舒伯特A大调奏鸣曲D664演奏分析

◎ 陈霞 （成都大学）

奏鸣曲是舒伯特钢琴创作中极其重要的一个部分，就其创作的阶段大致可以分为三个阶段，第一阶段为探索时期（1815-1818）。这一时期的创作主要还是基于对古典时期创作技法的继承，在织体的选择上主要以简为主，没有安排复杂的和声进行，并且在力度的变化上也避免了较大的强弱对比，这是理性主义的表现。第二阶段为成熟时期（1823-1826）。这一时期舒伯特的作品与探索时期形成了鲜明的对比，无论是在作品的规模还是风格上，其创作逐渐趋向于成熟。第三阶段为巅峰时期（1828）。这一时期舒伯特的创作逐渐展现出了早期浪漫主义音乐的风格，旋律优美抒情，和声丰富饱满，节奏织体运用也更加巧妙，使作品极富韵味。作为舒伯特成熟时期的标志之作，《A 大调奏鸣曲》创作于1819 年夏天，舒伯特在奥地利施泰亚城旅行时为旅店老板的女儿所写的，它毫无保留的展现出了舒伯特在旋律性上的造诣。接下来，笔者将从以下几个方面对实际弹奏中所需要注意的问题进行分析。

一、旋律

（一）旋律的清晰度

在旋律性极强的作品中，保证旋律的清晰度是首要任务。在《A大调奏鸣曲》的第一乐章中，旋律走向主要在右手高音部分，左手的进行就如同伴奏一般，要控制左手的力度。旋律进行至第34 小节时，旋律转为左手低音，此时便应控制右手力度。第二乐章的织体不同于第一乐章，主要以和弦进行为主，所以在弹奏时需要突出和弦的上方旋律音，将旋律清晰明确的演奏出来。

（二）旋律的抒情性

抒情性是这首奏鸣曲最突出的特点，尤其是在第一、二乐章，这便要求演奏者首先要做到旋律连贯流畅的弹奏。如何做到流畅连贯，要从两个方面着手。首先，触键。对于抒情性音乐的表现，我们要舍弃在快速跑动中寻求的颗粒性，将注意力从指尖转移到指腹，并且在触键的过程中要体会慢触键，将每一个琴键送往底部。同时，要将手腕、小臂、大臂合为一体，带动手指完成触键的动作，从而获得柔软而抒情的音色。其次，踏板。踏板对于抒情性极强的作品来说是不可缺少的，对于这首奏鸣曲，主要以节奏踏板为主，同时也要注意在和弦发生变化时踏板也应该相应的有所变化，要始终保持音色的纯净。需要注意的是，当旋律走向为二度或半音的音阶进行时，如第一乐章第20 小节，为了避免音色的混乱，应断开踏板。通过踏板和手指的协调合作，最终才能演奏出连贯、流畅、抒情的旋律。

二、节奏与速度

在速度上，《A大调奏鸣曲》的三个乐章分别为中庸的快板、行板、快板，所以要准确的把握速度的变化，而速度的变化也衬托出了情绪的变化。第一、二乐章较为舒缓、悠扬，第三乐章活泼、轻快。在节奏上，这首奏鸣曲的节奏较为规整，但也不乏存在节奏难点，如“三对二”。在对位时应避免硬塞，这样的音响会显得生硬，弹奏时应以旋律进行的一方为主，另一方为辅，这样才能使双手的协作变得融合。正是因为这些不规则的节奏的加入，才使得作品的节奏从单一变为丰富，使得音乐的形象也变得更加的形象生动。

三、八度与十六分音符快速跑动的演奏

在这首奏鸣曲中，不乏有一些技术性难点，首先是八度音符的演奏。八度的演奏一直以来都是弹奏难点，在弹奏时不仅要求八度的整齐度，同时还要求演奏者能够放松的弹奏。在《A 大调奏鸣曲》第一乐章的展开部中（48-56），有长达八小节的连续八度音阶的弹奏，这不仅要求我们需要连贯的弹奏八度音阶，同时在情绪上也要营造出激昂向上的状态。所以在弹奏时，首先要准确把握八度的距离，其次放松手腕，通过大臂来带动整个弹奏，为了更好的营造出激昂的状态，也需要运用腰腹的力量，这样弹奏出的音响才更能震撼人心。除此之外，这一部分的弹奏在速度上也有所要求，在弹奏时尽量的贴键弹奏，减少手指反弹的时间，弹奏出更加连贯、深沉的音响。除了八度的演奏外，其次还需要注意十六分音符的弹奏。该首奏鸣曲的第三乐章为快板乐章，其最主要的构成音符便是十六分音符，该乐章通过许多上行、下行音阶的小跑动，营造出了一种活泼、轻巧的感觉，所以在演奏时就要求演奏者能够快速、清晰、轻巧的弹奏。在触键时需用指尖触键，并且每一个音符的弹奏反应的速度要快，在弹奏一组连续的音阶是应将重音放在第一个音，再进行力量的传递，手指的动作不能过大，尽量贴键弹奏，让旋律连贯起来。

四、情绪的对比

在舒伯特早期的奏鸣曲中，力度要求较为单一，但在这首标志着成熟时期到来的奏鸣曲中，我们不难看出情绪的较大波动。如在第一乐章展开部第57 小节开始持续的fz，进行到了第65 小节骤然回到了p，第三乐章75-76 小节也是同样如此，除此之外作品中也多次出现了fp，所以演奏者在弹奏时要将这些力度记号准确的表现出来，才能将曲目最好的呈现给听众。

结 语

《A 大调奏鸣曲》既包含了古典主义的理性，又融合了浪漫主义的感性，在弹奏中不仅要求演奏者抒情连贯的弹奏，也要求在快速跑动中求颗粒性，所以就其弹奏的技巧性来说，对演奏者有着较高的要求。通过对这首作品的训练，弹奏者既能深切的感受到浪漫主义音乐早期的风格，又能了解到舒伯特趋近于成熟时期的创作模式，这对今后演奏舒伯特的同类型作品有着极大的帮助。