色彩构成在艺术设计实践教学中的应用

邢路生（清华大学 美术学院，北京 100084）

艺术设计涉及的领域非常广泛，从建筑到工业，从平面到服装，艺术设计可谓无处不在。进行艺术设计时，需要考虑到色彩构成。许多设计者在进行艺术创作时，会将重心放在各种建构之上，侧重于作品造型设计，却忽视了色彩构成的重要性。在艺术设计中，色彩构成不可或缺， 二者虽各自独立，但却由于设计而彼此关联。[1]本文主要探讨色彩构成在艺术设计实践教学中的应用，旨在进一步提高学生的艺术设计水平，使其具备完善的艺术设计理念。

一、色彩构成概述

色彩在生活中无处不在，而且呈现出多元化特点。色彩与空间密切相关，与形态更是密不可分，人们通过视觉所感受到的色彩往往是抽象和意象的结合。[2]在不同的空间中，由于光线不同，眼睛适应光线的时间变化有所不同，即使是处于不同的方位，在不同的时间里，就会感受到不一样的色彩。色彩与艺术设计息息相关，色彩的应用与人们的审美有关，比如，在服饰设计中，就要考虑到色彩的应用是否符合人们的审美，是否符合时尚潮流趋势。人的需求不同，对于造型和色彩的感受不同，设计师会根据这些细微的需求和差异合理应用色彩，这样就可以确保作品、产品符合人们的审美要求。色彩千变万化，在应用色彩时要做到张弛有度，根据不同的物象对其进行调整。在艺术设计中，设计师需要根据人的视觉意识对色彩进行动态调整。要掌握艺术设计视觉元素的互动交互特点，就可以保证艺术作品更有生命力。[3]

随着多媒体技术的不断发展，人们对于色彩的应用正在迈向日益多元化的方向。只需通过计算机对色彩进行模拟，就可以及时调整色彩的各个参数，使其符合艺术设计意图，能够给人带来良好的视觉体验。与艺术设计有关的软件越来越多，这就为艺术设计提供更多选择，各种艺术设计的理念也在逐渐发生变化，人们对于色彩的认知也正在随着艺术设计理念的变化而逐渐迈向新的领域。设计人员在进行艺术设计时通常会有强烈的自我表达欲望，同时力求作品创新，与众不同。由于色彩具有强大的表现力，因此，可以给广大艺术创作者带来更加丰富的灵感。眼睛之所以可以识别色彩，主要是由于色彩利用光的传播而被人的眼睛所捕捉，如果没有光，人的眼睛就无法看到色彩。光的频率不同，人对色彩的感知也会不同。色彩的透明度和温度也会影响到人对色彩的感知。[4]

二、色彩构成在艺术设计实践教学中存在的问题

1.教学方法比较单一

在开展艺术实践教学时，教师往往很难意识到色彩构成的重要性，在进行这部分的教学时，其所采取的教学方法比较单一。多数情况下，教师是以理论教学为主，学生在理解和掌握知识时会存在一定的难度，这样就会导致学生无法理解和应用色彩构成。传统教学往往很难将理论与实践有机结合，其不仅会影响到学生创造能力的培养，也会给艺术设计实践教学带来许多限制。

2.多媒体技术掌握有限

随着多媒体技术的不断发展，在艺术设计教学中可以应用这种方式以保证教学模式实现改革和创新。[5]多媒体教学可以保证教学内容更加丰富多彩，提高学生参与课堂的积极性和主动性，还可以锻炼学生的思维能力。尽管如此，一些教师在进行教学的过程中，很难及时转变思想观念，或者依然拘泥于传统教学模式之中。教师不能充分应用新技术开展教学，课堂中教师与学生之间的互动程度有限，学生在学习知识时依然比较被动，这样就很难进一步提高学生的创新能力。

艺术设计实践教学的重点就在于实践。教师在开展教学时，既要确保学生能够充分理解和掌握理论知识，又要对学生开展有效的实践训练，使学生能够学以致用。[6]在艺术设计教学中，需要高度重视色彩构成教学，其将直接影响到学生未来的创作能力创作风格。从目前的情况来看，艺术设计实践教学中很难进一步融入色彩构成，教师需要将其作为一项重点，从而被更多学生所了解，使艺术设计的学习更具有针对性，使学科之间的联系更加紧密，为打造系统实验教学课程体系奠定坚实的基础。教师要不断转变教学模式，积极应用多媒体技术开展教学，重视人才实践，加强与学生之间的互动，及时解决学生在学习中所存在的疑惑，这样就可以进一步提高教学质量和效率。要定期对教案的内容进行更新和完善，使其能够符合最新的政策和要求。

三、在艺术设计实践教学中应用色彩构成的要点

1.加强色彩明亮度和色彩色相设计训练

由于艺术设计实践教学涉及到的内容比较多，在应用色彩构成时需要有一定的针对性。教师要加强对学生色彩明亮度的训练，使其能够掌握色彩渐变的规律，并将色彩渐变与图案相结合。教师要为学生展示不同的案例，通过这些案例给学生的视觉带来一定的冲击，使学生在艺术设计中能够具备一定的灵感。这种方式可以保证学生对色彩构成的学习具有浓厚的兴趣，善于将其与艺术设计有机结合。教师要加强对学生色彩色相的设计训练，比如，在进行漆器的制作时，要考虑到色彩的有效搭配。在正式设计之前需要掌握色调的渐变，仔细把握饱和度，并将其与设计好的图案有机结合，可通过亲自动手的方式对其予以表现。要根据不同风格的作品对学生进行色彩色相设计的训练，还要及时补充相应的理论知识。可以在讲授理论知识的同时，通过动手示范的方式，使学生能够更好地理解和掌握相关知识。教师可以组织学生集体动手进行实践，进一步培养学生的动手操作能力、创造能力以及对于色彩的表现能力。

2.加强色彩冷暖和色彩明度训练

进行室内装饰实践教学时，教师首先要对学生进行基础训练。要将色彩的冷暖与装饰设计的风格有机结合，使学生能够在不同的场合中对色彩冷暖进行仔细分析，再对色彩进行搭配，明确设计风格。学生要根据设计的要求不断发挥出自身主观能动性，通过合理的想象与精益求精的创作，保证作品符合设计的要求。

将色彩明度与公共装饰相结合时，需考虑到不同场所对于色彩明度的要求有所差异。比如，酒店、酒吧等场所的色彩明度就存在鲜明的区别，前者应给人以阳光、大方之感，后者则要营造出一种舒适、神秘的感觉，教师要引导学生走出课堂，走向社会，参观与之相关的工程项目，使学生能够感受到工程与设计之间的密切关系；教师可以为学生列举成功的案例，使学生能够了解到色彩构成的重要性。总之，通过多种方式就可以确保学生更好地掌握色彩冷暖、色彩明度等方面的内容，有效提高学生的创新能力与艺术设计能力。

3.色彩构成在服装色彩和产品设计中的训练

在传统的服装设计中，通常需要重视服装的配色问题。比如，在红色或者绿色的服饰之上如何搭配其他颜色，使线条变得更加鲜明，从而起到有效的点缀，则是需要重点关注和训练的内容。教师可以采用多媒体技术为学生展示与之相关的视频或图片；还可以将有创意的案例展现在学生面前。在进行民族服装设计时，要考虑到民族服饰的特点，由于这一类服饰的色彩比较多元化，因此，教师可以设定专门的研究项目，鼓励学生制定不同的实践方案，培养学生独立思考的能力。

在进行产品设计时，色彩构成更需要高度重视。在进行警示牌设计时，其所采用的颜色大多为黄色或者红色。设计使用标志时，可以采用绿色，这样就可以给人的视觉带来舒适的享受。进行产品设计时，需要避免色彩具有强烈对比，尽量保证色彩构成，使其符合人们的视觉习惯，还要确保色彩的搭配与产品的使用环境相关。

四、色彩构成在艺术设计实践教学中的创新建议

1.转变传统教学思想观念

在进行艺术设计实践教学时，教师要保证色彩构成教学不能单纯以理论知识灌输的方式被学生所了解，这样只会起到适得其反的效果。要保证学生能够通过色彩构成这一课程在后续艺术创作中善于运用色彩，在实践中不断创新。要培养学生的观察能力，使学生善于将色彩与生活有机结合，这样才能逐渐形成属于自己的设计意识和思维。

2.采取多元化教学方式

教师在保证学生掌握相应的理论知识时，还要进一步培养学生的想象力。要保证教学模式更加多元化，为学生提供独立思考和实践的空间，通过优秀的作品案例感染学生，鼓励学生敢于创作。为学生设置专门的创作题材，使学生能够以循序渐进的方式进行动手操作和实践，使其在逐渐训练的过程中能够具备浓厚的兴趣，锻炼设计思维，使知识结构更加完整而系统，真正做到学以致用。要确保色彩可以贯穿艺术设计始终，这样才能更好地激发创意。保证学生的设计理念更加多元化，不要套用某一种固定的模式，而是要在了解大量的理论知识之后，可以将这些知识融会贯通，真正做到为己所用。

3.加强试验教学

许多学校拥有日益完善的设计实验中心和计算机实验室，这些设施可以确保色彩构成教学得到进一步完善。教师可以利用多媒体技术开展色彩构成教学，通过计算机即可代替纸笔，省时省力。教师与学生之间可以随时进行讨论，并利用计算机调节各种光线的明暗，还可以对生活场景和相应的设计对象进行模拟演示，这样就可以更好地激发学生的创新思维。

结语

综上所述，教师要深刻意识到色彩构成的重要性，明确艺术设计教学的目标，在开展实践教学时，需要充分融入色彩构成，对现有的教学模式进行改革和创新，使学生能够掌握色彩构成的知识，并将其融入到艺术设计之中，成为优秀的设计师。要保证学生的知识结构更加完善，培养学生的实践能力和创新能力，使学生对于色彩构成有其自身的理解和认知，在设计中灵活应用，就可以达到事半功倍的设计效果。