白石词对《诗经》《楚辞》的化用

吴 凡

(厦门大学 中文系,福建 厦门 361005)

张炎在《词源》中评价白石词：“如野云孤飞，去留无迹。……如《疏影》《暗香》《扬州慢》《一萼红》《琵琶仙》《探春》《八归》《淡黄柳》等曲，不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越。”[1](P112)此后，“清空骚雅”便成为对白石词风格的定评。陈书良在《姜白石词笺注》说：“何谓‘骚雅’，窃以为骚雅乃《离骚》与《小雅》之结合，即志洁行芳之词品、比兴寄托之手法与温柔敦厚之情感的结合。”[2](P10)受陈书良这段话的启发，本文试图将白石词中化用《诗》《骚》语摘取出来，与《诗经》《楚辞》原文加以对照，考察白石词对二者的因袭与变翻，并进一步讨论白石词“骚雅”的特征。

一、论其“雅”：对《诗经》的化用

首先，我们将白石词运用《诗经》语典，化用《诗经》意境处列出，以便量化地考察白石词与《诗经》的联系。

表1 白石词对《诗经》语典及意境的化用

续表1 白石词对《诗经》语典及意境的化用

上表以句子为单位，分别统计白石词对《国风》《小雅》《大雅》的化用情况，分别以化用次数的多少为顺序排列，次数相同的，则以夏承焘考定的创作时间为顺序。其中，白石词对《诗经》的化用以《国风》为最多，共计10处。在对《国风》的化用中，又以《唐风·绸缪》《王风·黍离》及《豳风》为多。从这一点来看，虽然“骚雅”一词的本义即《离骚》与《小雅》的结合，可是白石词在字面上明明与《国风》更为接近，之所以仍然能形成“骚雅”的词风，是由于姜夔擅于化俗为雅，将《国风》中“俗”的一面融入南宋的“雅文化”，才最终形成了类似《小雅》的典正风格，具备了温柔敦厚之情感。

1.化《国风》之俗为南宋之雅

国风本是地方民歌，正如《汉书·五行志》“夫天子省风以作乐”下应劭所注，“风，土地风俗也。”[5](P1448)姜夔一生布衣，这样的身份也许使他更加接近国风所描绘的世界。

姜夔虽多借《国风》语典，却不落其俗，化《国风》之俗为南宋之雅。赵晓岚在《姜夔与南宋文化》一书对南宋的雅文化有过概述。一方面，随着政治中心的南移，南宋在物质上雅化了。例如茶、酒、丝织品、园林建筑的发展就迎合了文人高雅的审美情趣。另一方面，南宋精神文化趋向雅化。金石、书画、文学等都是宋人“雅玩”“兴味”之所注。总体而言，雅文化是南宋文人的主流文化，“雅”自然也是姜夔的文学追求。

我们以白石词化用《唐风·绸缪》为例，具体看看姜夔如何化俗为雅。《唐风·绸缪》描写的本是闹洞房的地方风俗[6](P276)，现将诗之首章摘录如下：

绸缪束薪，三星在天。今夕何夕？见此良人。子兮子兮，如此良人何？[3](P454)

毛传曰，“绸缪，犹缠绵也……男女待礼成，若薪刍待人事而后束也”[3](P454)。即是说，“绸缪束薪”，指紧紧捆缚的柴薪，隐喻结婚行为，“三星在天”，则表明夜还未深。“今夕何夕？见此良人。子兮子兮，如此良人何？”语含调笑，是闹洞房的人在和新娘取笑，问今天是什么日子，竟能见到如此美好的女子，你呀你呀，要对如此美好的人儿怎么样呢？李山在《诗经析读》中明确说到，“诗赞美新人是‘良人’、为‘粲者’，但与‘如此何’的虚问放在一起说，是含义很明显的荤话”[6](P276)，也就是说，此诗稍显直露和俗套。

姜夔对此章的化用，在《摸鱼儿》中是“空赢得今古三星炯炯，银波相望千顷”[4](P51)，该词借咏牛郎织女怀合肥恋人，是一含蓄处，不言心中凄苦，只以“疏帘自卷，微月照清饮”[4](P51)作结，欲说还休，又是一含蓄处。在《秋宵吟》中是“泪湿单衣，今夕何夕恨未了”[4](P56)，该词写白石重返合肥，见人去楼空，生出不少怅恨。此处“今夕何夕”，是说面对时光的流逝，世事的变迁，词人毫无办法，只能任容颜渐老，旧梦远去。此“今夕何夕”之深情和《唐风· 绸缪》之浅露完全不同。在《忆王孙》中是“零落江南不自由，两绸缪，料得吟鸾夜夜愁”[4](P127)，陈书良认为，该词是为友人写的代言体，以妻子之口吻写她对丈夫彭大雅的思念。词以“冷红叶叶下塘秋”[4](P127)开头，迅速造成了清冷的意境。这里，“两绸缪”指分处两地，各自思念，既深情又克制，与《唐风·绸缪》的直爽又不同。

白石词三次化用《唐风·绸缪》，皆将荤话、直露之诗径而化为含蓄、深情之词，将国风中“俗”的一面化入南宋所崇尚的“雅文化”。

2.“黍离之悲”的重复与变化

上文曾经说到，姜夔引用《楚辞》怀合肥恋人时，以运用“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”为最多。姜夔在引用《诗经》发家国之叹时，则以《王风·黍离》为最多。

王风·黍离

彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧。不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！

彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！

彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧。不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！[3](P298)

《毛诗》说，《王风·黍离》是“闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍。悯周室之颠覆，彷徨不忍去，而作是诗也”[3](P297)。诗人路过曾经的宗庙宫室，见四处尽是黍稷禾苗，不由得忧伤起周室的颠覆，生出沧海桑田的感慨。

姜夔在运用《王风·黍离》语典时，创作的背景和意象的采用都与之类似。《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”[4](P1)，写的是扬州两度遭金兵南侵，不复昔日繁华，到处都是青青的野麦。《惜红衣》中“维舟试望，故国渺天北”[4](P27)，则于一片恬熙之中，怅望北方失地。《徵招》中“去得几何时，黍离离如此”[4](P94)，是白石故地重游，见越中一带荒凉破败，与往日大异，感慨世事变迁之快。

从背景上说，《扬州慢》《惜红衣》《徵招》都与《王风·黍离》相似，但其艺术手法和整体意境却颇有差别。以《扬州慢》为例：

扬州慢

淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然。感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有黍离之悲也。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？[4](P1)

《黍离》所描绘的意境是苍茫阔大的。全诗色彩单调，只有“彼黍离离”一个意象，诗人悯伤宗周，从而“中心摇摇”，接着向苍天呼唤，控诉人间，“悠悠苍天，此何人哉！”把读者置于苍凉浑芒的天地之中，感情高亢热烈。而《扬州慢》则意象丰富，色彩幽艳，有青青荠麦、废池乔木、二十四桥、冷月红药。各种颜色和意象构成了清冷萧条的意境，较《黍离》而言稍显局促，于抒发兴亡之感外，其主旨仍在一己的身世之感。这是由于：一方面受到文体的限制，词更适合表达缠绵缱绻的个人情思，难以容纳大开大合之句；另一方面，姜夔一生布衣，对于国家政事的感受不深，而个体人生的变迁却对他产生了深切的影响，他切身体会着普通人的疾苦，对渺小的个人在大时代中的无奈十分敏感，因此，个人的飘零成为白石词的主题。

总之，姜夔在化用《诗经》语典时，既有因袭，亦有变化。

3.乐而不淫、哀而不伤的中和之美

姜夔在《白石道人诗说》中云，“喜辞锐，怒辞戾，哀辞伤，乐辞荒，爱辞结，恶辞绝，欲辞屑。乐而不淫，哀而不伤，其惟《关雎》乎！”[7](P29)既对七情直露表示了反对，也表达了“致中和”的诗学追求。谢章铤在《赌棋山庄词话》中认为，“读其说诗诸则，有与长短句相通者”[8](P256)，主张以其诗论察其词论。从这一观点出发，我们可以观察白石词是否同其诗一样，具有“致中和”的追求。以《念奴娇》为例：

念奴娇·毁舍后作

昔游未远，记湘皋闻瑟，澧浦捐褋。因觅孤山林处士，来踏梅根残雪。獠女供花，伧儿行酒，卧看青门辙。一邱吾老，可怜情事空切。 曾见海作桑田，仙人云表，笑汝真痴绝。谁与依依王谢燕，应有凉风时节。越只青山，吴惟芳草，万古皆沉灭。绕枝三匝，白头歌尽明月。[4](P112)

庆元二年(1196)起，姜夔依张鉴居杭州，嘉泰二年(1202)左右张鉴过世，姜夔愈加困厄，嘉泰四年，姜夔在杭州的住宅被大火焚毁[2](P232)，他的心情十分低落。该词就写于此时。上阕抒之以情，由追忆昔游湖南而感慨当下，本愿将杭州作为逍遥终老之地，却被一场大火打破了美好的愿望，“可怜情事空切”。下阕驰之以思，以历史兴衰自我宽慰，吴越王朝当年何等叱咤风云，如今也只剩荒草空山，自己又何必纠结于个体人生的变故呢？结句“绕枝三匝，白头歌尽明月”尤为出彩，“借重曹操诗意的苍凉浑芒，使整首词的情绪低沉而不颓废，疏寂而不凄惨”[2](P232)。纵然张鉴的过世、居宅的焚毁使得四十八岁的姜夔感到无处可依，可是他并没有说，“绕树三匝，何枝可依”，而是反其意而行之，说“绕枝三匝，白头歌尽明月”，营造出一个清朗的意境，这正是“哀而不伤”精神的体现。

刘毓庆在《诗骚论稿》中认为，《诗经》通过结构布局、情感控制和心理调节三个层次达到内在和谐，从而外化为温柔敦厚的诗风。[9](P376)白石《念奴娇·毁舍后作》亦是如此，上阕的伤情在下阕得到平复和收束，涌动的哀伤得到了理性的克制，词人也在这一过程中调节着自己的情绪，因此能和《诗经》一样，达到“情激而能收，理正而词和，志坚而平，思和而安”[9](P376)的温柔敦厚的效果。

可见，白石词贯彻了其诗论所推崇的中和之美，这也可印证谢章铤所言《诗说》“有与长短句相通者”。白石词在感情浓烈、即将迸发时将其抑制住，以清空之语出之，从而形成了“乐而不淫，哀而不伤”的中和之美。

二、论其“骚”：对《楚辞》的化用

夏承焘《姜白石词编年笺校·行实考》云：“白石少时，久客汉阳，《探春慢》序谓‘中去复来几二十年’。盖父卒于官，又依姊居汉川县之山阳村，淳熙十三年冬，始从萧德藻于湖州，不再返汉阳。二十余年之间，虽间归饶州，历淮楚，客湖南，行踪无定，然二三十岁左右，实以居汉阳为最久”。[4](P275)也就是说，姜夔从九岁到三十二岁的大部分时间都是在湖北汉阳度过的。汉阳古属楚国，南方楚地特有的浪漫气质自然会影响到姜夔。

我们将白石词引用《楚辞》原文、化用《楚辞》意境处整理如下(见表2)。

表2 白石词对《楚辞》语典及意境的化用

续表2 白石词对《楚辞》语典及意境的化用

“引用《楚辞》原文”一栏以句子为单位，以化用次数的多少为顺序，化用次数相同的，以夏承焘考定的创作时间为顺序。另外，因标准的含混和词义本身的多元，白石词对《楚辞》意境的化用无法尽举，这里仅提出例证以供参考。以下具体言之。

1.以“萋萋春草”怀合肥恋人

由上表可知，白石词对《楚辞》语典的化用，以化用淮南小山《招隐士》中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”为最多，共计4处。《招隐士》原文旨在悯伤屈原，哀其不遇。文中多言山林险恶，不宜久居，欲使屈原还归郢都。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”言屈原离开郢都已久，连草木都已垂条吐叶，纷华茂盛。以草木之无情衬离人之哀伤，从而劝屈原早日归郢。

《翠楼吟》“玉梯凝望久，叹芳草、萋萋千里”，言己登楼望远，见荒草绵延，胸中生愁，愁的是南宋朝廷无人，叹的是士人流落北方。《杏花天影》“满汀芳草不成归，日暮，更移舟向甚处”，言恋人望着水边芳草，既不见情郎归来，又不知该把小船移向何处。此远望的女子正是白石一生念念不忘的合肥恋人。《点绛唇》“淮南好，甚时重到？陌上生春草”，亦以合肥恋人为诉说对象。淮南即指合肥一带，据陈思《白石道人年谱》，该词为宋光宗绍熙二年秋期后再自合肥东归时的惜别之作[2](P118)，白石此处以年年有期之春草作为对比，叹相见之无期。《江梅引》“歌罢淮南春草赋，又萋萋”，如沈祖棻《宋词赏析》所云：“歌罢两句用淮南小山《招隐士》‘王孙游兮不归，春草生兮萋萋’，仍是离别之感”[2](P177)。由词序中“将诣淮而不得，因梦思以述志”，亦可知该词是为怀合肥恋人而作。

白石词化《招隐士》者凡四处，一写家国，三写合肥恋人，则“春草萋萋”亦是姜夔情词之重要意象。一方面，以无情之草木衬有情人之痛，以无边之荒凉喻无限之离愁。另一方面，通过用典，使读者不自觉地回忆起《楚辞》所营造的浪漫哀伤的意境，召唤出读者对文学原型的回忆，使作品拥有了强烈的感召力。事实上，人们在吟诵白石词的萋萋春草时，心中也同时回荡着淮南小山的声音，二者的“萋萋春草”形成一个恍惚朦胧的叠影，引发读者更丰富的联想。

2.白石词之楚骚意境

人们称道白石词的“骚雅”，并多将“骚”与《离骚》联系起来，这是有道理的。据夏承焘《姜白石词编年笺校》，白石词有七首写于湘中，并有部分词作是直接以湘江为背景的，《楚辞》之湘江与白石之湘江在这里形成了叠影。以《湘月》为例：

湘月

长溪杨声伯典长沙楫棹，居濒湘江，窗间所见，如燕公、郭熙画图，卧起幽适。丙午七月既望，声伯约予与赵景鲁、景望、萧和父、裕父、时父、恭父，大舟浮湘，放乎中流，山水空寒，烟月交映，凄然其为秋也。坐客皆小冠綀服，或弹琴，或浩歌，或自酌，或援笔搜句。予度此曲，即《念奴娇》之鬲指声也，于双调中吹之。鬲指亦谓之“过腔”，见晁无咎集。凡能吹竹者便能过腔也。

五湖旧约，问经年底事，长负清景。暝入西山，渐唤我一叶夷犹乘兴。倦网都收，归禽时度，月上汀洲冷。中流容与，画桡不点清镜。 谁解唤起湘灵，烟鬟雾鬓，理哀弦鸿阵。玉麈谈玄，叹坐客、多少风流名胜。暗柳萧萧，飞星冉冉，夜久知秋信。鲈鱼应好，旧家乐事谁省。[4](P11)

词序中交代了写作缘由。姜夔与友人泛舟湘江，乘兴自度“湘月”词调，以记录这次胜游。序中，“山水空寒，烟月交映”，是清冷之景，与友人“大舟浮湘，放乎中流”，是闲适之情。情景交融之下，有了“中流容与，画桡不点清镜”的高绝之句。该句写白石与友人收起木桨，任小舟在江中自在漂流。江面之平静，心性之恬淡都由此句透出。

词中“中流容与，画桡不点清镜”“谁解唤起湘灵，烟鬟雾鬓，理哀弦鸿阵”都运用了《楚辞》语典。“容与”一词出自《九章·涉江》的“船容与而不进兮，淹回水而疑滞”[10](P194)。王逸注云，“言士众虽同力引棹，船犹不进，随水回流，使己疑惑，有还意也……五臣云，容与，徐动貌”[10](P195)。“湘灵”一词出自《远游》“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”，洪兴祖注曰，“此湘灵乃湘水之神”[10](P273)。“容与”和“湘灵”这两个词汇都容易使读者联想到《楚辞》，而白石词对湘江的个性化描写，更是将读者的思绪牵引到浩浩淼淼的湘江之上，引向《楚辞》所营造的浪漫意境。

白石化《楚辞》意境，且有所变翻。“容与”一词在《九章·涉江》和《湘月》中的字面意义是相同的，都是指船在水中徐徐荡漾。但二者所包蕴的情感不同，在《涉江》中，“容与”一词表达的是徘徊的心情，屈原为奸臣所谗，不得不西上沅湘离开楚国，却由于无法摆脱对楚国的思念，在途中踌躇。《湘月》中，“容与”造成的却是一个“画桡不点清镜”的清空意境，表达了有意“放乎中流”的闲适之情。《湘月》虽然也写怀乡，却是淡淡的哀愁，是“鲈鱼应好，旧家乐事谁省”，并无屈原那样炽热的感情。

白石词中还有其他以湘江为背景的词作，亦可作类似的分析。如《眉妩》“看垂杨连苑，杜若侵沙，愁损未归眼……明日闻津鼓，湘江上、催人还解香缆”，即使以湘江为背景写香草美人，《念奴娇》“昔游未远，记湘皋闻瑟，澧浦捐褋”，则以借楚骚语典追怀过往，等等。这些词作以湘江为背景，融入《楚辞》语典，十分容易引起读者的兴发感动，营造出楚骚意境。

3.屈宋之心：内在情感的相似

白石词与《楚辞》于内在情感方面亦有相似处。以淡黄柳为例：

淡黄柳

客居合肥南城赤阑桥之西，巷陌凄凉，与江左异，唯柳色夹道，依依可怜。因度此阕，以纾客怀。

空城晓角，吹入垂杨陌。马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。 正岑寂，明朝又寒食。强携酒、小桥宅。怕梨花落尽成秋色。燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧。[4](P44)

姜夔半生飘零，致使其词始终带着漂泊者的气质。他在《探春慢》词序中说，“予自孩幼时从先人宦于古沔，女须因嫁焉。中去复来几二十年”[4](P21)。据夏承焘《行实考》，姜夔是江西鄱阳人，九岁左右随父客居汉阳，父亲过世后，就依靠姐姐在汉阳继续生活。“淳熙十二三年间，识萧德藻于潇湘之上，十三年冬，随其寓吴兴，从此至庆元初八九年间，皆在吴兴，其间虽尝往来苏、杭、合肥、金陵、南昌，皆旅食客游而已”[4](P276)。可见，从九岁直至四十一岁左右，姜夔几经辗转，始终漂泊异乡。写作《淡黄柳》时，姜夔三十六岁，正是在客居合肥期间。

词中“看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识”，点出客怀，呼应词序“巷陌凄凉，与江左异，唯柳色夹道，依依可怜”。柳色虽与江南无异，凄凉惨淡的巷陌却时刻提醒着词人，此处并非江南。“明朝又寒食”点明写作时间，正值暮春，下文“怕梨花落尽成秋色”，于春日起秋心。这是因为姜夔久客他乡，长期寄人篱下，对时光的流逝，世情的变迁比常人更为敏感。其实，姜夔不仅于春日起秋心，在《惜红衣》中更是于夏日起秋心。在“簟枕邀凉，琴书换日，睡余无力”的炎炎夏日，姜夔却听到“高树晚蝉，说西风消息”。如果说伤春、惜春之情是词人所共有，那么，不管春夏皆怀一片秋心，则非心境凄凉者不可有。夏承焘、吴无闻《姜白石词校注》云，“综观全词，上片‘马上单衣寒恻恻’，寓飘零之感；下片‘怕梨花落尽成秋色’，寓迟暮之悲”[2](P95)，就是十分精炼的总结。

需要注意的是，飘零之感、迟暮之悲也是《楚辞》时常流露的情感。以《九章·哀郢》和《离骚经》为例。《哀郢》中说，“心婵媛而伤怀兮，眇不知其所蹠。顺风波以从流兮，焉洋洋而为客”，王逸注云，“言己忧不知所践，则听船顺风，遂洋洋远客，而无所归也”[10](P202)，这是屈原在流放期间不知走向何处，不知归向何方的飘零之感。而《离骚经》“汨余若将不及兮，恐年岁之不吾与……日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”[10](P4)，正是对岁月易逝，流光难追的担忧。《楚辞》中蕴含飘零之感、迟暮之悲是显而易见的，屈原被放，却留恋楚国，自然会有飘零之感，一心报国，却苦于奸佞谗害，常恐时不我待，自然生出迟暮之悲。

姜夔由于其漂泊的经历，顺理成章地在词作中也表现了这两种情感，这个巧合使得白石词不仅从字面上、意境上，也从内在情感上，呼应了《楚辞》。

以上我们从用典、意境、内在情感三个方面谈论了白石词与《楚辞》的关系，当然我们还可以从艺术手法上加以分析，例如白石咏物词中的比兴寄托，就与《离骚》香草美人之喻有相通处，其丰富的色彩和浪漫的情怀也与《楚辞》类似。

三、结语

姜夔多化用《诗经》《楚辞》语典。有借其语词者，有借其意境者，有借语词而变其意者，有借其意而换语词者，这些都促进了其“骚雅”词风的形成。通过观察白石词对《诗经》《楚辞》语典的化用，可见其“忧国”与“怀人”两大主题，伤时忧世则多引周京黍离之典，怀念恋人则多化春草萋萋之境。然而，词作为一种“要眇宜修”的文体，自然无法达到《诗经》《楚辞》关怀现实的高度，同时，姜夔一生漂泊困顿，其兴亡之叹往往最终向下落到个人的身世之悲，这一点又与《诗》《骚》不同。