新时代蒙古族“盅碗舞”改革和传承研究

文 赵晓莹（大连大学音乐学院）

“盅碗舞”属于传统民间舞蹈，是蒙古族人民在漫长的游牧生活中自发创造的，它源于草原牧民的生活，经过加工而成为一种精彩的艺术形式。当前，这一艺术瑰宝，作为蒙古族舞蹈的一部分已经走进人们的视野，本文主要就“盅碗舞”在新时代的改革和传承进行论述。

一、“盅碗舞”的传承

（一）注重舞蹈技巧的传承

蒙古族“盅碗舞”的传承是从简单易学的动作入手，由浅入深、由简到繁、由易到难、由局部到整体、由现象到本质，逐步将思路引向深入，养成在思考的基础上进行练习的思维方式，同时抓住构成思维活动赖以进行的重要“记忆库”，从而获得最佳效果。

“盅碗舞”还可以进行递进式传承。首先，传授打盅子的方法，可跪坐练习，重点体会不同的击盅方式；然后再进行站立流动式击盅练习，在练习过程中，合理支配和运用酒盅，击打出美妙的节奏。通过训练让练习者明白，无论在静止状态下，还是在移动过程中，酒盅与舞姿的配合要协调，只有这样，才能展现出酒盅舞独特的艺术魅力。其次，对“顶碗舞”的传承，先进行原地顶碗练习，当熟练掌握平衡性后，再进行流动式顶碗练习。要达到在配合步伐之后，还能保持碗在头顶的稳定性，则需要反复练习，只有在熟练后才可以搭配各种舞姿动作，展现“顶碗舞”的高难度技术。最后，再将“击盅”和“顶碗”结合起来练习，二者的融合，才是蒙古族舞蹈最精彩的展示。优美的“盅碗舞”不仅体现在动作难度上，也表现在情感传达上。所以，学会“盅碗舞”将大大提升对蒙古族舞蹈的理解和掌握。

（二）采用二三五模式进行传承

“二”是指两次回顾。第一次回顾是在上课伊始，师生共同回顾之前所学的专业内容；第二次回顾是在下课前，师生共同回顾本节课所学的内容。“三”是指练习的三个步骤：第一是元素练习；第二是短句练习；第三是舞句练习。“五”是指传承中的五个环节：讲解、示范、练习、纠正和再练习。这种传承模式对“盅碗舞”的训练起着积极作用。

（三）丰富传统舞蹈的单一性

传统民间舞蹈具有鲜明的特定风格和模式，这使得各种新的生活、新的情感表达与典型形象的创造受到束缚。所以，在传承中，以不改变其主体风格和“盅碗舞”特定的审美心态前提下，借助现代、先进的传承理念，在动作结构上改变其固定的单一性，打破传统的动作连接逻辑，开发多方面、多角度的动作变化，让传统舞蹈的动作元素和动机不再单一和重复。而是通过空间、幅度和力度的多变性，使舞蹈更加丰富多彩。在舞蹈画面的运行方向、调度线条以及造型定位上，也可选择不对称性、自由性、出乎意料的变化性和新奇感，打破原有民间舞的单一规律性，加强视觉艺术魅力，使“盅碗舞”更加绚丽多姿。

二、“盅碗舞”在传承中的应用

（一）肢体的解放

在蒙古族舞蹈中最能展现民族特点的动作是肩、臂和腕的训练。要将动作练就到炉火纯青的境界，就要从最基础做起。只有多加练习，才能使基础动作达到一定水平，这样才可以头顶瓷碗，手拿酒盅，进行下一步更高难的训练。在进行一段时间的训练后，卸掉道具徒手而舞，就会发现肢体比以往灵活很多，不再像起初跳舞时僵硬和自然，反而会使肢体得到一定程度的解放，同时还能找到蒙古族舞蹈粗犷豪放、端庄典雅的风格特点。所以，学习蒙古族舞蹈动作要尊重规律、尊重要领、不能心急，只有经过艰苦训练才能练就一身真正的本领。

（二）气质与风格的展现

每个民族舞蹈都有自己的典型特征。蒙古族人民长期生活在蓝天碧草下，草原生活铸就了他勇敢、热情、豪爽的“天之骄子”气质。因此，在学习过程中，要充分把握住这种气质。所以，当学生头顶瓷碗，手拿酒盅而舞时，应该充分展现出热情、奔放、洒脱、豪爽的气质。而这种“气质”的来源，首先要准确把握蒙古族舞蹈中典型的动态形象，例如马、鹰、大雁的习性、气质以及神韵，因为蒙古族人民对它们有着特殊的感情，并且将它们视为吉祥、理想和生命的象征。所以，学习者要了解它们的生活习性，才能展示出其宽阔的胸怀和坦荡的性格。另外，在进行肢体训练的同时，也要注重视觉效果的体现，将情感的表达用眼神传递出来，并与舞姿和步伐完美结合，时而远眺、时而前俯、时而后仰，表情中既有明朗豁达，又有刚强坚毅，才能体现出“盅碗舞”独特的风格与气质。

（三）节奏性把握

在蒙古族舞蹈中，节奏的表现是舞蹈力度和情感的传达。如果说肢体训练是形态意义上的基础，把握气质是内在情感的补充，那么对节奏的处理，则是对二者总体表演水平的升华。因此，这是处理“盅碗舞”节奏至关重要的节点，也是突出“盅碗舞”情感表现的基础。所以，学生在掌握了“盅碗舞”的基本动作之后，就要学会恰到好处的运用节奏。

在表演“盅碗舞”时，经常会出现头顶碗连续旋转，然后紧接着一个稳定而止的舞姿造型。在旋转时动作带有一定的力量，让舞蹈具有视觉上的冲击。而当完成平稳的舞姿亮相时，则展现出充满稳定性的气息。这样的表演，不仅能完美突出个性节奏和独特的造型，更会加强演员对情感色彩的表达。所以说，节奏的快慢、强弱都可以自然表现出不同的情感，如“酒盅舞”快速击打，表现激动的情绪；缓慢击打，则表达抒情的感情。因此，在学习舞蹈过程中，要强调节奏的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比，这不仅能表达不同的情感，还能把每个动作按照情感的意蕴，有机地组织起来，增添舞蹈动作的艺术魅力。

“盅碗舞”早期被蒙古封建宫廷所用，成为王公贵族饮宴助兴的舞蹈形式。解放后，经过文艺工作者的加工整理，形成了具有一定价值的民间“盅碗舞”。它是蒙古族民间舞蹈的表演形式之一，需要舞者头顶几个相叠加的瓷碗，双手各持两个酒盅，不仅击打出美妙的声音，还要保持头顶碗的平稳不动。舞至高潮时，还会配合快速的旋转和板腰等高难度动作，以此来展现“盅碗舞”的高超技艺。艺术源于生活更源于民间，民众对舞蹈的喜爱给舞蹈注入了活力，在这个人人都可以跳舞的时代，提高对“盅碗舞”的了解，有利于传承和创新民族舞蹈。因此，要提高对舞蹈教育的认识，政府、学校应加强对舞蹈艺术的宣传，开展形式多样的舞蹈普及活动，使艺术教育深入人心。

研究“盅碗舞”不仅是传承和创新的需要，更是对“盅碗舞”艺术普及的必要。值得注意的是，随着科技的发展，蒙古族“盅碗舞”在新时代的改革和传承应该充分利用互联网、大数据的优势，这将是我们当代人的责任和历史使命。