◎陈禹彤 (厦门艺术学校)
随着我国教育水平的提升,中职学校也越来越重视对校园文化的构建,来提升学生的审美情趣和健全人格。音乐教育是中职学校教育教学中重要的学科,是中职教学课程中基础的课程之一。加强对中职古典音乐教育的改革与发展,全面提高中职古典音乐教学的整体质量,是中职音乐教师的义务和责任。但在中职古典音乐课程的教学发展阶段,中职古典音乐相对于专业课和文化课中并没有得到高度的重视,中职学校也缺乏对古典音乐课程的推进力度,并且在教学过程中也出现很多不可避免的纰漏,导致古典音乐教学的整体质量大大降低,阻碍了古典音乐教学的向前发展。因此,中职学校应该加强对古典音乐课程的重视,并不断对古典音乐课程进行实践与探索,为中职学生打造良好的古典音乐教学课程。
校园文化是一个学校教育教学发展的重要精神支柱,并对学校的长期稳定发展起着重要的推进作用,已经受到越来越多的人们的关注。校园文化是一个学校的各方面精神面貌的集中体现,包括学校的学习方式、行为准则、文学素养等方面,其内部结构包括校园文化制度层、校园文化物态层、校园文化行为层、校园文化心态层。校园文化制度层就是学生在校期间所要严格遵守的各项行为准则;校园文化物态层就是校园内所有的可触摸到的具体的实物,主要指学校的公共建筑,如教室、图书馆、操场等;校园文化行为层就是教师与学生、学生与学生之间的潜移默化形成的行为礼仪规范等;校园文化心态层就是学生在校园学习和生活中逐渐养成的价值观、道德情操、审美情趣等主体意识,这些因素是构成校园文化不可缺少[1]。
古典音乐是人们日常生活中不可或缺的精神食粮,并对构建和谐的人际关系具有重要的作用。音乐教育不仅仅是通过听歌、赏歌、唱歌或者传授一门乐器等方式进行,而是通过这种潜移默化的音乐教学来提升学生的审美情趣,并促进学生德智体美的健全发展,塑造学生良好的品性,并促进学生健康快乐的成长。
随着教育教学的改进和发展,中职学校也越来越意识到古典音乐课程的重要性,并开始加大对古典音乐教育的改革和创新,对教学方式和教学理念进行实践与发展,使中职学校古典音乐教育得到快速的发展。部分中职学校将古典音乐课程作为基础的课程,并通过多种形式的教学活动,来丰富学生的课余生活,培养了学生的健全人格,并使学生形成良好的审美情趣和认知水平,使学生更加的热爱校园文化和教学环境。但部分学校并没有意识到音乐教学对中职教育发展的重要性,因此,古典教学还处于不断推广和完善的阶段。
古典音乐教学课程是在古典音乐鉴赏的基础上发展而来的,但受传统的音乐教学方法的束缚,音乐教师一直沿用传统的音乐教学方式,这不仅违背了当今时代发展的需求,还不利于教师对音乐教学课程的改革,甚至阻碍了学生的审美能力的发展,无法使中职学生深入的了解和学习古典音乐的内涵和所要传达的思想。在中职古典音乐的课堂教学中,大多采用音乐鉴赏的形式进行,缺乏对古典音乐的实质内涵和价值思考,并没有培养学生良好的审美情趣,同时也无法丰富学生的思想活动,同时中职学校对于中职学生对于古典音乐的基本声乐、乐理等方面的知识缺乏系统的讲授,因此学生对于古典音乐的基础知识掌握不全面,无法形成正确的认知能力和审美能力,从而使学生逐渐丧失对古典音乐学习的兴趣。
目前大部分的中职学校缺乏专业系统的古典音乐教材,大多数的音乐教材参考高等音乐教材及专业音乐教材,或者是由中职教师联合编制的音乐教材,这些音乐教材大多缺乏规范性,并没有结合中职学生的身心发展规律,来有针对性的对中职学生进行古典音乐专业知识的编制。同时,中职音乐教师在进行课堂教学的过程中,并没有将古典音乐教材中的视频、音频与多媒体进行有效的结合,并没有为中职学生营造良好的课堂氛围,同时也没有将古典音乐完美的呈现在学生面前,只是通过枯燥单一的书面讲述的方式,这样极大的降低了中职学生的学习积极性,同时也会使中职学生产生厌烦的心理,不利于古典音乐的顺利开展。
在目前的中职教育发展阶段,虽然很多中职学校已经引进了很多的教学设备,包括多媒体教学资源,但是很多设备老化,使用过程中会存在很多问题,并且无法与古典音乐课程进行匹配,无法有效的推进古典音乐教学内容的顺利开展。除此之外,部分中职院校的音乐器材不完备,例如钢琴、吉他、风琴、小提琴等都是十分匮乏的,严重降低了古典音乐教学的整体质量,无法真正达到教学目标[2]。很多中职学校还存在使用收音机来播放古典音乐的现象,但由于收音机的音效效果存在偏差,无法有效的传达古典音乐的旋律,因此无法对古典音乐的鉴赏和探讨进行深入的研究,也无法培养学生对古典音乐的审美情操,使学生缺乏系统专业的学习。
大部分的中职学校都会重视专业课的教授,会忽视对古典音乐教学的发展,进而会使学生和教师并不会重视古典音乐这门课程。而对于古典音乐课程并不会采取专业课程的标准化考核,甚至对于古典音乐课程没有试课、听课等形式,同时中职音乐教师的整体教学质量和水平较低,中职学校对于音乐教师的要求较低,并没有对中职音乐教师进行系统的考核和培训,从而大大降低了中职学校音乐教育教学的整体质量和水平,阻碍了中职古典音乐教学的向前发展。
在进行古典音乐教学的过程中,由于中职学生对于古典音乐的认知水平较低,没有系统进行古典音乐的学习,音乐基础比较薄弱。因此,中职音乐教师在课程设置上应该不断完善与改进,并结合中职学生的身心发展规律,设置科学合理的古典音乐课程,来激发学生的学习兴趣,使学生能更好的参与到教学当中来。
古典音乐课程的初级阶段应该先让学生学习基础的乐理知识及基本的音乐理论基础,打好夯实的基础条件,才能更好的推进今后的古典音乐课程教学的开展。在课程开展初期,可以先教授基本的音乐符号、音乐节奏、音乐和弦、乐章、乐段等专业的音乐名词术语,这是古典音乐课程开展过程重要的组成部分,就会使后期的古典音乐教育教学开展的过程中,对于涉及到的专业名词及术语,学生们会更加的深入的了解和掌握,也便于音乐教师对于后期古典音乐教学内容的深入开展,加强学生们对古典音乐的鉴赏力,激发学生学习古典音乐的热情,提升了学生的认知力和审美力,促进学生的全面健康发展[3]。例如在学习贝多芬的作品时,在学生掌握基本的乐章理论时,就会使同学们更加容易理解交响乐的实际内涵,交响乐一般是由四个乐章构成,每个乐章的特点都是与众不同的,都有自己独具一格的特点。
古典音乐涉及的领域十分广泛,并且呈现的特征及类型多样,要想掌握古典音乐的所有领域是极其困难的,因此,在古典音乐的教学过程中,教师要发挥积极的引导作用,在古典音乐的鉴赏阶段,学生会出现很多难以理解的问题,因此,教师应该鼓励和引导学生,在音乐作品的选择方面尽量选择由浅到深的古典音乐作品,使学生层层深入,在学习古典音乐的初级阶段,选择一些入门级的歌剧,比如威尔第的《茶花女》,这个歌剧对学生来说是比较通俗易懂的,无论是歌剧的剧情设计,旋律及重点唱段都是比较容易理解的,将这种歌剧引入初期的学习,会拉近与学生之间的距离,减少学生对古典音乐的疏远感。
在古典音乐的教学活动中,可以通过对学生兴趣的探究,进行古典音乐教学活动的设计,使学生们能够积极的参与进来。在教学活动中,发现中职学生的兴趣点大多集中在流行音乐中,因此,教师抓住学生的兴趣点,并结合时代的发展潮流,对古典教学进行完善与发展。例如,在学习音乐的节奏一课时,可以引入流行音乐,因为流行音乐与古典音乐在节奏上截然不同,流行音乐的节奏比较突出,情感流露比较强烈;而古典音乐节奏和弦乐句情感等方面有着密切的联系,音乐节奏的强调点比较弱,比较注重整体的音乐情感流露。因此,教师在音乐节奏的教学中,可以引入周杰伦的《晴天》《等你下课》等流行歌曲,使同学们了解到其中的音乐节奏,进而引入到音乐节奏明显的古典音乐中,最后引入到音乐节奏不显著的古典音乐中,层层递进,提高了学生辨别古典音乐节奏的能力。
在教学活动中,教师应该将古典音乐与实际的生活相联系起来,拉近古典音乐与学生之间的距离,结合时代发展特征,贴近生活,激发学生的创造性思维。比如,在平时的真人秀节目中会出现很多古典乐的背景;在很多受欢迎的电影电视剧背景中会出现很多古典乐的配乐;日常生活中在广告宣传中会穿插很多古典音乐;很多流行歌曲也是由很多古典音乐进行二次创作而来的。因此,教师在进行教学活动中,要善于收集古典音乐各种方面的信息,运用到课堂教学当中来,同时鼓励学生在日常生活中要养成善于发现与倾听古典乐的习惯,发挥自己的创造性思维,为学习古典音乐创造良好的氛围。
优秀的音乐能够舒缓人的心理压力,调节人的心理情绪,营造良好的氛围,使人们树立正确的人生观和价值观,也可以使中职学生在音乐旋律中感悟人生真谛,接受精神的洗礼。
中职学校可以充分利用广播站这一平台,为中职学生营造良好的氛围,形成积极向上的人生态度。可以根据学生不同时间的状态进行有针对性的古典音乐的播放,在清晨的时候,可以播放维瓦尔第《四季》中的《春》,轻松愉快的音乐旋律,可以使学生感受到春天的生机盎然,在轻松快乐的环境下开启一天的好心情。午休时间选择比较放松、舒缓的音乐,比如亨德尔的《水上音乐》、舒伯特的《乐兴之时》,使学生在紧张的学习环境中能够放松心情。下午放学时选择一些轻松愉悦的歌曲,以及表现温暖和谐的歌曲[4]。比如舒曼的《儿时情景》《森林情景》,让学生在愉快的氛围中结束一天的学习生活。
综上所述,古典音乐在中职教育中发挥着重要的作用和影响,是中职教育中必不可少的一门课程。中职学校要不断改革和发展古典音乐教学理念和教学方式,结合中职学生的身心发展规律,由浅到深地对古典音乐教育进行传授,加强对中职学生创造性思维的引导,营造良好的古典音乐学习氛围,从而推进古典音乐在中职学校教育中的向前发展,培养学生的树立正确的人生观和世界观,促进学生的身心全面健康发展。