简述音乐剧应用于声乐教学的实践

王慧慧

（三亚学院，海南 三亚 572022）

近年来，伴随我国经济和社会快速发展，国内高等院校在教育教学改革等方面也取得了跨越式进步。尤其是高校音乐教育方面及相关人才培养方面，在社会各界广泛关注和大力支持下，进步明显。声乐专业作为高校音乐教育方面重要的专业内容，对于提高学生艺术审美能力具有突出作用。但目前，受诸多因素限制，在声乐专业实际教学中仍存在很多问题，而运用音乐剧的方式，提高声乐专业教学效果，将两者有机结合起来，对于提高学生音乐素养，提升声乐演唱水平，具有关键作用，这当然也是高校音乐教育工作者需重点思考和研究的问题。

一、音乐剧简介及其艺术特征分析

音乐剧是20世纪80年代引进国内的，之后国内很多从事音乐教育的人开始对音乐剧进行探索。音乐剧由于自身风趣幽默的内容和表现形式，以及明快的表现风格，加之丰富的艺术表现手法，增强了舞台表演的感染力。音乐剧具有相对自由而又比较丰富的演唱形式，给予演唱者很大的发挥空间。

音乐剧的艺术特征主要表现为三点：一是时代性；二是通俗性；三是综合性。时代性是音乐剧最重要的属性之一。音乐剧主要是以社会音乐为背景进行创作的，自然能够与人民群众内心深处的真实情感联系在一起，所以，单从这点来看，音乐剧比传统的歌剧更能引起人们的共鸣。正是在紧密融合社会发展中不断前行，所以，音乐剧才逐步演变成为独具魅力的音乐形式。音乐剧与传统歌剧形式相比，更具有通俗性，其来源于生活又高于生活，内容通俗易懂，老百姓从内心深处更加乐于接受，也容易接受，容易产生共鸣。音乐剧还有一个重要特点，即综合性，其综合性的艺术价值非常高。音乐剧一般认为是综合了多种音乐形式的特点和表现手法，从而使音乐剧更具灵活性，而且具有更突出、更全面的艺术表现力。

二、音乐剧在声乐教学中的实践与价值体现

（一）有助于提高学生的表现力

现阶段，在高校声乐教育教学工作中引进音乐剧形式，可以在很大程度上提升学生的艺术表现力，尤其是舞台表现力。由于音乐剧不仅需要演唱基本功，更需要演唱者能够理解其中所表述的故事内涵以及其中所蕴涵的情感，角色的塑造。将音乐剧融入声乐教学中，可帮助学生实现更好的形体表达、气质养成等。经过一段时期的练习，学生基本能够掌握演唱技巧和音乐剧中的艺术元素，从而在实际舞台表演中能更加投入，舞台效果、艺术表现力也会有更好的展现。

（二）有助于培养艺术与综合素质高的复合型人才

由于音乐剧本身具有较高的综合性特点和通俗性特点，其在自身不断发展完善过程中融合了很多其他艺术形式内容，比如融合了美声唱法特点，融合了爵士、摇滚音乐特点等。音乐剧传入我国后，在已有艺术形式基础上，又进一步融入了国内一些民族音乐特点及唱法，将中国传统的音乐艺术元素与西方艺术元素有机结合在一起。艺术形式实现了多样化，推动音乐剧与声乐教学相互结合，有利于促进全能型、复合型高素质人才的培养。

（三）有利于实现综合化的教学

在声乐教学实践当中融入音乐剧的部分内容，有利于打通学科壁垒，实现学科之间的彼此促进和相互融合，从而在很大程度上可以推动教学的综合化管理。尤其是对于高等学校从事声乐教育教学工作的人来讲，在实际的教学工作当中，教师要投入足够的精力来关注综合化教学工作，在实践中吸收并借鉴不同学科和不同课程的优势元素，将其融合在一起，突出综合性，这样的综合化教学对于提高学生的综合素养，身心获得全面发展都是有利的。

三、音乐剧在声乐教学中的应用现状分析

（一）音乐剧与声乐教学联系总体比较紧密

音乐剧和大学生音乐课程学习，尤其是声乐课程学习之间存在着密不可分的联系。近年来，伴随着音乐剧的不断发展，在我国国内的舞台上逐渐呈现出了越来越丰富的音乐演唱形式和表演形式，新颖的舞台艺术形式，灵活的技巧运用，这些都极大地吸引了当代大学生的关注。而音乐剧本身作为一种多元文化互相融合的产物，其功能正日益凸显。总体来看，音乐剧与高等院校的声乐教育教学工作之间的联系正变得越来越紧密。

（二）目前的音乐剧教学工作创新性不足，学生兴趣不是很高

在国内高校的声乐教学中，很多都将音乐剧引入到课堂实际教学环节，但受各种因素限制，实际的教学效果往往不是很好。因此，也直接导致了很多学生上课提不起兴趣，甚至出现厌烦情绪。这其中，很大一部分原因是在教学内容和教材的选择上没有瞄准学生的兴趣点。很多教学内容比较陈旧，教学手段和模式比较落后。教学内容仍然沿用一些传统的曲目，缺乏最新的音乐素材以及一些时下最流行的民俗歌手的热门作品。教学手段仍以传统方式为主，重点突出教师的讲授，缺乏有效的师生互动。

（三）对于音乐剧的表演形式理解不深，教学系统化不足

由于国内音乐剧引进时间比较短，所以高校很多教师对于声乐教学中融入音乐剧这一教学模式掌握不够完善，理解不够深入，教学实践和教学经验存在很大的不足之处。由于音乐剧本身具有灵活性的特点，且融入了诸多其他音乐形式元素，但也正是因为这一特点，导致音乐剧的实际表现形式有时会显得有一些“随意”和“散漫”，在一定程度上误导教师和学生，使他们误以为音乐剧的表演过程就应该是这样的，这属于对音乐剧核心内涵理解不深入，不利于课堂教学效果提高，也不利于学生掌握音乐剧的教学内涵，从而导致教学过程缺乏系统化。

（四）教学资源有限，且分配不够均衡

对于绝大多数学生而言，他们其实没有途径和渠道，也没有机会，能够到舞台现场亲身感受真实的音乐剧，目前，只有北京、上海、广州音乐剧经常出现在剧场里，而大多数的学生是在课堂上由老师带领学习，主要是现场表演和视频资料相结合。然而，视频资源本身就比较缺乏，加之部分经济欠发达地区的高校观看网络视频的硬件设施也不是很全，对于教师和学生都造成了一定程度的困扰。

四、音乐剧在声乐教学中的应用实践

（一）创新教学方法，提高教学效率

在实际课堂教学环节，教师应当主动、积极地创新教学模式和教学方法，努力提升课堂教学效率，改善教学效果。可以尝试着开展体验式教学。在实际课堂体验式教学过程中，教师必须迅速转变角色。教师首先应当设定或营造体验式教学的教学环境和教学氛围，并在营造教学情境等方面多花心思，多下功夫，以更好地引起学生的兴趣。在课堂教学过程中，教师除了要发挥好自己的主导作用之外，还应当明确学生的课堂主体地位，以确保学生能够发挥主观能动性，大大提高课堂实际教学效果。在整个教学环节，教师要放低姿态，主动融入到学生当中，和学生打成一片，并通过和学生主动开展沟通和交流，了解掌握学生对课堂教学的实际感受，让学生最终能够在体验式教学当中学到知识，提高自己的艺术审美能力和艺术修养。

（二）加强硬件建设，配置优质资源，提升分配的均衡性

现阶段，由于硬件建设仍不够充分，尤其是一些经济欠发达地区，网络硬件建设是非常不充分的，而且目前从整体来看，优质的网络视频课程教学资源是相对比较缺乏的。这些都需要政府部门牵头，并设立专项资金，一方面大力扶持经济欠发达地区的硬件基础设施建设工作，另一方面，要加大对高水平、高质量网络视频教学资源的建设投入力度，并从全方位、多角度增加优质资源的供给数量，着力提升资源分配的均衡性。

（三）加强师资队伍建设，提高教师的专业素养

由于部分高校教师自身存在的一些不足之处，对于音乐剧本身的理解不够深入，不够透彻，专业素养需要进一步提升。因此，需要着力加强师资队伍建设，可以举办专门的音乐剧培训班，重点提高教师的专业素养，提升教师对音乐剧的理解和鉴赏能力。只有教师的专业素养得到了有效提升，才能在实际课堂教学过程中更好地将音乐剧和声乐教学的理念和相关知识传递给学生。

（四）教材内容应当及时更新，教学内容需要紧跟时代节奏

目前的教材整体上是比较缺乏的，尤其是优质、高水平的教材比较偏少，导致高校教师在教学内容选择上经常感到很困惑。现有的教材内容往往比较陈旧，曲目不是最新的，经常是一个案例传承了很多年仍在使用，已经不能够恰当地体现时代特点。而且使用这些陈旧的教学内容，会让当代的大学生产生距离感和疏远感。他们对于当下流行的音乐或者热门的歌手比较感兴趣，也比较熟悉，而对于十几年前，甚至几十年前的音乐及当时的一些歌手是不熟悉的，而且提不起兴趣。所以，要针对学生的兴趣点，尽可能地选择学生比较感兴趣，而且是通俗易懂、易于理解和接受的内容。当然，有条件的高校可以组织专业力量自行开展教材的编制工作，可以结合教师的自身实践经历和实践经验，多角度地将自己对于教材内容的认识和理解编入讲义中，这样对于本校的学生而言，是更有针对性的。

五、总结

作为现代音乐的一种重要艺术形式，音乐剧已经融入了高校的课堂教学中，并发挥了重要的作用。在已有工作基础之上，对教学模式持续改进和创新，对课程不断优化和完善，促进音乐剧在高校课堂中兼容并蓄特点的发挥，丰富教学内容，理论与实践相结合，提高声乐教学的课堂效率和教学质量，提升学生的专业素养，培养高素质、复合型人才。