民族所具有的艺术审美倾向，了解我国这个地区不同的民族特点与民族艺术特征。而了解不同民族的舞蹈特征，便可以通过该民族对于音乐的爱好与倾向进行把握，能够对舞蹈有更深层次的理解。同时有助于学生在表演民族特色曲目时将民族特色与舞蹈特色表现得更加淋漓尽致。

二、舞蹈专业学生学习音乐基础理论知识的现状

从目前舞蹈专业学生对音乐基础理论学习的现状来看，大部分学生的基础理论知识相对较差，主要表现在对基本音乐概念的陌生及学生在知识点的盲区。部分舞蹈专业学生对于音乐的基本音级与唱名一知不解，不认识五线谱或简谱的大有人在。很多学生对于英界的整体偏低，对音乐风格与历史的了解知之甚少，甚至还会出现训练后五音不全的情况。导致一些音乐理论支持学习薄弱的主要原因体现在三个方面。第一是思想上对于音乐知识学习的疏忽。由于大部分学校在周考舞蹈专业学生并不会融合对音乐知识的考查，进而直接导致学生进入大学后对音乐理论知识方面的薄弱及学习意识的淡薄。音乐理论知识舞蹈教育中的长期缺乏使得学生对音乐知识学习的轻视心理，将全部中心放在舞蹈知识的学习与训练中。第二，学生音乐理论知识学习的薄弱，还体现在高校课程设计的教学时间偏短。从目前大部分搞笑的舞蹈专业音乐学习科室安排来看，平均一周只有两个课时用于加强音乐知识的积累。第三，高校课程教学内容的不确定同样也是导致音乐教学效率的低下。音乐课程所涉及范围相对较为宽广，在针对舞蹈专业学生进行教学时，应当结合该专业的具体特点进行教学内容的安排，结合"适用性"选择进行个性化教学，而不是运用传统机械式的教学方法与常规化的教学内容。

三、“适用性”为核心的舞蹈专业音乐理论教学模式研究

（一）因材施教，注重培养学生对音乐的感知能力

从现阶段我国来看，我国大部分高校舞蹈学生并没有接受专业的音乐技能培训，甚至有很多学生连基本的音乐知识都没有掌握透彻，例如对于五线谱、高音等基本的音乐理论只是一概不知，不仅如此，学生的音准以及节奏感也相对较差。这就导致舞蹈学生由于对音乐基础知识的缺乏而无法认识音乐学科的全貌。針对此类情况高校教师在音乐基础知识的过程中应该具体结合舞蹈专业对音乐知识的具体把握情况及舞蹈专业学生特点针对性的进行授课而不是与其他专业一般，千篇一律地运用同一种教学模式与教学方法。

教学手段应根据高校舞蹈学生的专业特点进行因材施教，真正提升高校舞蹈学生对于音乐基础理论知识的掌握。例如在《视唱练耳》课程的教学过程中教师应当最大程度的避免以及枯燥的技能训练，而是要明确该课程教学目标应当是提高学生对于音乐的具体表现作用，不断加强对音乐语言的累积与拓展，从而促使学生了解不同专业不同地域的音乐及艺术特点与氛围，在此基础之上进一步与学生的舞蹈知识相联系使，学生能够掌握不同特色所呈现出来的艺术风格。尤其是针对舞蹈专业学生而言，在此类课程的授课中应该将重心放在如何通过音乐基础理论知识从而实现对于舞蹈作品内涵的阐述以及舞蹈表现力的增强。把握"因材施教"的核心要点，在培养学生音乐感知力的同时，实现舞蹈学生自我专业水平的有效升华，是"适用性"教学的主要体现。

（二）有的放矢，注重培养学生的节奏感

舞蹈的主要表现形式需要与音乐相配合，同时也需要通过节奏的动作进行展现，就要求舞蹈表演者不仅需要拥有扎实的专业公里同时需要具备一定的技巧能力，但所学的技巧动作并不是舞蹈艺术最主要的突出目的，仅仅是作为一种加强其表演效果的辅助手段。因此，在舞蹈表演过程中，学生必须要重视与音乐元素的相互配合以及节奏的把握，从而最大程度体现出舞蹈的表现力与感染力呈现其应有的艺术价值。

在舞蹈专业中音乐基础理论课程的教学则应当强调学生节奏的把握与训练。学生在舞蹈表演中如果缺乏节奏感就会导致舞台效果预期效果相差甚远尤其是对于舞蹈队形动作等等，在没有配合音乐节奏的情况下，会使得画面较为凌乱，无法达到舞蹈表演的美观。从另一方面而言，通过音乐基础理论知识对于节奏的训练，能够促使学生将自身的律动与音乐更好的进行融合，从而提高学生的舞蹈编创能力，实现舞蹈专业学生的长久发展与全面发展。与此同时在音乐接触理论课程对于学生节奏训练与强化的过程中，教师要充分结合学生舞蹈的具体节奏与学习进度有的放矢地进行教学。在以往的节奏教学中一般都会采用听写训练的方式实现教学目标，其主要教学方式是让学生通过模仿从而达到最终效果。但此类教学方法极容易让学生产生枯燥感与疲倦感，最终无法实现教师所达到的教学效果。因此在节奏训练中，教师可以有效的将不同课程结合，从而使得学生的节奏训练更为生动活泼，例如可以将《基本乐理》与《视唱练耳》这两门课程进行综合与整合，根据学生的不同年级设计不同并将其设置为舞蹈专业的必修课程。加强理论与实践的具体结合，在最初的训练中可以让学生跟随节奏一起打拍子，运用肢体感受音乐的律动。此类方法能够促使学生更好的感受音乐作品中的情感宣泄，锻炼自身的肢体协调能力。同时有的放矢的运用视听结合分类训练等教学方法与手段，将节奏训练与舞蹈实践相融合，有效提高学生自主学习意愿。

（三）丰富选修课程，培养学生音乐细胞

对于舞蹈专业学生而言，不仅需要具备相应的舞蹈专业技能，同时也需要学生能够拥有明确的学习目标，真正了解舞蹈专业与音乐艺术千丝万缕的内在联系。舞蹈学生作为艺术类学生同时也要了解其他艺术学科的艺术特性，进一步有效适应当代社会对于舞蹈人才的专业性与全面性的要求。这就需要学校能够开设雨舞蹈专业学生的音乐理论专业选修课，例如《艺术概论》《音乐与文学鉴赏》等等，既能够让学生根据自身兴趣进行结合与选择，同时也能够提高学生的艺术涵养，培养学生的音乐细胞。

不仅如此在培养学生音乐细胞的过程中，需要加强学生对于乐理知识的重视程度。为提高乐理基础知识在舞蹈专业中的适用性，还需要教師针对乐理知识进行重新分类归纳，并且充分融合舞蹈的学习特点，将乐理知识简单化。在学生具备一定音乐鉴赏能力的基础之上促进学生对于音乐节拍与节奏的理解，只有如此才能够真正培养学生的乐感，实现舞蹈训练与音乐知识的相互融合，让学生在舞蹈训练中感受音乐的魅力。

综合而言，音乐理论知识的学习对于舞蹈专业学生也是必不可少的尤其是在当代人才多样化的背景之下，提高对于音乐基础理论知识的学习，能够使其具备更高的专业性与综合性。在教学过程中不仅要考虑到音乐基础知识教学特点，同时要充分结合舞蹈专业学生特色及课程优势，坚持"适用性选择"针对性的制定教学策略，提高舞蹈专业中音乐理论知识的教学效率。进而促进学生对舞蹈音乐的感知力，理解力及表现力，实现舞蹈专业学生的全面发展。

参考文献：

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[2]赵瑞新，刘雨晴：《舞蹈教学中音乐节奏感的作用与培养方式分析》，《音乐生活》2020年第8期。

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[4]裘柳钦：《中国民族民间舞蹈音乐教程》，上海音乐出版社，2004年版。

[5]王荣凯：《论音乐教学中的适用性原则》，《华中师范大学学报》1994年第4期。

崔玉洋 山东青年政治学院舞蹈学院讲师