民族声乐融合发展刍议

◎ 崔哲豪 （四川传媒学院）

自西方美声唱法传入我国以后，我国声乐界曾出现过一场影响较大，并具有深远意义的争论，它发生在1949 年新中国成立初期，也就是大家所熟知的“土洋之争”。在那场争论中，业界人士各抒己见，异常激烈。

1956 年，在当时沈阳音乐学院李劫夫院长的带领下“民间演唱班”正式成立，这是全国民族声乐里程碑式的创举。直到1963 年，周总理提出“中西并存”并做了相应的安排后“土洋之争”才得已平息。最终，大家将认识达成了统一，从而确立了“土洋并存，融合发展”的方针。

“文革”期间，“样板戏”诞生。时至今日，在老一辈的民族声乐歌唱家中，有一部分人都是经历过样板戏学习的，也就是说他们都经历过戏曲的训练。在中国戏曲的精深奥妙中，他们逐渐打开了探究中国民族声乐艺术的大门。

1979 年，在辽宁省音乐家协会举办的学术报告会上，丁雅贤教授首次提出民族声乐的“声、字、腔、情”说，从而成为了中国民族声乐新民族唱法理论形成的开拓者。1985 年，沈阳音乐学院第一个在全国音乐艺术院校中成立民族声乐系。1987 年，丁雅贤教授在沈阳音乐学院《乐府新声》发表《对中国民族声乐艺术体系的探讨(提纲)》一文。2009年，丁雅贤教授应邀参加第四届《全国民族声乐论坛》，发表了《声、字、味、形、情、神——中国民族声乐六大要素》一文。

从建国初期到现在，已有一大批民族声乐歌者与专家学者对民族声乐艺术的发展进行了分析与研究。金铁霖教授在民族声乐人才选材与育才方面提出了“声、情、字、味、表、养、象”七字标准。

改革开放以来，我国与西方国家的互动交流日益增多，民族声乐艺术得到了全新的发展，从而带动了我国声乐艺术的发展，同时也体现出了融合性特点。歌唱家们逐渐从传统的环境中走出来，将自身的演唱技法与西方的歌唱艺术进行融合。他们借鉴、吸收美声唱法的歌唱理论和优点，从而逐步形成了以目前我国音乐院校中民族声乐专为代表的，独树一帜的，具有民族性、科学性、艺术性、时代性的歌唱艺术——民族声乐。与此同时，它也继承了民歌、戏曲以及说唱艺术中的精华与特点。在我国民族声乐艺术的发展过程中，情感是其重要的表现形式。正所谓“同一音，同一曲，无情就死，有情就活”。在民族声乐理论中提到“情是气之根本，气乃情之身躯，情动气则生，气运动声就响”。这种情感并不是一种普通情感，是需要歌者对作品内涵了解和掌握之后演唱出来的一种情感，可以称之为个性化的情感体现。所以，民族声乐演唱者应该具备一定的文化修养，以及领悟与感受能力。歌者用心歌唱，进而打动聆听者的心，从而达到我国传统声乐艺术中“唱声唱情”的原则。

我们说到融合，主要是指多种不同事物融合到一起。相关实践表明，不同事物会存在差异。但是，所有的事物都不是独立存在的，事物之间都存在一定的联系，也有着互相影响与借鉴的可能。民族声乐艺术多元化融合，主要是指在保持自身艺术风格特点的同时，逐渐形成互相共存的状态。在其融合发展中，内部与外部因素统一发展是必然结果，这也是民族声乐艺术的发展之路。

其一，它需要在内部体系上共存。在我国艺术发展过程中，各个艺术流派、门类之间的互动从未停止。比如被誉为“国粹”的京剧，其实是在徽剧、汉剧以及昆剧等戏曲的基础上发展并形成的。我国地域辽阔，民族众多，歌唱艺术也有着较长时间的发展历史，民族声乐自然也就体现出多样化的特点。其中，在民族声乐演唱中融入戏曲艺术，可以有效提升民族声乐的表现力，同时也可以体现出我国民族声乐艺术的独特品质。

其二，民族声乐艺术的外部融合。早在二十世纪时，西方美声逐渐进入到我国，对我国民族声乐艺术产生了巨大的影响，美声唱法的声乐理论与训练模式有好多值得民族声乐学习和借鉴的内容。虽然，在学习和借鉴的过程中引起了较大的争论。但是，西方美声唱法对我国民族声乐艺术的发展有着十分重要的助力作用，这一点不可否认。比如在声音训练过程中，可将美声科学的发声方法运用到民族声乐演唱中，如深吸气、高位置歌唱、注重共鸣，以及借助母音转换的方式来解决发声等诸多问题，以此来改善和弥补民族声乐的不足，从而提升民族声乐的演唱技巧。

在世界声乐艺术中，各个国家与民族都有着属于自己的艺术特征，声乐演唱的音调、节奏以及声音的运用等方面都有着一定的差别。民族声乐艺术是我国传统音乐文化的继承，在与西方声乐艺术种类居多且共存的背景下，若想跟上时代发展的步伐，就需要在保障自身特征的基础上，不断完善和健全自身体系，形成属于我们独有的民族风格。民族声乐的融合发展是必然趋势，我国民族声乐歌者的意识也应该在这种碰撞中进步。当然，还需要专家学者全面分析和审视当前的态势，全面发扬和继承我国传统声乐艺术的精髓，这样才可以使得我国民族声乐艺术不断创新发展，让其傲立在世界声乐艺术之林。