立足交响音乐鉴赏探索音乐特性

王思思

摘 要：交響音乐的鉴赏，不仅需要对交响乐有一定的认识，还需要对交响乐有一定的兴趣，通过对交响乐的鉴赏可以探索到音乐更多方面的特性，让一个音乐爱好者更加深入地了解音乐。本文就在交响乐鉴赏中探索音乐的特性展开讨论，旨在更深层次地对交响音乐进行剖析，帮助更多的音乐爱好者解读音乐、了解音乐。

关键词：交响音乐;鉴赏;音乐特性

交响乐并不是人们口中所说的“贵族”享受，当你真正走进交响乐的殿堂之后就会明白，它是包含多个乐章的大型管弦乐曲，管弦乐法较丰富，适于表现戏剧性强的内容。对于交响乐的鉴赏，需要自己有更多的阅历和多种艺术的鉴赏能力，或者具有自己的鉴赏理论和审美标准，以及综合性的思考，你需要做的就是放下那些思想桎梏，只要坚持一件事：那就是听，一直的听，并用心去感受，用心去享受，体会交响乐给我们带来的听觉盛宴，体验它给我们带来的喜怒哀乐。音乐来源于生活却高于生活，音乐更能将我们的情感放大使之更加强烈，使其更加具有煽动性和感染力，更容易拉近欣赏者与交响乐的距离，展现其无穷的魅力。

一、通过交响乐的鉴赏，展现特殊的“意义”世界

随着人们生活水平的提高，人们对精神生活的质量要求越来越高，人们对交响乐的认识也越来越深，对交响乐的鉴赏也是为了追求精神上的享受和收获。初识交响乐的人在聆听那些没有主题、没有情节、没有旁白说明和歌词的纯音乐交响乐时，往往会遇到听不懂的情况，比如贝多芬的《命运交响曲》，大家根据题目就知道写的命运，但是是怎样的命运？又表达了作者怎样的情感和生活态度？人的世界分为物质世界和精神世界，而这个精神世界就是一个特殊的“意义”世界。

无论是什么样的艺术形式，它的创作总是建立在一个“意义”世界上的。它表达的是怎样的情感？讲述了怎样的故事？作者创作的初衷是什么？包含的“意义”又是什么？无论是诗词还是诗歌，无论戏剧还是电影，无论美术还是舞蹈，这些艺术形式的“意义世界”都可以通过动作、文字或者直观的形象表达出来，即使人们对这些艺术的理解方式、途径和深度各有不同，但是却能清楚明白地领会到其中所表达的含义。比如在读完我国四大名著《西游记》之后，有人从中领会到了唐僧师徒四人不畏艰险磨难，为了自己心中的理想而努力奋斗，最终实现自己的理想达到目的取得真经，欣赏他们坚韧不拔的性格，学习他们吃苦耐劳勇于拼搏的精神。也有人从另一个角度看，将取经作为公司的利益，唐僧师徒即为一个公司团体，“师”即为公司领导，“徒”即为公司员工，三个徒弟分别代表了三种性格和作用的员工。这揭示了两种不同的“意义”，但是却能明确地感受和体验到。反观交响乐，在人们欣赏一个没有任何说明和歌词的纯音乐交响乐时，我们一样会有这样的问题，但是对这样的问题会让我们产生疑惑，有种“摸不到”“读不懂”“看不透”的迷茫，但是交响乐一样存在这样的“意义”世界，但它又属于“非语义性”的、“非具象性”的、“非视觉和概念性”的一门艺术，是人们精神生活中的感性体验，是一个用特殊方式展现特殊“意义”的精神世界[1]。

二、通过交响乐鉴赏，展现音乐又一特性——特殊的沟通媒介

文学艺术与人的沟通媒介就是每个汉字，就是里面的修辞手法和感情表达的写作技巧;美术艺术的沟通媒介就是每一个优美的线条、丰富的色彩;电影的沟通媒介则是通过故事的演绎和人物性格的塑造，以及故事发生后的语言、情感表露。唯独音乐的鉴赏，不仅仅是感官和情感的单纯接受和享受，还是精神世界的升华和感悟。乐音作为音乐的特殊沟通媒介，仅仅通过某个音符是不能表达出作者的情感和音乐作品中蕴含的意义的，需要通过完整的音乐系统、不同的音乐曲调以及音乐的表现风格来表达音乐中所蕴含的非凡意义和情感，利用声势宏大的交响乐来表现和塑造其中人物的性格，用交响乐中的跌宕起伏来表现故事的发展情节，用交响乐特殊的声音来模仿某些事物和景物，借此表达作者的一种心境或者是一种心态，抑或者是一种情绪、一种感悟、一种发泄，或者借此故事或者情节、情景升华为一种情感。正是音乐的这个特性，音乐给我们的不是一种单纯的知识认知，而是通过乐音为我们营造了一种享受和体验，通过音乐的模拟情景可以领悟到音乐中的丰富情感，而不是从音乐中理性地了解单纯的抽象知识或者事物。如果想了解清朝的那些事，或者封建社会的封建思想对人们的荼毒，不如去看一篇短文《范进中举》或者名著《红楼梦》来得容易，而听交响乐却不会有这样的直观感受，也不容易听出这样的意境，但是，这正是音乐的魅力所在。一部《红楼梦》看完了可能会看第二遍和第三遍，但是很少人去重复地看上十遍或者更多，而音乐，这门极富魅力和吸引力的高超艺术，总会时刻吸引我们去反复欣赏，因为音乐所给我们的是一种最直接的体验和感受，而且随着欣赏者对音乐和曲子的理解不断加深，得到的感受是不同的。就像一个十岁的孩子读《三国演义》和一个五十岁的老者读，所得到的感悟和认识肯定是不同的，同样对于同一个交响乐曲，两者的认知不同和阅历的不同，也造成了听到音乐作品后的感受不同，音乐是在反复的鉴赏中逐渐加深了鉴赏者对音乐作品的感情理解和审美内涵的[2]。

三、在交响乐的鉴赏中，体验音乐的感性沟通特性

音乐需要人们对其进行整体的鉴赏，并且音乐在表现的形式上是有一定的局限性的，这要求鉴赏者要对音乐作品进行整体的把握，虽然音乐对于某种概念或者意义的表达具有局限性，但是却不妨碍音乐对人们的启迪和启发，不能阻碍人（鉴赏者）与人（音乐创作者）的感性沟通。音乐是用来表现人的情感世界的，但是在情感的背后还有更深层次的东西，这是一种更加高级的精神世界和心理体验。音乐用其高亢和低沉、尖锐和沉闷、欢快与缓和的曲调来表达人们的情感世界，这些都是用文字、语言不能表达的，如果我们都能更深层次地理解音乐的含义，那么你将再也无法用文字去形容音乐的意境，去表达音乐中所表达的情感世界，那些用来形容音乐的字符只能作为自己去感受音乐的指引和向导，从中受到启发而去用这些启迪性的语句去感受和理解音乐。鉴赏者带着自己的情感去赏析别人的音乐作品，实际上这是一种错误的鉴赏过程，音乐作品有其自己的含义，而不是鉴赏者强加给音乐的情感，这就需要鉴赏者利用音乐的特性——感性的沟通，去亲身体验音乐，在体验的过程中与作者进行心与心的交流，心灵上的沟通和互动，通过自己对作者的背景和创作背景以及对作者的认识，来加深自己的感性体验，让自己对音乐的认识进行再次的升华，从而达到理解音乐更深层次含义的目的[3]。

四、通过交响乐的鉴赏，理解音乐的特殊力量

音乐的学习不仅是为了学习更多的音乐知识和歌唱技巧以及乐器的使用，还要追求音乐更深层次的内涵，陶冶自己的情操，提高自身对音乐的审美能力。由于音乐的特殊性，音乐具有培养人审美能力、想象能力、创造能力、手脑协调能力以及智力发展的重要作用，对于人一生的修养具有深远意义。交响乐对于欣赏者的精神具有很好的开发作用，在潜移默化中影响着我们的精神世界和感情世界，当欣赏者与交响乐作品产生共鸣，那么就表示音乐的创作者和欣赏者就将各自的心境和情感紧密地联系到了一起，心与心擦出了情感的火花，当二者真正的共融后，就能真正体会到作者的心境和境界，让欣赏者在美的享受和体验中，领悟到音乐的特殊魅力和特殊的力量。

五、结语

综上所述，交响乐的鉴赏是人们对高雅艺术的感情升华，虽然音乐不分高雅与低俗，但是在音乐中蕴涵的“意义”世界，音乐艺术作品中所饱含的丰富情感，对自己是有积极作用还是消极被动，自己欣赏音乐的目的是否是净化自己的心灵和使自己的精神世界得到升华，这才是音乐的意义所在。

参考文献

[1]郝海燕.高校音乐鉴赏课如何融入多元音乐文化[J].文教资料，2020（04）：17.

[2]师芳.论高校音乐鉴赏课中渗透多元音乐文化的思考[J].戏剧之家，2018（06）：21.

[3]杨玉.高校音乐鉴赏课中渗透多元音乐文化的可行性思考[J].黄河之声，2016（03）：15.