东西方形与色的关系

■ 王 宁/内蒙古师范大学

一、情感对艺术的作用

情感在艺术思维中对表象运动起选择、提炼、分解、组合的作用。艺术家对记忆库存的众多表象有些弃置，有些加强，有些变形……并且在情感的指挥下将零乱的，散杂的表象逐渐组合成有统一情调的完整的艺术形象。毕加索认为，色彩和形式一样，与我们的感情形影不离。他由于对法西斯德国狂轰滥炸西班牙小镇格尔尼卡的悲愤感情，所以在创作名画《格尔尼卡》时选用了阴冷低沉的黑色、白色和灰色。在这幅画中，图象也强烈变形，并怪异地组合在一起，毕加索画了受伤嘶叫的奔马，兽性发作的公牛，托着死婴的母亲，横尸在地的战士，惊惶嚎叫的妇女……又用一只惊恐的以电灯泡为瞳仁的眼睛来注视这一切。这些触目惊心、错落交织的变形图像的创作，凝聚着毕加索为和平生活遭到破坏，无辜人民惨遇杀害而发出的无比痛苦的呼声，以及对法西斯暴行的极端愤慨。在艺术创作中，情感还引导着艺术思维的发展，为表象运动、想象活动组织材料和定向，甚至还可以直接成为艺术加工的原料，化为艺术创作的成果。

艺术思维表现出个性色彩和主观倾向性。不用说不同的艺术家，即使是同一个艺术家也会因情感、心境的不同，而对同一的审美对象产生不同的感受。不仅如此，艺术家还常常把自己的情感灌注到对象之中，给对象以生命，使之染上浓郁的主观色彩。这就是艺术思维中的“移情”现象。如：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，就是由于诗人的移情作用，而使无情之物有情。对象的生命是艺术家的情感铸就的，因此具有主观性、独特性。

形与色是造型艺术中最基本的要素，它是一切造型艺术的根基。形是怎样构成的，如何运用形，以及色的要素是什么，在作品中色的作用如何?通过作品的总体关系或通过具体造型要素反映出来的观念，来说明东西方美术家对形与色的不同理解。因此，这里探讨的不是技巧问题，而是理论问题。正是由于东西方美术家对形与色的不同认识，产生了东方美术与西方美术不同的造型风格。认真分析东方美术的传统观念与西方美术的传统观念在形与色范畴的反映是由很多因素造成的，归纳起来有：视觉传统、线与面、平面性与空间深度、色彩的主观性与色彩的客观性等方面的问题。为了在东方与西方造型观念的总体方面说明这些问题下面具体地论述一下这些问题。

二、东方与西方的视觉传统

西方绘画中的透视，是从文艺复兴时起，逐步完善的。焦点透视代表了西方的视觉传统。从古希腊以后的绘画中，特别是从文艺复兴的绘画里，明显地反映出西方视觉上的这一传统特点。而东方人观察事物，表现事物的视觉方法同西方人有很大的不同。东方人更注重于人的理性精神，看物质，注重于事物之间的关系，具体反映在绘画中的透视观念，就是透视的主观性。这两种观察方式的不同，造就了两方的绘画精神不同，以及最终的绘画形式不同。

三、颜色的平面性与装饰性

从绘画的历史性来看，波纳尔和马蒂斯等现代画家，都是在摆脱传统绘画方法的过程中，创造了崭新的绘画风格。但不管他们如何摆脱传统形式因素，其表现出的空间效果仍脱离不开传统的范围，波纳尔的色彩空间效果就是如此。他画中的色彩空间是建立在西欧传统远近法基础之上的，但不难看出在他的作品中自然而然地流露出一种柔和的平面感。因此，无论从西方现代绘画还是从东方近代绘画来看，其艺术价值不在于作品本身，而在于它的探索精神。我们通过波纳尔追求纵深色彩的效果，追求横向发展的平面色彩效果来看，可以看到东西方的传统观念。如果将绘画中有深度的色彩说成是西方的，那么绘画中平面性的色彩就是东方的。中国民间年画与日本的浮世绘版画的平面色彩，的确代表了东方艺术的装饰特性。但这特性很快被西欧近代艺术家所关注，这是西欧艺术家发现了东方艺术中装饰效果的长处的必然结果。并且他们将此种手法运用到现代艺术之中，使它成为今日世界传统艺术形式中不可缺少的重要组成部分。东西方的色彩不同产生的两种绘画，我认为并无高低之分，而是从民族性不同产生的不同，他们之间的差异，使两方艺术家互相取长补短，相互学习，从而为世界艺术的进步作出贡献。我们都该去深入了解，求同存异，达到共同进步。

四、用色表现对象的西方人与用墨表现的东方人

黑和白是不是颜色，在色彩科学中一直是个争论的问题，但是使用黑白二色表现出无限深远空间的艺术，在历史上是屡见不鲜的。首先值得提出的就是中国的水墨画。在中国从宋代起，更早一些时候，艺术家就开始自如地运用水墨单纯地表现对象了。例如宋代水墨画家李迪就出色地运用黑与白二色表现出无限辽阔空阆，他在《雪中归牛图》中用水墨成功地表现出了森严、寂寞、巨大的自然空间．他所表现出的巨大空间是任何一位西方画家也无法比拟的。

与中国民族气质有些近似的日本，也是水墨画家辈出的国家。日术很多画家同中国画家一样，运用墨色巧妙地表现出了大自然的空间关系，以及色彩关系。如：日本画家雪舟在他的作品中虽然仅是黑白两色，但表现的效果却超出了黑白二色，具有真实的色彩效果。

与东方水墨画相比，西方绘画完全是色彩的世界。西方艺术家从文艺复兴时代起：便成功地运用油画颜色，再现了真实的色彩空间。使画面中的对象具有真实的质感，甚至感到可以触摸。虽然西方画家使用墨色来表现对象远不及东方画家，但使用黑白来表现自然，却有些独到之处。如，挪威画家蒙克就很善于运用黑白表现对象。在他的版画中除了黑白二色外，人们还可以感到运用黑白二色组成的灰色。他正是巧妙地运用了黑、白、灰三色创作了激动人心的作品，使观者的视线被紧紧地栓在那令人恐怖、不安的艺术空间中。又如英国近代插图画家比亚兹莱也巧妙地运用了黑与白色，再现了虚构的现实空间，深深地抓住了观者的心，以上两者的作品，虽然远远地超出用色表现对象的西方绘画范围，但他们必定只是西方传统绘画的叛逆者、代替不了西方传统绘画的主流。而中国画家李迪、日本画家雪舟，却完全是用墨色表现对象的东方画坛的代表者，从他们的作品中反映出了使用墨色表现客观事物、表达艺术境界的东方绘画主流。因此，使用墨色来表现用手触摸不到的非物质的空间，是东方艺术的特色之一；而采用色彩表现出客观物质的真实空间，是西方艺术的特色之一。

五、时代的风格与变迁的速度

从艺术的发展来看，艺术的风格是在随着时代的变迁而在不断的变化。十九世纪之前的西方绘画，其风格变化仅局限在写实的范围，并没有出现以众多艺术家为团体的一致性的艺术风格。十九世纪以来以法国为首的西方绘画发生了巨大的变化，众多艺术家相继结成团体发表宣言，开创了绘画有史以来具有生气的艺术时代。仅十九世纪就相继出现了浪漫主义。古典主义、现实主义、印象主义、象征主义等不同的艺术流派。在此阶段中，其中每一个流派都统治了世界画坛一段时间，并赢得了世界范围的支持和肯定。但在二十世纪初，艺术家开始发表宣言，要“把世界美术从近一百年来一直在法国的支配下解度出来，挣脱旧的艺术羁绊，创造崭新的艺术风格。”由此现代艺术脱颖而出，仅在短短的几十年内就出现了近几十个现代流派。

现代艺术流派其艺术风格变化速度之快，是今日世界画坛的重要特征之一。现代艺术风格变化速度之快与现代社会的时代变迁息息相关。

水墨画是东方人擅长的绘画技巧，但是，在今天许多东方艺术家开始对它失去了兴趣，只是在油画画到一定程度，才去转想水墨画。笔墨的转动，是东方传统形式感情体现的轨迹。是区别于西洋绘画自然表现客观事物的陈规，达到了艺术主观精神客观化的创作目的。东方的抽象，是将客观现实高度提炼，在作品的形式结构表现出人为的世界。因此，在这种自然的世界中，包含了作者的主观感情以及人的情怀，并且使作品在特定的环境中与观赏者的心灵发生共鸣。

此外。还有很多现代画家在作品中，用抽象的艺术语言以及东西方人共有的眼光去看待大自然。表现自然，在这些画家的作品中，既有自然的因素又有高于自然的人的主观因素，从而使作品在抽象化的时候，也能表达人的情感。

西方人在人与自然的关系上不同于东方人，他们注重人的本身，因而在现代艺术中是人的抽象。

现代艺术是一个多元化的艺术总体，仅仅将某一种艺术现象界定为国际性的艺术，是片面的，也不符合实际，艺术的发展趋势必定是多元化的。从艺术表现的本质来看，艺术创作的目的是填补人心灵的空白，用可知的视觉形象，表达和交流思想感情。从中得到美的熏陶。由于人的发展更加个性化，作为反映人的精神的艺术及其形式必然是丰富多样的，各具风采的。所以，东西艺术有差异，我们在其中取长补短，寻找适合自己的艺术之路才是正确的。