简析钢琴演奏教学中的视、听、触协作策略

孙一达

一、钢琴演奏中视、听、触概述

（一）演奏听觉

音乐听觉是个体对音乐声波物理性质的心理反映，同时也是对音乐语言的具体诠释。响度、音高、音色是听觉的三要素，任何优美或嘈杂、平缓或快速的音乐曲目，本质上都是由这三种要素相互交织而成的。音乐是听觉的艺术，演奏听觉是音乐听觉的一种分支，但是它更加强调演奏者能否准确判断自己的弹奏节奏。演奏听觉可分为外在听觉和内在听觉，外在听觉是指用耳朵去分辨音乐的能力，是演奏者感知自身弹奏节拍变化的重要途径，能够帮助演奏者及时调整和改进曲目弹奏进度；内在听觉能力是基于演奏者经验的一种能力。具备内在听觉能力的演奏者，在演奏之前基于自己的演奏水平，可以想象自己演奏出的音色，进而预判出自己的演奏结果。它是演奏者在演奏前对音乐作品中每一个音符、一个和声效果等因素的总体规划，是演奏者想象的集中体现。

（二）演奏触觉

触觉是接触、滑动、压觉等机械刺激的总称。在钢琴曲目教学中，演奏触觉是指演奏者在进行曲目训练时，按压钢琴按键的轻重、幅度大小以及踏板时的力度等一系列触感。演奏者只有具备了较好的演奏触觉，才能够准确把控曲目演奏时的触键方式与力度，从而能够达到以不同的琴键弹奏方式展现作曲家内心情感变化的效果。

钢琴演奏的触觉包含了音阶、双音、八度、和弦以及大跳等多种多样的演奏技术，加上不同演奏曲目之间所要表达的情感、描述的画面各不相同，所以对演奏者提出了很高的要求，他们不仅需要具备敏锐的演奏触觉，还要有较高的感知系统协调性。钢琴的能动结构虽然只有按键和踏板这简单的两部分，但是整个弹奏过程是需要演奏者的手指、手腕、手臂、肩部、腿部乃至全身的综合协调运作才能完成。

（三）演奏视觉

视觉是一个生理学词汇，在人认识各种外界事物和进行活动的过程中，起着着搜寻信息和采集信息的重要作用。就钢琴演奏来说，视觉能够帮助演奏者了解所要弹奏曲目的整体结构，辨识乐谱上的音乐信息。在演奏过程中，通过观察琴键的位置以及自己的手指、手型，不断调整自己的演奏状态。良好的演奏视觉，不仅能让演奏者观察到一串串的音乐字符，还能够帮助演奏者获取必要的演奏信息，进而使演奏者在脑海中形成完整的乐段，甚至是勾画出乐曲的音乐画面，以“电影回放”的形式呈现出记忆视觉，从而帮助演奏者将钢琴曲目完美地演奏出来。

二、钢琴演奏教学中视、听、触的重要性

在钢琴演奏中，演奏者的视觉、听觉、触觉能力格外重要。视觉的好坏体现在演奏者识谱的能力上，演奏者需要准确识别琴谱上的音符，正确演奏出来，才能算是基本上合格的完成了一曲演奏。在刚开始学习钢琴演奏时，教师应该让学生分手演奏，熟悉主旋律与和弦的琴键位置，在演奏时运用正确的指法。除此之外，还可以利用节拍器辅助掌握乐曲的节拍，增加学生的节奏感。具备基本的识谱能力还不够，学生还要利用听觉去感受乐曲，通过对比听自己演奏出来的乐曲与大师演奏的乐曲，可以更加明确自己的问题所在。另外，多欣赏一些大师级的演奏，不仅可以学习到很多技巧，还可以提高自己的音乐鉴赏能力，在听不同人演奏的时候，也许会对同一首歌曲产生不同的感受。当具备视听能力后，可以开始着手实践了，这时，就需要学生发挥触觉的能力。触觉能力要求演奏者在演奏时与钢琴进行“交流”，这对演奏效果有着直接的影响。在教学过程中，视听是基本的能力，触觉能力是演奏的根本，三者缺一不可。因此，在教学时，除了培养视听和演奏的能力外，更要注意三者的结合。

三、钢琴演奏教学中视、听、触的协同作用

（一）有利于加强学生和钢琴作品之间的情感交流

钢琴演奏是一个视、听、触结合的过程，学生在演奏时，不仅需要视奏，还需要随时倾听自己演奏的音乐，选择适合的演奏技巧，并根据乐曲的起伏来调整自己的演奏状态。在这个过程中，学生不仅是完成一首曲目的表演，更是通过对曲目的演奏达到了和钢琴作品进行交流的境界。学生在这一环节主要利用视觉和内在听觉能力的结合，从而在演奏时能将自己的理解与演奏结合，有利于同钢琴作品之间进行深层次的情感交流。

（二）有利于提高学生的音乐鉴赏能力

在钢琴学习过程中，除了基本的演奏能力，还要具备一定的鉴赏能力。如果没有鉴赏能力，学生无法辨别演奏的好坏，也就无法找到自己演奏中的问题，从而提高自己的演奏水平。通过视、听、触的配合，学生可以通过判断演奏的正确性、听感的好坏、技巧的高低，从这三个方面提高音乐鉴赏能力。

（三）有利于增强钢琴音乐作品的感召力

在钢琴演奏中，如果演奏者做到了视觉、听觉、触觉的协作，那么演奏出来的乐曲也会更加有感染力，观众也会因此更加认真地欣赏曲目，对钢琴艺术本身也会更加喜爱。因此，在演奏时，增强视、听、触的配合，会使钢琴作品的感染力更强。

（四）有利于形成理想的音色

在钢琴演奏中，钢琴演奏者为了激发听者的听觉，一定要完成理想的音色。钢琴的音色是由琴弦震动所产生的基音以及建立在基音基础上的倍音组成的，钢琴的倍音受触键方式影响，音色则受倍音的变化影响。依靠着视觉能力，演奏者可以根据琴谱准确的敲击琴键，视觉能力对演奏起着指导触键的作用。但是，单单依靠准确的弹奏，并不能让我们演奏出完美的音乐，演奏者演奏时还应当通过听觉，调整视觉和触觉，进而弹奏出完美的音色。这里我们以俄国作曲家柴可夫斯基的经典钢琴曲《六月船歌》为例进行分析。演奏者首先通过观看钢琴谱（视觉指导），对整个曲风以及情感基调进行大体了解；演奏时，手指尽量贴近琴键，将力量从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法使旋律线条从指尖“流”出来（触觉发音），同时还要注意音乐的层次感，耳朵要能分辨弹出的声音是否表达出了要创造的意境（听觉调整）。

由此看出，钢琴演奏中完美音色的演绎，是演奏者通过听觉、触觉和视觉的协同作用完成的，教师在钢琴演奏教学中不仅要培养学生的听觉、触觉和视觉能力，还要教会学生如何用听觉、视觉和触觉的协同作用完成对完美音色的演绎，只有这样，才能让他们学会如何将优美的音乐通过琴键演绎出来。

（五）有利于更好地运用各种演奏技巧

运用各种演奏技巧对于一个钢琴演奏者来讲是不可或缺的技能。当我们初学钢琴时，我们通常可能会认为弹奏技巧只是靠手这个触觉器官，但事实并非如此，弹奏技巧并不是只包含手，我们在听音和看谱的时候，也是有技巧的。如果只依靠触觉器官，我们练琴时的效率会变低，效果也不好。在日常练琴时，学生是通过乐谱最开始接触音乐，因此教师应该在教学生识谱的同时，让学生将乐谱中的音符连贯起来记忆和理解，这样有助于学生在演奏时，将视觉信息与触觉相结合，更加准确、连贯地演奏。演奏者在练习过程中，要对运用演奏技巧的节段进行批判性地、有鉴别力地、有对比地听，通过视觉、听觉、触觉的协作，进行各环节反复地调整，才能演奏出好的音乐。

（六）有利于更好地表达音乐情感

在钢琴教学中，教学生如何在弹奏时融入情感是比较难的地方。在演奏时，融入的情感是意象的。因此，为了培养学生在演奏时能融入情感，教师应当首先培养学生用音乐表达情绪的能力，而听觉、触觉、视觉的协同练习是培养钢琴演奏表达能力的基础。教师可以利用一些情景训练，激发学生对音乐产生情感，再让学生演奏乐曲，通过听觉、触觉、视觉的协同作用表达情感，最后使得学生在演奏过程中能灵活的使用听觉、触觉、视觉，并使三者协作，从而提高演奏的水平，为钢琴演奏时能表达情感打下基础。

举一个实际曲目来说，以经典钢琴曲《浏阳河》为例。《浏阳河》这首乐曲，主要是对于毛主席家乡景色的描写，以此歌颂毛主席的伟大功绩。这首曲子的33-51 小节是三声部复调段落，演奏者需要将高、中、低声部进行结合，并且事前预判旋律走向。演奏时需要做到如此高难度的操作，一般演奏者在演奏现场是无法做到的，因此就需要事前熟悉曲目，对曲目有充分的了解，这就可以通过给段落赋予情感的方法。第一声部的音色是轻松悠扬的，可以想象成是竖琴的轻柔歌唱；第二声部的旋律略有低沉，沉稳的声音仿佛大提琴的低鸣；第三声部轻轻的拨奏，像低音提琴在小声说话。第三声部声音变小时，也可以利用这个细节，作为触觉变化的转折点，手指角度和手腕力度进行相应的变化。利用以上的技巧，演奏出符合原曲作者要表达的敬仰之情。

通过上述分析可以发现，钢琴演奏对于演奏者的演奏技巧有着非常高的要求。为了能使得学生尽快提高演奏水平，教师在教学过程中必须做好对学生听觉、触觉、视觉的培养，并且要进行综合的训练，让学生学会如何将听觉、触觉、视觉结合起来。只有这样，才能保证学生在掌握演奏技巧的同时，有能力将自己的情感融入到钢琴演奏中。

四、培养视、听、触协作的策略

（一）培养学生看琴谱进行弹奏的能力

在学习钢琴时，“视”是最基本的能力。教师应当首先培养学生的识谱能力，只有在识谱上没有问题后，才能正确演奏出音乐。当学生的视觉能力得到了培养，才会有基本的演奏能力。教师应当在挑选琴谱时注意琴谱的难易程度，从简单到困难，让学生有一个接受的过程。与此同时，也可以结合时代的潮流，选择一些时髦的琴曲，增加学生的学习兴趣。识谱能力是钢琴学习的入门基础，从识别音符到五线谱，都需要一个漫长的学习过程。

（二）实施慢速视奏的教学方法

教师在教学的时候，除了要培养学生识谱的能力，也要培养学生视奏的能力。学生要一边看琴谱，一边弹奏，视奏可以增加演奏的准确性。在钢琴演奏学习过程中，教师可以运用适当方法培养学生的演奏能力。慢速视奏就是其中一种常见的方法。慢速视奏是让学生按照琴谱演奏，但是节奏要比正常速度慢，慢奏需要学生的视觉、听觉、触觉达到一致的配合，眼睛要看准谱子，耳朵要听清音准，双手配合弹奏出美妙的音乐。但在视奏中，容易出现一些错误，比如弹错音、旋律失误等，这些问题都是感官配合不到位导致的，如眼睛看的太快而手没有跟上节奏。慢速视奏需要长期的坚持锻炼，只有慢下来操作好了，让视觉听觉触觉配合得好，才能演奏得好。所以，教师在教学过程中，还应当培养学生的耐心和毅力，让学生发自内心地愿意一步一步去学习视奏。慢速视奏不仅可以提高学生演奏的准确性，还能提高学生的演奏能力。

（三）加深学生对音乐风格的认知

不论是学习演奏钢琴，还是其他乐器，亦或是歌唱，对于音乐风格的识别，都是非常重要的。在钢琴演奏中，因为钢琴乐曲是没有歌词的，所以不同的乐曲主要是用音乐风格来区分。有些人喜欢古典的，有些人喜欢现代的，有些人喜欢欢快的，有些人喜欢安静悠扬的。教师应当让学生尝试演奏不同音乐风格的乐曲，让学生在系统学习不同音乐风格的基础上，对不同时代的乐曲及艺术家有更多的了解，使得学生在演奏时，能加入更多情感理解，这有利于演奏时对于细节的处理。此外，教师可以在教学时多增加一些视听模仿板块，让学生鉴赏不同风格音乐的同时，进行模仿演奏，这样也可以培养学生视、听、触的配合，使他们在模仿过程中对不同的音乐风格特征有更深入的了解。通过先鉴赏再实践的过程，学生对于不同风格音乐的鉴赏能力会提高，视野也会更加开阔。通过了鉴赏与模仿的训练后，教师还可以引导学生去创新，让学生在了解不同风格特征的基础上，尝试用一些新的演奏技巧，或是对乐曲进行改编，培养学生的音乐创新能力。

结 语

综上所述，在钢琴演奏中，视觉、听觉、触觉的协作能提高钢琴演奏水平。因此，教师在教授的过程中，就应该运用多种方法去引导学生进行这种训练，比如从日常锻炼识谱能力到培养视奏能力，运用慢速视奏的方法打下坚实的基础，这是培养“视”和“触”的配合。还可通过欣赏不同风格的音乐，加强学生的音乐鉴赏能力，提高学生的演奏水平，这是锻炼“听”。最后，通过不断的欣赏和实践，增强学生的音乐演奏能力，培养学生的创新能力，这是视、听、触三者达到共同协作的结果。