蜀绣的传承与创新1

杨德全

蜀绣是中国的传统工艺，与苏绣、湘绣、粤绣齐名，是中国四大名绣之一。集中于四川成都，盛产于四川成都、绵阳等地，在晋代被称蜀中之宝。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法包括12大类共128种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。其题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种除纯欣赏品绣屏以外，还有被面、枕套、衣、鞋、靠垫、桌布、头巾、手帕、画屏等。既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。

繁花似锦，再美的东西，但还是需要穿针引线。即使针线很小，但却可以穿起我们的世界，穿成我们的艺术，装点我们的生活。我一生都在研究蜀绣，颇有一些心得体会，愿与大家分享交流。

尊师重教技随师而从

自古以来，女人就是贤淑的代名词，妇女会给自己的家人做衣服、绣花。在我刚记事的时候，我是通过邻居家的针线活接触到了蜀绣，那时仅仅只是觉得那些绣花特别秀美，不想却在我心中撒下了对刺绣向往的种子。随着年龄的长大，我对刺绣的热爱不减反增，愈加痴迷，以至于后来自己也去淘点彩丝学着绣小燕子、小桃花，如今每每想到就令人特别怀念。后来我进入了成都蜀绣厂，正式走上了刺绣的道路。我的师傅彭永兴为我的蜀绣之路打开了一扇大门，她不仅教会了我基础的针法，还教会了我怎么做人。师傅做事严谨的态度以及面对生活的艰辛不放弃不抛弃的精神至今让我记忆犹新。学习的基本技法阶段是非常枯燥的，在这个阶段最重要的是打磨自己的心性。在制作作品的时候，要特别注意刺绣的针法、规矩，也正是在师傅的言传身教下，为我日后的为人处世、做事的态度打下了很深的基础。在这一点上我希望做到“尊师如父”。不同的人在针法上的处理方式上各有不同，这也就逐步形成了不同的门派，就像武术叫宗派。每个师傅传承的针法不一样，所以在刺绣中尊师和选师是极其重要的一环。

当你真正进入了刺绣的领域之后，首先要学会感悟。师傅给每个人讲的东西都是一样的，如果自己不能悟到其中奥义，那在处理作品的色彩、针法、色阶上会出现各种问题，这就引申到如何将其他行业与自己的行业跨界结合的问题。所以，当我在教我的学生时，我会告知他们“悟”的重要性，因为就刺绣这一行来说，对各种门类、针法、图案都能拿捏自如的人非常少。我的师傅曾说过这样一句让我现在都记忆犹新的话：“各师各教，一定要谨遵自己师傅的教诲，而不是三心二意跟別人学。”当时的俗话说：“学刺绣你得什么都要会。”简单来说就是别人让你绣什么，你就会什么，这就是“丢什么东西就要吃什么东西”。刚开始学蜀绣的时候，我只想绣一些简单的、好绣的、不怎么动脑的，但这样就不能真正学到刺绣的精髓。如果只是说把花绣好了，色彩唯美了，这不能代表我们真正学到了这门技艺。当时师傅对我们的要求是，不管是花鸟虫鱼，还是人物走兽都要会。知识的全面会对技艺有着很大的影响，事必以技为本。当代年轻人个性随意，喜欢的东西丰富多彩，随时改变，但于传承来说，这是需要一辈子为之不断努力、学习的东西，如果不能数年如一日地在自己喜爱且认定的领域上勤恳、坚持地付出，是很难有所建树的。

创新与变革

传承与创新是任何艺术门类都绕不开的话题，于蜀绣来说亦是如此。创新不是坐在家里天马行空，而是来源于生活且高于生活的。创作是心灵修为的历程，我们要在自然意趣中获得灵感。自然界的很多美景、美物，四季的变化，我们都要用心去感受。实际上，自然的色彩是最美的，比如：天空的色彩，此刻阴雨绵绵，大山大水烟雨朦胧，顷刻之间，天空又或许是万里无云，彩霞满天，你会不会突然顿悟，为什么之前自己在创作中就没想到呢。所以，这需要我们拍下来，去感悟，留在心里，只要观察细微，对我们的创作都是十分受益的。我的很多如：《四川太阳喜洋洋》《粉色兰花》《芙蓉花韵》《千里烟霞锦水头》等作品灵感都由此而生。寄情于山水、花鸟虫鱼之间，让神奇的光影交错呈现在彩丝之中，定格在作品的记忆里，留下深刻的印象。研究针法的边界变化，让彩丝自由呼吸，在线与线之间的流动、轮回中尽情舒展它的魅力，让无限可能的色阶变得越来越随性而潇洒。

其次就是增加书籍的阅读量，由于网络的快速普及及发展，现在的年轻人更加倾向于浏览网页，对书籍的兴趣急剧下降。书籍相对于网络，虽然语言的组合没有那么华丽，但却经得住时间的推敲。它们里面描写的人物命运可以触及你的灵魂，使你泪流满面，因此当你创作人物的表情面目，那些刻画在脑中的细微画面就可以立马出现在你的眼前。当你在绣人物的眼角、眼眶包括他的嘴角时，你都可以用细细的线条去刻画他内心的悲伤或卑微的情绪。我在这个行业循规蹈矩地做了几十年，线与线，针与针，针法与针法之间是非常严谨的，不能够轻易冲破线条与线条之间的间距，但我们却不能不吐露我们自己对色彩交叉的想法。当我们想达到一种更高的意境，虽然针法有规矩，但这种规矩我们其实可以去尝试打破。当我们自己在绣抽象山水的的时候，我会想要冲破它的线条，取下戴在身上的“紧箍咒”，从而像音符一样，有了它自己的韵律，线条就可以很自如地跳跃在画面上。当真正打破了以后，另外一番天地向我展开。用这样的表现方式去呈现以后，会有很多意想不到的效果，或者说是体悟到的内心最深处、最柔软、最朦胧的梦幻色彩已经展现了。

随着思想的开放，我渐渐感觉另外一条道路在向我招手。这另一条道路就是另外一种异域风情，这就是中西文化的思想碰撞。比如，当我在绣芙蓉花时，我会突然想到莫奈的《睡莲》。其实，大师与匠人之间的差距就在于：匠人是刻苦、专心致志、一丝不苟地去完成自己的作品，但却因为放不开，始终沉浸在固有的思维，完全照本宣科，始终在重复别人走过的路，无法突破，这就是匠人;而大师是在创作的过程中因为有了心灵的碰撞，他的线条和色彩更加流动、随意，有了创新和突破。我现在正在绣的一幅梅花作品，完全就是似像非像的作品，表现铿锵有力，色彩方面的跨度非常大，风雪来临的时候我让色彩的线条冲破了它红色的花瓣，给人一种力度感。蜀绣之中在色彩的处理上有一种方法叫“下五彩”，这和欧洲的色彩运用上有异曲同工之处，它的色彩即使受外界影响也不会轻易改变。不管是绘画还是刺绣，要掌控住它的色阶是对人的素养要求是很高的。比如你想通过色彩来表达浓烈的感情，但这种浓烈并不是大红大紫，如何将色彩温婉、内敛但又很奔放地展现出来？这就需要很多很多其他的色彩去映衬它、来烘托它，从而去达到自己想要的效果。