◎ 曹丽芳 (晋中学院音乐学院)
优秀的舞蹈专业的大学生,不仅要熟练掌握舞蹈技术动作及表演技巧,还要具备较好的音乐感知能力、作品理解能力、舞台表演能力,而这些都离不开学生对音乐基础理论知识的学习和掌握。对于高校舞蹈专业的学生来说,一方面要对音乐史的相关理论知识学习,这样有助于学生对舞蹈音乐的背景进行理解和感知,更好的体验舞蹈音乐的艺术内涵;另一方面要对基本乐理方面的理论知识进行学习,这样有助于学生更好的理解舞蹈音乐的表现手段,让学生更好的理解舞蹈作品的动作幅度、节奏节拍、情感色彩等,进而在舞蹈表演的舞台上更具表现力和感染力。接下来,将对音乐基础理论知识在高校舞蹈专业教学中的重要性进行阐述。
在对舞蹈作品进行欣赏和表演时,音乐都是其中不可或缺的重要元素,音乐可以让舞蹈艺术有更好的衬托,是让舞蹈艺术更加立体、丰富的艺术元素。因此,高校舞蹈专业的课程教学,就不仅仅是简单的舞蹈训练或动作指导,还要进行情感的表达和思想的传递,而舞蹈表演和音乐之间的联系可以说是非常紧密的,所以只有在舞蹈教学中重视音乐基础理论知识,才可以帮助学生更好的理解舞蹈作品的主题,对舞蹈的艺术性进行更好的演绎。进一步讲,高校舞蹈教学的实践中,在平时要有意识的加强音乐基础理论的穿插和渗透,高校的舞蹈专业理论知识教育更加的丰富和多元,促进学生对音乐艺术的感知力和理解力,这样能够有效夯实舞蹈专业学生的专业基础,让学生的舞蹈专业素质更加全面,也可以让高校的舞蹈教学内容更加丰富和立体,对学生舞蹈艺术素质的培养和发展是非常有利的。
对于高校的舞蹈专业教学而言,人才的培养是一个系统工程,当学生在掌握了一定的舞蹈基础知识之后,舞蹈专业的教学重点这时就应当有所转变,将教学重点放在学生舞蹈动作的组织与创编上来,对学生的创造力和自主实践能力进行有针对性的培养,但是这绝非易事,很多时候需要学生具备舞蹈专业才能和一些艺术天赋,所以对学生的专业素养也有着较高的要求。同时,舞蹈动作的组织与创编,是需要以舞蹈音乐作为辅助的,所以舞蹈专业教学中,必须让学生在前期认真学习音乐基础理论知识,在平时多进行聆听和感受,并对各种特点的音乐作品有着正确的理解,这样学生在舞蹈创编实践中,才能根据音乐特点和舞蹈编排任务,充分发挥个人的想象力和艺术创作思维。同时,对于舞蹈艺术活动而言,组织性是其核心,否则舞蹈动作就很难有效连接在一起,形成一个有机的整体,而要实现舞蹈运动的组织性,就离不开音乐的串联。借助舞蹈背景音乐的高低起伏和连绵不绝,舞蹈技术动作的幅度、频率等也可以进行相应的调整,从而让舞蹈作品更有节奏性和变化性。所以说,在高校舞蹈专业教学中进行音乐基础理论知识教学,可以让学生在音乐的引导下,对舞蹈动作的组织和创编工作获取更多的灵感,让舞蹈动作更具艺术感染力,让学生在舞蹈动作的组织与创编上更有创造力,这也是学生在日后能够对舞蹈作品进行良好表演的重要基础。
舞蹈作品虽然是固定的,但是不同学生对舞蹈作品会有不同的理解,对舞蹈艺术的表现能力也是千差万别,所以在高校的舞蹈教学中,教师要重视学生舞蹈艺术性格的培养,这样在未来的舞蹈舞台上才可以进行个性化的表演。舞蹈性格是一个相对抽象的概念,这与学生的舞蹈专业素质、情感性格等有着十分紧密的联系,而这都是需要舞蹈专业教师在教书育人环节进行重点考虑和追求的。同时,学生的舞蹈性格与舞蹈的特质、表达的主题以及传递的情感都密不可分,这些艺术元素的呈现除了要依靠学生的专业素质和肢体语言外,音乐的辅助作用也是必不可少的,有了音乐与舞蹈的融合以及对舞台环境的渲染后,学生的舞蹈表演力和感染力会得到进一步的提高,这时学生可以借助自己对舞蹈作品的理解,在舞蹈表演中更好的展示自己的艺术性格。再者,借助对音乐基础理论知识的学习,学生在舞蹈舞台上可以根据音乐音律的起伏和音调的高低变化,对舞蹈技术动作进行更好的组织和展现,也可以根据音乐声调的多元化组合更好的演绎出舞蹈艺术情感,在让舞蹈艺术变得更加丰满、更具感染力的同时,也可以融入一些自己的理解,也就在很大程度上形成了自己的艺术性格。此外,借助舞蹈背景音乐的理解和认知,大学生在舞蹈作品的表演上,还可以积极传递一些文化价值、艺术主体和思想情感,也可以在舞蹈表演活动中融入自己的艺术情感,表达自己的个性,这些也是舞蹈艺术性格的重要组成部分,这同样也离不开学生对音乐基础理论知识的认真学习。
总之,音乐基础理论知识是对高校舞蹈专业学生专业素质的发展具有十分重要的现实意义,是学生必不可少的重要基础课程,所以无论是高校的舞蹈专业教师,还是舞蹈专业学生,都要重视音乐基础理论知识课程的授课内容,制定完善的音乐理论知识教学方案,进而对学生舞蹈音乐的感知力、理解力和表现力进行有效的培育和发展,促进学生舞蹈专业素质的日趋完善。