漫谈粉彩瓷的传承与形式意蕴

胡梁军

一、粉彩瓷的特色与传承

景德镇陶瓷以青花、颜色釉、玲珑瓷和粉彩而闻名于世，其中的粉彩瓷更是以其粉润的颜色和优雅的器型得到古今中外陶瓷爱好者的一致赞誉。正是由于粉彩瓷的美不胜收，在创烧时的清代，就出现了皇公贵族们追崇粉彩瓷器的浪潮。

粉彩瓷是属于釉上彩的一种，它是将施过单色釉的素坯先入窑烧制一遍，然后在成瓷上进行绘画装饰，二次入窑，使用较低的温度烧制而成。粉彩瓷由于色料中加入了玻璃白，玻璃白中含有“砷”元素，而砷呈乳浊作用，所以烧制出来后的颜色变得浅淡。粉彩的色料除采用“胶水”和“水”作溶剂外，并创新了用“油”作溶剂，而这两种溶剂的彩料相互运用于绘画时，使画面产生厚薄现象，形成不同层次色调。粉彩瓷具有粉润优雅的颜色，加上层次丰富的色调，映衬在白如玉的瓷器上，就形成了粉彩独有的艺术风格。

粉彩瓷是大明五彩的发展延续，起初的粉彩技法装饰只是出现在康熙时期的一些红花绿叶的装饰上，并未得到多大的关注。北京故宫博物馆里的清康熙粉彩花蝶盘就是很好的例子，其颜色亮丽鲜艳，花朵部分运用的是胭脂红，花朵和枝叶都是用了粉彩，柔和感十足，但是一些点缀的淡绿与翠绿还是使用五彩，并且采用了单线平涂的方式。

到了雍正朝时期，粉彩发展迅速，并日益成熟。在雍正早期，粉彩瓷的风格和装饰多是沿用了康熙时期的五彩，处在一个粉彩瓷发展的起点上。在纹饰方面，大多是植物花草类，题材多为生活故事和神仙传说。随着雍正粉彩的发展不断成熟，逐渐形成了具有时代特色的绘画特点。比如在当时画匠采用了传统中国画中的没骨画法，在特定的位置进行了玻璃白的铺色处理，并且进行渲染处理，增加了作品的层次和层次感。而且对粉彩的烧制温度也有着严格的控制，比之前烧制降低了一些温度，从而使得更多的颜色能够在粉彩瓷上得到表现。精致丰富的艺术风格也使得雍正时期的粉彩瓷得到了长足的发展。

乾隆时期粉彩的发展总的来说虽不如雍正那么繁盛，但是整体风格秀丽淡雅，也受到了人们的喜爱。在绘画技法上，增加了勾线的手法，胭脂红的花朵不再是单独的渲染，而是做了勾茎的处理，使得画面呈现更加明快。这时还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，也被称作“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。在装饰风格上来说，乾隆时期的粉彩瓷有着精美繁复的时代特征，从当时的红绿地凤尾纹粉彩瓷就能看出端倪。嘉庆时期粉彩有很多陈设器、文房用具、日用器皿以及法器等器型的出现，装饰做工也是十分精细的，有乾隆时期的风格。早期的嘉庆粉彩器基本与乾隆时期的相一致，所以也有“乾嘉不分”的说法，基本上要按款识来辨别。

二、粉彩瓷的形式意蕴

1、色彩绚丽考究

从色彩的角度去剖析清代粉彩的装饰特征，总的来说是繁琐复杂。不仅有单个色地的，还有多个色地相间的粉彩瓷，有时还会用到其他的颜色做装饰点缀。其中笔者最爱的是宫廷白地粉彩瓷的雅致，其浓厚的宫廷气质和不俗的艺术品味也受到了一众达官贵人的追崇。白地的粉彩瓷也就是在素坯上施白釉，一遍烧制后在上面进行彩绘创作。白色色地的简约与瓷器本身的如玉材质浑然一体，在上面进行有色的装饰创作后，给人一种纯洁、柔和、高雅和明快的情调。并且受到文人画风格的影响，还有许多作品上有提的诗句和画印，增加了作品本身的情趣意味。雍正以后，奢靡绚烂的风格受到推崇，使得这时的粉彩颜色运用极大地进行了丰富，不仅在色彩上、造型上也出现了大量的镂雕装饰，精美与绚烂成为时代特色。在工艺上，也是糅杂了各种工艺手法于一体，清代乾隆御窑的“瓷母”就是很好的例证。

2、题材丰富多变

初期粉彩的题材主要是以宫廷花鸟为主，大多是有固定的图示样本。这时的粉彩花鸟瓷器大多是御窑的，有着浓厚的宫廷风格，画风富丽堂皇，线条精致颜色丰富。而粉彩山水画则吸收了清初的“四王”风格，所画的山水雅致韵长，受到人们的喜爱。人物方面，各种流派百花齐放，也使得粉彩人物得到了长足的发展。其中吴越画风的人物题材独具特色，画中的古典人物多为美女，形象温润俊雅、清秀明丽。这种清新雅丽的风格也对现代的粉彩艺术发展产生了影响。

以粉彩花鸟为例，就摹古来说，主要还是以工笔花鸟为主。就中国画而言，工笔花鸟大多是采用铁线描和高古游丝的方式进行画面构造，通常以中锋用笔，表现技法工整。采用先勾后染，大多采用艳丽的设色，使作品具有强烈的装饰意味。具体到绘制过程，通常先用白描来造型，再细化区域来填彩。具体描绘对象时，采用的技法很多，通常有分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等。同时，不仅要求形似，在意境和传神上下的功夫也很多。尤其是对翎鸟等活物的描写，在象形的要求基础上，通过作者本身的艺术涵养进行再表达，达到气韵生动的艺术境界。

粉彩山水也继承了国画山水的风情韵味，在瓷画艺术中一骑绝尘。山水画常常给人一种寄情于景的愁思，需要作者不仅是在风景描绘上，而且在情感表达上都要引人入胜，让人们能够身临其境，触景生情。有些时候，山水画家要具备一种导游的精神，能够带领着观画者从画到景，体察其中。有时候在观察一幅好的山水作品时，是可以得到一种情绪的缓和与心灵的放松。我们常常会说，山水画要注重“师造化”，不仅是要“造境”，更是要“化境”。使得欣赏者在观画时要有浮想联翩，不观画时要回味无穷，在真境、神境、妙境的高深境界之中从单一的审美向观念层发展。

再说到粉彩人物瓷画，早期的粉彩人物瓷画在某些方面还是留存着五彩的艺术风格与特点，题材也是丰富多样。主要有仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等等。对于粉彩人物的刻画来说，形神兼备是基本的要求，具体要牢牢抓住眼神和姿态这些传神的重要细节认真刻画，也需要主次分明，对于其他次要部位以及环境的描写可以适当弱化，得到一种“背景虚化”的效果。

3、发展与创新

新中国成立后，粉彩瓷得到了长足的发展，由于时代的变迁，粉彩瓷艺术不再是达官贵族的专属，民间窑口也大量生产粉彩瓷，这也使得其在表现形式上取得了丰富的发展。同时，随着人们物质文化生活水平的提高，近年来，粉彩瓷在艺术收藏、家装家饰以及文化展览等领域上都有很大的拓展，这就需要我们广大陶瓷艺术工作者在扎根传统的绘画技艺基础上，推陈出新加入现代生活的具体需求创作出更多更新的粉彩瓷作品。