传统文化在初中美术教学中的融合分析

福建省武夷山市第二中学 陈 惠

中华文化历经上千年的沉淀，深深地影响着每位炎黄子孙，将传统文化渗透到教育领域，不但可促进文化的继承与弘扬，还可提高学生的民族自信与文化责任感。美术作为一项陶冶身心的艺术类课程，将传统工艺、民间艺术、地域历史文化等因素融入其中，可使美术知识更具内涵与灵魂。

一、传统文化与美术教学的融合意义

（一）弘扬和传承传统文化

在美术教学中，教育者应重视教学模式创新，拓展教育活动的深度与广度，将时代精神、民族责任融入其中，促进美术教育事业持续发展。中华文化博大精深，具有独特而丰富的内涵，在文化多元化背景下，部分学生盲目崇拜外来文化，缺乏对本国传统文化的了解。对此，美术教师应以课堂为载体，将传统文化融入教学活动中，为学生开发和展示更多的美术教学资源，在教育过程中促进传统文化的继承与弘扬。

（二）符合新课改要求

在教育改革背景下，初中美术新课改要求教师注重学生人文素养的培养，在社会与时代发展之下，我国美术文化可追溯到远古时期，与世界其他美术文化共同构成完善的艺术体系。通过传统文化在教育中的融入，使学生对美术内涵有更深层的了解，将其与社会发展、文化传承等结合起来，提高文化素养与艺术审美能力，树立积极向上的生活态度，促进学生的健康全面发展。

（三）提升美术教育质量

在初中教育体系中，美术属于重要的组成部分，同时也是传统文化传承的重要载体，美术教学与传统文化之间存在紧密联系。据当前美术教学现状可知，一些学生忽视美术课程的重要性，未深刻意识到美术对自身综合素质提升的促进作用，甚至一些学生利用美术课学习其他科目，此举抑制了自身人文素养的提升。此外，部分学生对传统文化缺乏认同，急需通过传统文化与美术教育相结合的方式，培养和强化学生的文化认同感，引导学生树立正确的美术学习观念，从而提升美术的教育质量与成效。

二、传统文化与美术教学的融合方法

在素质教育背景下，初中美术应严格遵循新课改要求，从认知、技能与情感三方面着手，制定教学目标与计划，促进学生艺术水平提升，形成良好的审美情趣，强化对传统文化的认同与尊重。对此，可采取以下融合方法。

（一）渗透传统工艺美术，解读人文内涵

在美术教学中，教师可引导学生关注少数民族文化，渗透传统工艺美术，激发学生参与文化传承的积极性。通过亲身动手设计和制作饰品等方式，加深对少数民族的认识，在无形中培养学生的创造力与审美能力。以苗族为例，在上课之前要求学生自行准备剪刀、铁丝、胶水、锡箔纸等等，在课上为学生讲解贴、揉、捏、折等方式，由此创作出各种各样的头饰、服饰等等。在正式上课后，教师先利用多媒体为学生播放一曲《醉苗乡》，营造出轻松欢快的课堂氛围，要求学生观察苗族服饰特点与风情，然后为学生展示一些银饰，引导其进行赏析，深入解读苗族银饰的文化内涵，借助视频和图片等方式对银饰进行分类，再由教师亲身演示和讲解银饰制作方法；其次，组织学生利用事先准备好的材料亲手制作银饰，在制作完毕后上台展示，并阐述作品的创作灵感和寓意；最后由教师进行总结和点评，向学生们阐述银饰的制作意义与文化内涵。通过本课的学习，使学生深刻感受到传统文化的魅力所在，立志要继承和创新银饰制作方法，使其得到繁荣和发展。

（二）融入地域历史文化，凸显美术教育价值

新课标要求初中美术教师充分发挥本土的民族、民间与文物资源，创造出形式多样的美术教育活动。对此，美术教师开始将目光转移到本土文化艺术资源上，对当地美术资源进行挖掘和利用，丰富美术教育内涵，并以独特的方式传扬区域传统文化，凸显美术教育价值。例如：教师可将地域历史文化融入课堂教学，以楚国文物为例，引导学生了解文物的内涵与艺术价值，使其初步认识楚国色彩、纹饰与造型，与楚地漆器纹饰特色相结合，将日常生活中常见的一次性餐盘设计成漆盘。为了高效完成教学目标，在教学过程中首先为学生介绍楚国历史与当地习俗，楚人与漆器之间存在深厚渊源，常常在漆器上作画，例如：枣漆画、花纹漆奁等都是古代独特的艺术珍品。通过对当地文物的介绍，使学生们的兴趣被激发，民族自豪感得以提升，学生能够主动从多个层面感知教材知识，在了解楚文化的基础上，对楚国艺术品的造型、色彩与纹饰等有初步了解，此时再开展漆盘设计活动便可达到事半功倍的 效果。

（三）鉴赏传统名画，提高人文素养

中华文化博大精深，在美术教学中教师可将传统名画引入其中，拓展学生的美术视野，使其能够站在美术视角，从多个层面鉴赏传统文化，了解传统文化的精髓，以此提高其人文素养。例如：在国画鉴赏中，因国画是诗词、书画等元素的结合，画面局部疏密有序、栩栩如生、步步有景、美不胜收，教师可从艺术视角出发，与学生们一同分析国画的艺术特点，带领学生领略传统文化之美，构建对传统文化的尊崇心理，以此培养和提升人文素养。在实际作画过程中，作者一般会将自己的真情实感融入创作，由此体现当时的思想观念、经济水平、政治诉求等内容，具有较高的审美艺术价值，例如：教师可借助多媒体技术在大屏幕中展示《洛神赋图》《游春图》《风雨归舟图》等等，感受不同作品所处的时代背景，进而总结我国山水画的发展进程，通过对传统名画的鉴赏，对传统文化的弘扬具有极大的现实意义。

（四）开展民间美术实践，体验文化魅力

新一代学生更喜欢潮流与时尚，对传统的东西兴致阑珊，但传统文化是中华民族的根基所在，每个炎黄子孙都有责任和义务进行传扬。作为美术教育者，应在全球化、文化多元化的背景下，寻找本土与多元之间的平衡点，通过开展民间美术实践活动的方式，使学生充分体验文化魅力。例如：传统的“骨式画法”费时费力，教师可将“画”变为“剪”，将纸折叠后再剪，打开便是同一种图案，此种方式与教材内容异曲同工，学生有更加充足的时间设计创意图案，可以是动物、花卉或者吉祥图案等等，也可根据自己喜好设计带有时代元素的新图案，通过创新教学手段，使学生充分体验到传统文化魅力。此外，教师不但可将民间美术带入课堂，还可带学生走进生活，通过写生的方式拉近生活与美术间的距离，通过参与社会实践，如参观美术馆、广场雕塑、地标建筑等等，还可在传统节日之际开展丰富多彩的美术活动，如做月饼、包元宵等等，建立对传统文化的敬仰，使学生能够更好地继承与传扬。

三、结语

综上所述，在初中美术教学中，将传统文化元素渗透其中可有效拓展教学深度与广度，通过渗透传统工艺美术、融入地域历史文化、鉴赏传统名画、开展民间美术实践等方式，使学生的审美能力、人文修养、实践能力得到显著提升，科学高效地完成新课改的要求与教学目标，在优秀传统文化的熏陶下，使学生的艺术鉴赏水平与审美能力得到显著增强。