陈 曦
在音乐教学中,视唱练耳教学属于基础性教学形式,教师可通过视唱练耳来提高学生的音乐素养。视唱指的是学生需要对音乐作品的创作内涵有所了解,并能够准确的把握该作品的节奏与音调。在关键内容有所了解后,学生便可以对该作品吟唱;而练耳则是教师在音乐教学过程中,以训练的形式锻炼学生辨别作品的能力,从而使学生能够拥有品鉴音乐作品的能力,促使学生的音乐专业水平提升,并准确的把握作品的节奏。“视”就是学生学习时需要拥有的能力,也是学生在钢琴学习道路上拓宽知识能力的关键路径。“听”属于学生感受音乐体验音乐的途径,“唱”是学生们学习钢琴演奏的目的。在钢琴教学中,教师们要带领学生进行多种训练,以加强学生的手指灵活度,可对音乐作品进行吟唱,掌握钢琴演奏的节奏,将情感表达在钢琴演奏的意境中,由此可见,钢琴教学中的视唱练耳可以有效提升学生的音乐综合素养,并保障教学质量。
在钢琴教学训练以及演奏中,弹奏者的基本功是保证表演成功的关键。二钢琴基本功主要包括弹奏者对作品的理解程度、手指的灵活度以及识谱读谱能力。在进行钢琴教学时,教师需要训练学生精准把握演奏技巧,从而使演奏作品的效果得以提升。因此,采用视唱可以让学生们在短时间内完成识谱,并让学生们找寻到适合自己的识谱方式,从而提高对钢琴弹奏的理解,保证演奏质量。而且在进行钢琴教学时,学生们以视唱的形式对作品的演奏力度以及各旋律中的音符变化,从而养成演奏前视唱的习惯,提高弹奏时的准确率。
由于钢琴演奏的效果受到旋律以及音乐表达的影响,所以学生在学习钢琴弹奏的过程中一定要提高“听”的能力。“听”在弹奏音乐作品时起到重要的作用。学生掌握练耳的能力后可以拥有音乐的听觉习惯,在弹奏时能够及时听出旋律过音符上的问题,进而通过反复练习或请教老师来改进自己的弹奏水平。另外,学生们还可以去欣赏钢琴演奏会,通过聆听钢琴家们的演奏感受作品的意境,发现名家弹奏时的音色及音准方面的优势。学生通过听力训练可以养成掌握作品中心的意识,从而钢琴弹奏水平获得提升。
视唱在钢琴音乐教育中,主要指通过刺激视觉完成音乐学习,如识谱、记谱的学习或练习都属于视唱。视唱练耳中视唱属于练耳的前提,也是钢琴学习的基础。学生们只有进行准确的视唱后,才能够有效的掌握钢琴弹奏的技巧。在钢琴教学中视唱属于入门教学课程,也是最为基础的内容。通过视唱可以提升学生的识谱能力,并让学生们准确把握音准提高对节奏的感知力。另外,视唱联系可以让学生掌握到更多的音乐专业名词,累计到丰富的钢琴弹奏经验,同时促使学生们在短时间内了解到自己弹奏中存在的问题,提高音准以及节奏,求助教师通过有针对性的措施对不足之处进行改进。
笔者在多年的钢琴教学中发现,许多学生初期学习时都存在音准问题,由于音准不准确导致学生难以对作品进行深入理解与学习。所以,通过视唱的形式来吸引学生们对音准的关注,采用乐曲视唱来提高学生对音乐作品的理解。特别需要指出,在弹奏时,教师也要同学生们一起反复的视唱,通过正确引导促使学生们准确掌握作品的弹奏风格。另外,通过视唱练习可以明确学习目的,一般视唱练习的曲目难度系数较低,但也需要学生对音乐作品有一定的理解能力,才可以准确的表达出来。所以,视唱练习可以加强学生对作品的控制能力,提高弹奏时的情感表达效果。最后,在钢琴教学中,教师采用视唱的教学手段可以促使学生在短时间内了解曲谱,并更加重视曲谱中各种标记号的作用,通过教师的视唱可以使其准确掌握作品的节奏、旋律等关键因素,使学生可以深入了解音乐作品的特性。因此,在钢琴教学中,视唱练习可以起到重要的作用,教师一定要充分利用好视唱教学,有效引导学生在视唱的训练中掌握弹奏技巧,从而提升弹奏水平,强化对作品的感知能力,进一步提升音乐核心素养。
在钢琴教学中,教师可以向学生表明成功的钢琴弹奏因素都有哪些,即钢琴弹奏比较重视弹奏者的手指灵活情况、臂力以及腕部运动方式,在自身灵活性满足基本的弹奏要求后,才能够保证钢琴的弹奏技巧有进一步提升的可能。但是,在进行钢琴弹奏的时候,学生们还要拥有对作品的识别能力,这种能力决定着情感表达的充分程度及准确度。所以,在进行钢琴弹奏的时候,一定要关注弹奏的旋律准确程度以及音乐节奏是否稳定、音色是否饱满。
通过练耳可以有效的锻炼学生们对音色的识别能力。由于在钢琴弹奏中,辨别音色是一项十分重要的技能,该能力可以决定音乐演奏的演奏效果。因此,提升弹奏者的听力可以有效的提高其对音乐作品的便是能力,加深对作品的认识。所以,学生只有提高音色的辨别、识别能力,准确把握音乐的风格及特点,才可以在弹奏过程中将情感全面的表达出来。
在钢琴教学中教师要适当的将乐理知识教授给学生,使学生的知识拓宽。由于乐理知识的内容比较广泛,但是拥有一定的乐理基础可以使学生们的音乐技巧得以提升。但是在教授乐理知识的时候,因为相关内容有较强的理论性,所以学生们难免会在学习中感到枯燥无趣,渐渐对相关内容学习缺乏兴趣。这严重影响了教学质量。所以,钢琴教师一定要不断完善教学方法,明确教学目的,并在实际教学中以教学任务为核心展开教学。教师不仅要采用以学生为核心的教学活动,更是要在音乐作品的教学中,准确把握其旋律变化。教师利用教学活动丰富教学内容,激发学生的学习兴趣,促使学生提高乐理知识学习的重视。例如在教学中,教师采用趣味性的语言,或者创设模拟情景等。教师也可以借助多媒体设备在教学中为学生们播放相关知识的视频讲解,通过多种感官的刺激提高学生对乐理知识内容的记忆。只有教师提高乐理知识的重视程度,促使学生主动加入到课堂学习中,才会做好视唱练耳训练的充分准备。
钢琴弹奏教学并不是简单的乐理知识传授,而是要把书本上的理论灵活的应用到现实弹奏中,使乐理知识成为自身弹奏的基础技能,提高音乐核心素养。所以,在教师组织教学活动的时候,一定要强化理论与实践相结合的教学活动形式,让学生们可以在学习中进一步了解乐理知识学习的重要性,并加强自身音乐技能训练。例如,在钢琴教学中,由于学生们的年龄层次相差较大,青少年时期的学生对于部分抽象理论知识了解能力有限,而处于高职年龄的学生却可以充分的理解其知识的内涵,这就要求教师根据学生的年龄特征以及认知能力设计教学活动。钢琴教师可以明确本次理论学习的实践目的,并在理论教学后及时带领学生去实践,从而帮助学生巩固理论知识的学习记忆,并有效的与实践相结合。另外,在钢琴教学中,教师还可以采用模拟的教学方法让学生们通过亲身体验结合不同作品或理论知识所产生的感受,实现对理论知识的充分理解。由此可见,在采用理论与实践相结合的教学形式中,教师一定要不断的完善教学方式,提升教学水平。以学生的实际情况设定授课方式,促使学生能够充分掌握并消化理论知识。例如,教师在教授学生指法练习的时候,通常都会选择一本名为《哈农练指法》的教材进行教学,学生只要坚持教材内容的学习,并不断练习就会提高钢琴弹奏时的手指基本。但是在此教学中,为了能够提高课题教学效率,保障教学质量,教师采用视唱练耳的教学法,利用实践与理论相结合的方法来帮助学生完成单一指法或节奏的学习。如在学习X X X 节奏时,教师可以将该节奏的练习进行适当的改编。即重新编成X X X X X X X X X X X X。同时将大切分节奏融入于此节奏的练习中,即x xxxx x x 或其他形式,当学生练习到一定程度后,教师便可以结合乐曲做节奏训练,选取乐曲的时候,教师要首先把握本首乐曲的节奏难点,以及部分指法上的弹奏要点。如由莫扎特作曲的钢琴曲《风笛舞曲》中的节奏弹奏中就存在弹奏难点。教师在教学时可以结合《哈农练指法》,并将乐曲中的节奏难点进行适当的改编。如X X X 就可以改编为X X X X X X X X。而在指法练习上,通常指法弹奏中有三种较难指法,贴键、跳音以及高抬指。为此,教师将哈农练习曲进行改编并要求学生用三种指法完成改编后的练习曲。当学生们在弹奏中渐渐的对乐曲的风格有了准确把握,而且也能够在弹奏中准确表达情感已经后,教师便可以继续对练习曲进行渐慢、强(弱)奏等改编处理,从而使学生们能够在弹奏中通过视唱练耳增强音乐节奏感,把握标准弹奏指法。
在钢琴教学中,不管教师正在进行理论授课还是带领学生一同实践练习,都是为了实现视唱练耳的课程教学目标。由于视唱练耳属于音乐学习中的最基础部分,学生可以通过此阶段的学习培养音乐的乐感,提升音乐核心素养。所以,教师在视唱练耳教学中可以将其作为一种教学手段,锻炼学生划分乐句的准确性。视唱可以有效的提高学生对音乐节奏的掌握,所以教师在视唱课中要着重引导学生把握作品的停顿点。以防止学生由于断句错误而影响节奏感的把握,特别是在钢琴弹奏的时候,学生双手的协调性与其对音乐节奏的感知能力有一定的联系,所以,强化视唱练习不仅可以保证课堂教学的有效性,更是可以帮助学生提高对音乐作品的掌握能力,使学生的音乐素养获得提升。例如,在钢琴乐理知识教学中,学生学习到了节奏及节奏的类型。为了让学生们能够充分理解节奏各个类型的相同之处与区别,教师可以带领学生进行课堂活动。教师将学生划分成若干小组,并向每组发放不同的器具。这里需要注意的是器具的选择最好来自于日常生活中,以促使学生的心理与音乐创造之间拉近联系,让学生明白音乐的产生,节奏的出现并不一定需要依靠专业的乐器。为此,教师准备了饭盒、筷子、杯子、空的矿泉水瓶子以及学生的课桌等,同时教师也带来了一个铃鼓。每组拿到器具后,教师需要规定器具的用法,其中饭盒、筷子、杯子用敲的形式,桌子可以用手拍也可以用空矿泉水瓶来拍。然后,教师挑选一名节奏感较强的学生拿着铃鼓,依照节奏类型的学习顺序,首先全音符,然后二分音符,四分音符,再到八分音符以及十六分音符,依次顺序打节奏,其余小组学生则跟随着铃鼓的节奏点用手中的器具敲打出同样的节奏来。此活动不仅可以激发学生的乐理学习兴趣,更是锻炼了学生的乐感,且在敲打过程中学生的听觉神经与因拍打或敲击器具时引发地触觉神经的结合,会增强学生对音乐节奏的感知能力,强化学生对节奏的掌握。
在钢琴乐理教学中,教师不但要强调乐理知识的学习及掌握程度,更是要带领学生去实践训练,培养学生良好的学习习惯,促使学生可以在课余时间自主完成视唱练耳的训练,树立正确的学习意识。教师可以通过主动邀请的形式,将学生们带入到钢琴训练中,利用音乐旋律刺激学生的感官神经。并为学生增设不同形式的训练比赛,锻炼学生的心理素质,促使学生的双手灵活度可以在反复的训练中有所提升。另外,教师也要适当的引导学生对作品进行乐谱分析,通过观察、吟唱等形式有效掌握作品旋律与节奏,了解不同音乐作品背后有赋予的情感特征,从而使学生对音乐鉴赏能力有所提升,并能够在弹奏过程中充分展示作品的生命力,将自己对作品的情感感受通过旋律表达出来,而不是简单的弹奏模仿。最后,教师要为学生们制定相关规则,如在训练过程中,学生们需要重视指法练习,依照乐谱标准进行作品的弹奏训练等,从而使学生养成良好的弹奏习惯了。并在反复练习一首曲子后,教师可以组织学生们进行乐曲赏析,同种练习曲目的学生互相评价,结合自评与教师点评,学生们将自己在弹奏过程中存在的问题或不足整理在曲目本的题目右上角,每次练习的时候都可以扫视一下自己在该首曲目弹奏中存在的问题,尽可能的避免问题重现。通过多次反复练习,每克服一个问题,提升一个不足就可以划掉一项,进而提高音乐弹奏的水平。
通过上述分析可知,在钢琴乐曲教学中,教师采用视唱练耳的教学手段存在着必要性。教师必须明确教学目的及教学方向,把视唱练耳与教学内容及活动相结合,充分利用好视唱练耳的优势,从而使学生们的音乐辨别力有所提升,促使学生可以掌握更多乐理知识及弹奏技巧,并让学生养成好的音乐学习习惯。视唱练耳虽是音乐学习的基础内容,但是学生在学习中时常练习视唱与练耳可以有助于提升音乐作品的理解力,丰富学生的想象力,促使学生提高钢琴弹奏的感受力,全面发展音乐核心素养。