浅析巴赫复调音乐作品的风格特征

◎ 张冀瑶 （大连财经学院）

相比浪漫主义时期复调音乐显著的色彩对比、强烈自由而奔放的情感表达，巴赫的复调音乐作品则与之完全相反，其作品的结构更加趋于流畅和平稳、并有着严谨的逻辑旋律。这样的音乐结构决定了那些浪漫派演奏者无法演奏其作品，因为巴赫的作品不适合用快慢差异太明显的节奏进行表现，只有在演奏过程中节奏始终保持快中含稳、慢中有动的原则，才能正确的演奏出巴赫复调作品。正因为这些特点，使巴赫的音乐作品风格和巴洛克时期的复调作品风格不谋而合。演奏者在进行巴赫复调作品演奏时应该清楚的认识到其曲目上强弱的对比性，但由于节奏的一致性，因此演奏时务必应该将节拍控制正确，注重作品的严谨性和协调性。此外，将巴赫作品风格更好展现出来的一个方式就是注意其中即兴装饰音的有效应用。

一、主题明确，旋律优美和谐

与主调音乐只以一条旋律为主的特征相比，巴赫复调音乐显示出明显的多声部特征，其中每种旋律都交织在一起，彼此相互依赖又对抗、相互支持又抗衡，不同的声部相互穿插，形成特殊的组织，使复调音乐的形式、演奏等都显示出更加个性的特点。此外，巴赫复调作品常常显示出明显的主题性，每首音乐在演奏完成后，听众能够明显的感受到每种旋律的独立性和联系性，每个音符都是相互契合并制约的，缺少其中任何一个旋律都可能将音乐的主题完美的表现出来。任何一个音乐符号、演奏细节都有其存在的价值，它们相互成就才能构成一首完整的音乐作品。

巴赫复调音乐常常显示出明确的主题和清晰的演奏层次，特别是在整个作品中位于核心位置的主题声部，引领整个曲目的主题，在其他声部的完美衬托下彰显出其独立、清晰的特点，并与其他声部完美的呼应和彼此成就，这就是很明显的巴赫风格。

二、复调的应用灵活多变

复调音乐作品中常包含很多声部，使其与主调音乐单一的主题声部相比，对复调音乐的完美演奏具有相当的难度。演奏过程中必须要求不同声部之间进行完整的契合，所以复调曲目的创作需要作者拥有非常丰富的创作和演奏经验积累以及精深扎实的创作技巧。而巴赫正是这样一个有才华的创作者，他实现了多种音乐结构的有效契合，使复调音乐在巴赫时代更加经典且具有艺术气息。在巴赫的众多创作品中，最具有艺术价值和影响力的就是复调作品集《十二平均律钢琴曲》。该曲集不仅被作为巴赫创作音乐的巅峰，而且在复调音乐长久的历史长河中也被冠以重要的地位，其价值性主要体现在巴赫的复调作品中，经常应用各种不同的复调手法，主要包括倒影、模仿、复对位等，使整个曲子不管是在创作思维上还是实际演奏中都展现出成熟性。巴赫的这些复调作品常常被作为复调音乐中的典型创作品进行列举展示，也因此为以后无数的复调乐创作者和演奏者提供了非常丰富的借鉴经验。

三、即兴装饰的精湛技术

在任何一种作品的创作中，评审的专家都会谈谈作品的灵魂，这种灵魂到底指的是什么。在建筑作品中，灵魂可能就是某一面墙上的一个雕饰；在文学作品中，灵魂可能代表某一段文字的现实感想；在音乐作品中，灵魂可能就会从演奏者的某一即兴装饰体现出来。一个即兴装饰音不仅可以起到对整部音乐作品的美化效果，还能在一定程度上丰富作品的主题和内容，某种程度上或者环境中亦可以充分表达出演奏家的丰富情感，达到与听众的情感沟通作用。装饰音的一个典型应用就是在大键琴中，由于大键琴声音比较短促，作曲家为了有效延长发音常利用在作曲中添加颤音。装饰音的应用不仅是在巴赫时代，浪漫主义时代也常常有所体现，但主要注重的是创作者和演奏者的情感传达，巴赫作品中则是一种即兴发挥的技巧能力的充分体现。在巴赫的众多复调音乐作品中，对于装饰音的使用类型主要包括波音和不同前、后缀的颤音等，显示出多样化和灵活化的特点。

即兴装饰音的使用能够为创作者和演奏者带来巨大的成就，甚至对于一些经典复调作品的演奏，如果演奏者即兴加入装饰音，有时能够获得超越原作品的名望。而在巴赫作品中，这种即兴装饰音的使用更是相当常见，当前的即兴演奏类型主要包括和弦分解、装饰变奏、华彩乐段这三种。

结 语

巴赫的复调音乐作品以其独特的艺术风格和个人特性成就了历史后期多名音乐史上的名人，原因是巴赫的作品不但将先前的音乐艺术进行有效的整合，更以其专业的创作才华开启了音乐史上新的复调乐的篇章。本文通过对巴赫复调音乐风格特点的详细探究，能够促进更多演奏者对此风格作品的了解和内涵领悟，进而激发演奏者在进行巴赫复调音乐作品的演奏过程中能够产生更大更好的音乐表现力。