佐佐木雅幸 著 李艳丽 译
2019年6月,意大利法布里亚诺市①“Fabriano”,意大利中部马尔凯大区安科纳省下属城市。本文中的注释均为译者所注,下同。举办了第十三届联合国教科文组织创意都市网络联盟年度总会,来自全世界180个加盟都市的50余名市长及相关人员480人参加了大会。6月12日,意大利总统塞尔吉奥·马塔雷拉(Sergio Mattarella)、联合国教科文组织的文化负责事务局局长助理埃内斯托·奥托内(Ernesto Ottone Ramirez)、法布里亚诺市长卡布里埃莱·桑塔雷利(Gabrieli Santarelli)、联合国教科文组织的创意都市亲善大使玛利亚·弗朗切斯卡·梅尔罗尼(Maria Francesca Merloni)进行了会谈,强调应该将人与地域社会连接起来、促进对话,为社会、经济、环境的建设带来变化的“文化的力量”,马塔雷拉总统说:“文化超越了一切边界。”
与会者对教育、社会包容、环境、经济成长等领域内的文化功能给予了关注,将重点置于实现联合国SDGs(可持续发展目标)的文化性横向贯通的贡献,就都市的未来前景交换了意见。世界各国的市长与政策负责人,为了建设可持续的优秀都市,在文化方面投入了巨大精力。作为在现场不断累积着新的尝试,并取得了可持续发展的改革成功案例的社会实验中心地,联合国教科文组织的创意都市受到了全世界的瞩目。
创意都市论登场至今已经过去了20余年,兰德利(Charles Landry)的“The Creative City”与佛罗里达(Richard Florida)的“The Rise of the Creative Class”,以及拙著《创意都市的经济学》《创意都市的挑战》相继付梓。
兰德利以“创意之家”的概念,提出了“创意性解决”都市问题的方案;佛罗里达重视“先端科技与艺术的创意阶级所集聚的宽容性社区”;笔者则提出了“每一个市民都能创造性地工作、生活、活动的都市”目标。
在这些书籍的引领下,创意都市运动在2000年以后迎来了兴盛期,欧美都市的重生战略具体展开,包括亚洲及其他地区的一些发展中国家在内,全世界都呈现出广泛开展的局面。2004年联合国教科文组织所倡议的创意都市网络,在国际范围内具有划时代的历史意义。创意都市现在正在迎接全球网络时代。①Landry C., The Creative City: A Toolkit for Urban Innovators, London: Comedia, 2000. Florida R., The Rise of the Creative Class,Basic Books, 2002.佐佐木雅幸:《创意都市的经济学》(創造都市の経済学),劲草书房,1997年。佐佐木雅幸:《创意都市的挑战》(創造都市への挑戦),岩波书店,2001年;岩波现代文库,2012年。
联合国教科文组织在2009年新设置了手工艺领域,金泽市成为该领域内世界上第一个被认定的都市。金泽拥有45万人口,营造着传统街区与传统艺能、工艺培育的生活文化;市内流淌着两条清流,周围被浓绿的群山所簇拥,饱受着富饶的大自然的恩惠。与此同时,作为一座既保有了自己独特的经济基础,又维持了经济发展与文化、环境之间的关系平衡的人文尺度②“Humanscale”,1960年Henry Dreyfuss出版了“人因学数据大全”,其中包含大量人因数据和200多个人体测绘图纸。它改变了工业设计的面貌,开创了以人为本的设计时代。的中等规模都市,其生物多样性及文化多样性受到了高度评价。
联合国在引进SDGs之前便已经对都市中的生物多样性及文化多样性的保持给予了充分重视,但是金泽市之所以能够保持“生物文化多样性”,是因为出于对制作美术工艺品匠人的手工工作的尊重,也就是将“文化匠人的生产”与日常生活融入于工艺品之中的市民“文化消费”,并将其与行政支持体系巧妙地结合在一起。这可以说是与近代化导致的大量“生产=消费”的对抗,“文化生产消费体系”实现了历史性的持续发展。
在江户时代,治理这方土地的加贺前田家③前田利家(1538—1599年),日本安土桃山时代武将,战国大名,加贺藩之祖。世世代代都对金泽市的传统工艺品予以褒奖,从日本全国招募优秀的匠人来到金泽进行制作、创作,可称为“现代艺术村”④“Artist-in-residence”,邀请各种艺术制作人在一定时间内滞留于某地,在当地创作产品。的先驱。不仅拥有加贺有禅、金泽漆器、金泽箔、金泽佛檀、九谷烧等中央政府所认定的5种传统工艺品,还有大樋烧、加贺镶嵌、加贺缝制等23种工艺品,在日本国内仅次于京都,拥有高产量与优秀的品质。并且,很多传统工艺品的素材与设计,以及生产工程中都需要各种各样的动植物、清净的空气与水源。例如,在有禅染色的设计中需要庭院内开放的花草,绘画的笔则是用浣熊腹部的毛制作而成,而在绘画之际则需要使用大米制作的米糊,最后的完工要在清流浅野川里进行有禅漂洗的工序。漂洗下来的浆糊引来了成群的鲇鱼,游来游去,创造出独特的文化景观。因此,金泽市并不止步于工艺振兴,而是早早地便对文化景观及环境保护做出了全盘规划。领先于全日本,在半个世纪前的1968年,金泽市制定了《传统环境保护条例》,成为传统街区保护的全国先行者。正是如此,文化、环境、经济相融合的发展才支持金泽的生物文化多样性延续至今。
创意都市金泽大约起源于500年前,由佛教宗派之一的“一向宗”①1488年加贺发生了农民武装起义,在这之后大约100年间都是由一向宗的门徒(净土真宗)实行了统治。的宗徒(门徒)创办了中世独一无二的自治政府。其后,大约经过了100年,发展为一个繁荣的“百姓掌控的国家”,而其据点则可以追溯至金泽御坊的建设。
1583年,战国武将前田利家进入金泽城,开始建设以金泽城为中心的城邑。而后,被编入以开辟了江户幕府的德川家族为顶点的幕藩体制之中,至17世纪后半叶,加贺/前田藩确立起“百万石文化”。②“百万石”指的是加贺藩实力雄厚的俸禄,“文化”指的是美术工艺等传统工艺、文化遗产。
拥有大领地仅次于幕府的加贺藩,舍弃了以武力与江户幕府抗衡的道路,而采用了“文化统治”政策,对学术、工艺、艺能进行奖励并推广普及。从全国招募来著名的学者,支持写作活动,建造了加贺藩的图书馆“尊经阁文库”。17世纪时,因为给藩主制作工艺品而开办了“御细工所”,从京都及江户(即东京)邀请著名工匠作为指导者,培养金工、③金工,金属工艺品。莳绘④描金画是指在器物的表面,用漆(金银等金属粉或颜料粉)绘制出图案,是日本独特的漆工艺。等工艺匠人,结集为各种工艺标本的目录《百工比照》。另外,因为藩主本人嗜好能乐与茶道,所以在家臣及庶民之间也广泛普及“生活文化”。
然而,明治维新后施行废藩置县,藩主前田氏前往东京,武士阶级开始颓败,维新伊始尚是仅次于东京、大阪、京都的第三大人口都市的金泽,从13万人口锐减至8万人。金泽似乎被时代淘汰了。可是,一进入19世纪90年代,金泽便以新兴实业家为中心,兴起了独特的产业革命,迈出了新的步伐。金泽之所以能够从城邑变身,得益于其面向出口的以绢制品(纯白纺绸)⑤英文为“Habutae Silk”。生产为中心的纤维产业及支撑其运作的纤维机械工业的发展。
奠定了金泽机械工业发展基础的是江户时代加贺藩所推进的工艺振兴。加贺藩开办了御细工所,从全国招募优秀的能工巧匠,发展了镶嵌工艺、铸器、指物⑥指物,细目器。与木板一同制作的家具、器皿及发饰、发簪等。及络缲⑦“からくり”,日本古代利用机械活动原理制作的木工,汉字写为“络缲”“唐缲”。有木偶玩具、机关盒等具有高度技术与美感的机械装置。等,这在当时都是非常先进的工艺。诚然,这些名工巧匠们因为明治维新失去了加贺藩这一赞助商而沦落;但是另一方面,在自动织布机的开发与生产等领域亦有先锋者开辟了新道路。
津田米次郎就是代表人物。其父津田吉之助是木匠头儿,明治初期金泽代表性建筑之一,供奉前田利家的尾山神社的神门(重要文化遗产)就是他设计的,他还担任了建筑工匠长。这个神门,是在中国式样的大门之上安置了装有彩色玻璃镶嵌的窗户的钟楼,扮演了为远航于日本海上的船只照亮的灯塔角色,在当时是非常前卫的建筑。
除了建筑以外,他还是一个著名的制作络缲的能手。1875年,他参观了群马县富冈缫丝厂的机器,便进行了仿造,配置于新兴企业家、后来成为金泽第二任市长的长谷川准也创办的金泽缫丝会社的工厂里。10年后,其子米次郎与徒弟驹次郎开发出独特的结构,开始生产“津田式绢动力织布机”。驹次郎所创办的株式会社津田驹工业,现在是世界上深受好评的喷水织机①英文为“Water Jet Loom”。等高速创新织布机的制造商。江户时代的匠人技能与知识就是这样经过创新,在近代工业中得以利用并发展了下来。
在知识与技能的保存、继承、创新方面具有重要意义的是,1876年石川县劝业试验场②提倡实业、奖励工业。(现石川县工业试验场)、1887年金泽工业高中(其直接的后裔是现在的石川县立工业高等学校,不过,其理念亦被金泽市立美术工艺大学继承)开全国风气之先而创办。前者被称为日本最早的公立试验场,目的在于将加贺藩时代积累下来的各种各样的工艺相关技能进行保存、培育与创新。后者是为了应对市民开办金泽美术学校的需求,由明治政府派遣来担任“九谷烧”③石川县九谷所生产的陶瓷器,明历年间(1655—1658年)至元禄年间(1688—1704年)烧制而成的豪放的彩绘作品。指导的纳富介次郎所创办,这是日本最早的工业学校。该校办学的初衷是通过美术工艺的近代化为地域振兴做出贡献,但是它不是以美术学校,而是以工业学校的身份出发的,这一点意味深长。值得注意的是其有志于建设最早的工业设计教育。因为高级美术工艺的市场有限,才想到引进工业设计,从而将其提升到世界领域的产业层次。
其后,1920年金泽高等工业学校(今金泽大学工学系)、1924年金泽市工科学校(今金泽市立工业高等学校)创办。作为地方都市,集聚了首屈一指的多样性教育与研究机构,形成了支撑地方专有的“造物”的“深厚的制度”;通过人才培育,对制造业的内发型发展发挥了重大作用。
在第二次世界大战之后的高速成长期,日本的很多地方都市都是以“分店经济都市”功能为中心成长起来的,即作为总部设置于东京的巨大企业的分店都市。此外,变成只具有单纯的生产功能的企业城镇、联合企业都市,追求产品出货量及增加雇佣,出现了失去原创文化与自律经济基础的苗头。处于这种环境之中的金泽被评价为实现了文化与经济平衡的内发型发展的都市。克服了数次转机与危机,经历了内发型发展的金泽的都市经济学可以归纳如下五点特征。
第一,在地域内设置总公司及拥有研发功能的主力工厂、集聚了可持续发展的地域内发型中坚/中小企业群,支撑起高度自律的都市经济。并且,还拥有很多充满了匠人气质且擅长创新的中坚企业群与零散事业所群,架构起金泽的经济结构。
第二,明治中期以来经过了大约一个世纪,纤维工业与纤维机械工业作为两大主干工业(纤维工业促生了纤维机械工业的需求,纤维机械工业为纤维工业提供了生产手段)在地域内相辅相成地发展起来。在这个基础上,第二次世界大战后,工业机械与食品相关机械,以及出版印刷工业、食品工业、服装产业等领域都取得了蓬勃发展,这个45万人口的都市既保持了多姿多彩的产业关联结构,又保持了从传统产业到先端产业领域的“地域技术”与知识的储备的关联性。
第三,正如典型的纤维工业所体现出来的那般,以当地的产地商社为中心,形成了独特的产地系统,不仅拥有纤维产业的制造功能,还有销售及流通功能,以及以此为基础的金融功能。通过其在地域内的发展,形成了二次产业与三次产业相平衡的都市经济。
第四,其结果是,这种都市经济的内发型发展力抑制了外来型的大规模工业开发、联合企业等招商,规避了产业结构与都市结构的急剧转型。由此,金泽非常自豪地维护了自幕藩体制以来独特的传统产业与传统街区、周边的自然环境,保留了最高舒适度的都市美。
第五,如上所述,内发型发展所形成的独特的都市经济结构,通过在地域内相互之间拥有各种关联的迂回生产①先使用道具、机械等生产手段进行生产,然后再利用进行消费产品的生产。增大了附加价值,防止地域内创造出来的收入中的部分利润向域外“漏出”,由此促进中坚企业不断创新,发展了信息产业及各种服务业。此外,还带来了大学(金泽大学、金泽美术工艺大学、金泽工业大学等13所大学)、专门学校、众多的博物馆与资料馆等学术文化集聚,形成了值得夸耀的独特的高品质都市文化集聚。也就是通过经济剩余的都市内循环而保持了高度的“文化资本”。
自从20世纪末以来,急速发展的全球化及知识信息化的浪潮,不仅侵袭了金泽的经济,也波及至全日本的经济。不具备充分的内发型发展的经验,企业缺乏决策部门与研发部门,在仅仅拥有生产现场功能的企业城镇及分工厂都市,与亚洲各地区处于竞争关系、依靠低廉薪酬的大量生产型工厂最先出现了产业空洞化现象。
于是,这导致了跨国企业的总公司与跨国金融机构集聚于世界都市/东京的“一极集中”②指政治、经济、文化、人口、资本、资源和社会活动等都集中在首都圈(东京)的情况。与地方都市圈的极度过疏。对于金泽经济而言,垂直型统一的大量生产型纤维工业处于困境之中,纤维产地商社频频倒闭;不过,多品种且少量生产的“后福特主义”③后福特主义(Post-Fordism),是指以满足个性化需求为目的,以信息和通信技术为基础,生产过程和劳动关系都具有灵活性(弹性)的生产模式。型机电一体化产业与先端产业却获得了发展。
正是因为上文所述的多样性研发机构的集聚及工艺匠人生产性知识的传承与创新,才形成了得以对抗全球化激浪的“深厚的制度”。
如上所述,金泽不仅实现了有个性的产业发展,而且在艺术文化方面,可以认为展示了丰富的独特性。
有以加贺宝生为代表的能乐、狂言等舞台艺术;拥有泉镜花、室生犀星、井上靖等大家,在文学领域内仅次于东京与京都,在地方都市中是首屈一指的水准;尤其是在美术工艺领域,众多的人间国宝与艺术院会员辈出。其中,作为传统工艺的陶瓷器、漆工艺、金属美术工艺、染织、木/竹工艺的领域内也活跃着诸多艺术家,被誉为全国顶级都市。
在这背后,是不可或缺的支撑着工艺生产的匠人们,是拥有高度鉴赏能力而将传统工艺融入生活其乐无穷的市民们。作为支持系统中的一环,金泽市立美术工艺大学、石川县立工业高中等继承人培育机构的充实,也发挥了重要的作用。事实上,以人间国宝为代表的很多著名艺术家,都是在这些教育机构里接受了教育,之后又成为这里的教授,去培养新的接班人。
以往至今,金泽市的文化行政具有下面这些特征:
首先,特别值得一提的是,虽然金泽只是一个45万人口的地方都市,却领先于其他很多都市创办了市立美术工艺大学,招聘了很多著名的工艺艺术家为教授,为培育后继者做出了巨大努力。正如前文所述,自第二次世界大战前开始,市民要求创办美术大学的运动结出了果实。1946年,以金泽美术工艺专门学校为基础的大专诞生了。一开始有美术系与工艺系两个专业,到了1955年改为4年制本科大学,重新办学。设置了拥有与近代产业直接关联的商学设计、工业设计、工艺设计3个专业的产业美术系及美术学系两个系。
其次是致力于文化遗产保护。1949年7月,在国家制定《文化遗产保护法》的前一年、法隆寺遭遇火灾6个月之后,金泽市制定了《文化遗产保护选奖条例》,讴歌了免受战争灾难的金泽文化振兴,迈出了文化都市的步伐。
1968年,制定了《金泽市传统环境保护条例》,开始投入到传统都市景观保护之中。在高速成长期的都市开发运作中,各地的传统都市景观都出现了崩溃。在这一背景下,通过作家大佛次郎等人的努力制定了《古都保护法》,可是该法只适用于奈良、京都与镰仓。为此,金泽固有的传统都市环境遭受破坏的危险性越来越高,于是金泽就率先在全国制定了金泽独有的条例。这是与市民合作制定的市镇环境保护的划时代的条例。
最初是为了保护流经市内的两条河流犀川与浅野川,位于市中心的兼六园、本多森林公园,以及寺町、东山寺院群落的青山绿水,而后为了守护普通市民的黑屋瓦、如同迷宫一般的小巷、武士宅院的土墙等这座在战争中幸免于难的都市传统景观。不仅仅是传统环境保护区内的建筑,区域外那些获得认定的保护建筑物也将获得修复资助金。
1973年,为纪念金泽诞生的文豪泉镜花100年诞辰,创立了“泉镜花文学奖”及“泉镜花纪念金泽市民文学奖”,开创了地方都市向全国公开征集的文学奖先河。在这样的背景下,可以说金泽想要“让更多的人认识孕育了镜花文学的金泽风土与传统”,与文化的中央集权化相抗衡,希冀提高地方的文化发展能力。
进入了20世纪80年代后半期,受泡沫经济之煽动,东京文化一极集中,备感危机的地方自治体一齐开始了文化艺术振兴活动。不过,与很多地方都市致力于建设巨大而超豪华的歌剧院、交响乐音乐厅等重点硬件事业不同,金泽体现了以下特点。
例如,就像创建“管弦乐团金泽”所显示的那般,比起文化厅之类的硬件设施,艺术创造等软实力事业更为优先。这不仅仅是出于发扬传统日本文化的目的,也是奋力耕耘西洋音乐的文化土壤,是石川县与金泽市在日本代表性指挥家岩城宏之先生的协助之下于1988年创建的。这是日本第一家以室内乐①由人数较少的独奏乐器组合的合奏音乐。为中心的专业管弦乐队(乐团成员40名,中等规模编制)。有如莫扎特交响乐全曲演奏等音乐,还邀请了武满彻先生、黛敏郎先生等人作曲,积极开创现代音乐活动。在经过了创建10周年之后,其演奏水平甚至获得了国际上的赞誉,专用音乐厅业已落成,开展了多种多样的演奏活动。
最后是重视市民参与的研修与培训事业。为纪念金泽市建市100周年,1989年创办的卯辰山工艺工作室向全国招募大众参加者(5—8人名额);陶艺、漆艺、染色、金属工艺、玻璃工艺等各家工作室都开办了为期3年的研修,在开展接班人培训技术指导的同时,还开设了面向普通市民的研修讲座。对于接班人培育事业还准备了奖学金,并接受外国人参加。这种“加贺藩御细工所”的精神在现代社会中的应用受到了高度评价。
受泡沫经济余波之影响,在金泽,一些武家宅院与旧址也有破坏与改建,高层公寓与写字楼的建造蔚然成风,提出了建设新的副中心等计划。但是,近年来,在抑制郊区开发的同时,保护金泽的传统都市景观、将金泽建设成高雅城市的热情再次高涨起来。1989年4月,新出台了《都市景观条例》,在《景观形成标准》中规定了建筑物的高度、形态、颜色、广告牌等都要与地域风格相匹配,积极谋求与传统景观之间的协调。这一活动发展起来后,制定了《こまちなみ条例》②指的是金泽市保留下来的具有浓郁历史特色的街区。1994年制定条例,并认定了相关街道。保护那些被称为“广见”的老城区传统空间以及将其包裹于其中的庶民房屋群落;《水渠保护美化条例》对流经城市的辰巳水渠及鞍月水渠等进行重新整修;《斜坡绿地保护条例》对兼六园及其连绵不断的群山台地的树木规定了保护。
对于金泽的这种文化行政,也存在着“虽然很热衷于传统文化的保护,但是文化保守主义根深蒂固”的批判。诚然,泥古于传统而缺乏批判精神的都市文化,不符合“创意都市”。因为缺乏文化创造功能的都市,结果必将丧失培育创意产业的土壤。
在这一点上,备受关注的新文化运动萌芽正在金泽逐渐生发。作为这片土地上曾经昌盛的纤维产业的象征性建筑物,大和纺织金泽工厂的仓库群,变身为“金泽市民艺术村”。在这个艺术村里,对近代产业遗产的纺织工厂仓库进行了改建,作为电视剧工作室、音乐工作室、生态生活③英文为“Ecolife”。工作室、艺术工作室,成为普通市民自由使用的“创意空间”。与其相邻,还开设了金泽匠人大学(这是金泽为了保护并传承所继承的高度匠人技能,对已经掌握了基本技能的30至50岁的匠人进行免费培训的设施)。管理艺术村的金泽市与使用方代表进行了会谈,决定将其开放为“一天24小时,一年365天”都能让市民自由用于创意活动的公共设施。在运营方面,4个工作室各自挑选2人,合计8个主管,自主开展设施使用方案、独立事业的企划方案,以及使用者之间的调整等,成为一座备受全国关注的市民参与型文化设施。
在联合国教科文组织向世界提倡创意都市网络的2004年,日本国内也出现了两个新动向。10月9日,一座圆盘状的“金泽21世纪美术馆”突然在市中心拔地而起。被市民称为“圆美”的美术馆,其建造目的在于:以1980年以后的当代艺术为中心,对世界艺术作品进行收集与展示;通过邀请著名艺术家进行公开制作等活动,将当地的传统工艺、传统艺能与现代艺术结合在一起。“艺术是对培养富有创意的人才的未来进行的投资”,第一代馆长蓑丰先生如是说。基于他的这一考虑,在开馆后的半年中,邀请市内全部的中小学生参观的“博物馆周游”活动取得了效果;开馆一年,入场人数超过市内人口3倍,达到158万人,其经济效应(包括建设投资在内)超过了300亿日元。接着,金泽市以这座美术馆为核心尝试了新产业创造,成立了对工艺、时尚、数字内容产业等创意进行扶持的“时尚产业创意机构”,在历史性培育起来的传统工艺、传统艺能与当代艺术的融合之中,开始创造新的地域产业的事业。从2006年10月启动的题为《金泽爱好》的“时尚展”不仅展出新感觉的加贺友禅、纺织品、工艺等作品,还上演了名为“加贺宝生”①这是石川县的传统艺能宝生流派的能乐,金泽市指定的非物质文化财产。的能乐与现代音乐合作等新表演形式,其中蕴含了探求金泽固有的评价体系并进行重构的意图。
在2010年10月的“时尚展”上,以“和②日本民族称“大和民族”。“和”即日本、日本的。的智慧是最先进的”为基本理念,以传统的创新、融入生活的艺术、编织艺术的生活、文化的产业化、产业的文化化为主题,尝试创造新的“和”的价值,吸引了国内外来宾41630人与487名采购负责人。
至于具体事业,提议以纤维产品、传统工艺品等时尚产业向国内外的宣传为目标,通过“服装节”“SUTEKI’10金泽工艺物语”“生活工艺”等多姿多彩的项目以提升金泽品牌的魅力。
特别是“金泽工艺物语”打出“共振的传统与新感性”主题,不仅将市内传统工艺企业与设计师合作开发出的新产品进行发布展示及销售,而且在特别企划事业“生活工艺”项目中,为了回答由18位生活鉴赏家组成的专家组“你觉得被什么样的‘东西’包围着能够心情愉快地度过精神内容丰富的日常生活”的提问,将日常使用的“生活工艺品”约270件一起展示,宣传了金泽工艺所拥有的多样性魅力及可能性。
基于这些成绩,2009年在联合国教科文组织所推进的创意都市网络中,金泽成为世界上第一个在手工艺领域加入的城市。
如上所见,以工艺为轴心的金泽的可持续发展,在某种意义上来说,是试图将江户时代兴起的匠人生产进行复兴与重构,即可以从匠人生产(手工艺品/制作)→大量生产→文化生产(新手工艺品/制作)这样一个历史发展过程中对金泽文化生产进行定位。
经过了20世纪70年代的两次石油危机,福特主义③福特主义(Fordism),该词最早起源于安东尼奥·葛兰西,他使用“福特主义”来描述一种基于美国方式的新的工业生活模式,它是指以市场为导向,以分工和专业化为基础,以较低产品价格作为竞争手段的刚性生产模式。引导的“大量生产=大量消费”系统遇到了危机,脱离大量的新文化生产逐渐产生影响,金泽的都市型产业也迎来了文艺复兴。尤其令人感兴趣的是,金泽的传统产业以匠人生产系统为基础,发展成为后福特主义的文化生产。
如上所见,20世纪的生产体系,是“福特主义”所规定的整齐划一的产品“大量生产=大量消费=大量废弃”的系统。该系统将一定品质的产品以低廉的费用大量供给,实现了“大众消费社会”,使得大企业(大工厂)与大都市构成的“工业社会”登上了时代的舞台,成为20世纪末难以解决的矛盾而陷入了死胡同。
其要因在于:(1)将生产者作为机械的附属品,将其演化为巨大组织中的一个齿轮,从而剥夺了创造性及人的性格。(2)将被动地受流行所左右的消费者错以为是大量消费的旗手,而持续大量生产,以至于直面资源限制及泡沫经济崩溃等市场变动的弹性应对变得极为困难。因此,我们所期待的超越了福特主义的生产体系是:在能够发挥生产者创造性的适当规模的工厂及企业,拥有高度文化性固有价值的产品,应对市场的变动而弹性生产;拥有鉴别市场真品的能力,通过消费生活提高自我生活设计能力的高文化水准消费者登场,即文化生产与文化消费成为一体的系统,也就是“新文化生产消费系统”。今天,“工作室型”“知性大众”“生活艺术化”这些关键词逐渐普及开来,可以认为,无一不是体现了对超越了大量生产的“文化生产消费系统”的关注提高。
现在,金泽市内的传统工艺品相关事业所有577家,就业人员2095人,生产额高达104亿日元,其中有很多规模特别小型的事业所与工作坊,在店铺前面进行展示销售;在位于市中心的旧金泽城半径5公里之内,集聚了140名工艺作家的工作室及70家商铺,简直好似在城区中形成了分散的工艺板块。
第二次世界大战之后,金泽及早地创办了市立金泽美术工艺大学,当地的有禅及莳绘等人间国宝为指导者,培养传统的人才接班人。与此同时,从外部还邀请了柳宗理等工业园区设计领域内的著名教授,通过引进包豪斯方式,①“Bauhaus”,是一种现代主义风潮,强调艺术与技术的统一,设计的目的是人而非产品,设计必须遵循自然与客观的法则来进行。为培育担负设计及工艺近代化的创意人才迈出了步伐。在现代日本的生活中,传统工艺品的使用场合越来越少,销售额也逐渐减少,从业人员也呈现出持续减少的趋势。为此,金泽市设置了手工艺设计创意机构,近年来,与地域自发的新媒体活动“eAT KANAZAWA”的媒体艺术相结合,通过与前卫设计师的协作,开始创造崭新作品的“生活工艺项目”,急速着手创意产业的重新架构。
2013年,“以工艺设计培养的3D数字技术为基础,在工艺中开发出与传统技术相辅相成的独自的制造技术,将新的造物变得可能及可视化”的创意集团SECCA登上了舞台。2010年从东京移居至金泽的创意总监,在著名的IT实业家的协助之下,设立了金泽第一家以梦想家(Visionary,以先进的理念对社会产生冲击力的人才)的培育及创意扶持为目的的一般社团法人GEUDA的中心组织,这是鼓动了从金泽美术工艺大学产品设计专业毕业的两位移居金泽②“移居金泽”原本使用的词语是日本自制词语“I+turn”,意思是指原本居住于都市里的人移居到外地,或到外地工作。者而诞生的公司。在金泽度过了学生时代,获得了去东京就职的机会,同时还作为家电及照相机制造商的室内设计师活跃于业界,在不断叠加的工作履历中浮现出来的是“一个想法”,恰好成为“金沢I+turn”的契机。他们将以往从未有过的造型器皿与传统涂漆的技法相结合,一个接一个地创造出产品,获得了国内外的高度评价,跑在了“工艺创意产业化”的前沿。①佐佐木雅幸:《传统工艺与创造都市》(伝統工芸と創造都市),《地域开发》(地域開発)第602号,第18-24页,2014年。
另一方面,出于将工艺作为现代艺术进行重新评价的意图,2012年,21世纪美术馆第二任馆长秋元先生通过策展②“Curation”,意思是在ICT社会中收集信息并进行重构,而获得新的价值与意义,实现共享。举办了“工艺未来派”展览。这是对明治维新以来“艺术”与“工艺”分离而固定化的“日本的传统”提出质问,从全球展开的现代艺术的视角重新建构“工艺”的尝试,具有重要的意义。在以现代艺术为专业的美术馆内,从正面选取“工艺”,向“日本传统”提出质疑,馆长亲自发起的挑战性企划成为话题,会展期间超过11.4万人到访。③秋元雄史:《工艺未来派:艺术化的新工艺》(工芸未来派:アート化するあたらしい工芸),六耀社,2016年。
正是这样,在创意都市金泽,瞄准了“将传统工艺作为创意产业进行复兴”的目标,适合现代消费者生活的“生活工艺”之道,与作为现代艺术而探求新的艺术价值之道的两个方向日趋鲜明。并且,将工艺作为文化遗产予以重视,充分利用工艺工作室的历史性町家及街区作为文化景观进行整备,推进都市计划;另一方面,近年来,以21世纪美术馆为中心,推进了诸多美术馆及博物馆的网络化,可以说都市计划与文化政策联动形成了博物馆板块。其努力受到了高度评价,2015年日本第一次成功举办了联合国教科文组织创意都市年度总会,地点就在金泽。主办年度总会UCCN市长峰会的山野市长,提议超越创意都市的7个领域而促进每个地域之间的交流,发挥了领导作用。
在2017年的UCCN年度总会上,金泽市通过举办“创意华尔兹”④充分发挥都市的文化特征,谋求文化艺术、创意产业、观光振兴,并持续发展的活动项目。(年轻工艺匠人海外研修支持事业)、世界工艺3年展⑤美术用语,每3年的意思,3年展。等活动,在人才培养及传统的保护与传承方面备受赞誉;在其被认定为联合国教科文组织的创意都市之后,更吸引了3倍之多的世界游客,获得了最高级别的评价。
2018年,金泽被选定为东亚文化都市,以其擅长的工艺为轴心,成功地开展了灵性、⑥“spirituality”,意思是具有超越寻常性质的超人能力,相对于“肉体”而使用。建筑、食文化、茶道等生活文化方方面面的事业。时隔10年,金泽创意都市会议提议的将江户城“北之丸公园”内的国立近代美术工艺馆迁移至金泽也于2016年确定。2020年春,作为国立工艺馆在兼六园的旁边开张运营,名副其实地巩固了日本工艺首都的地位,并朝着世界工艺文化首都的目标飞跃。
尽管金泽作为联合国教科文组织的创意都市声名远扬,然而,2015年北陆新干线开通以后,来自海外的游客激增,过度旅游引发的弊害已有所呈现,如何维护并提高市民生活的质量已成为紧迫课题。