星火姚绣——探索非遗回归的实践之路

姚兰

祖孙三代

一、姚绣品牌的起源与初心

当你的母亲是一个著名苏绣艺术家，无疑她会成为你的榜样，但同时，她的光环会笼罩着你，甚至会让你黯淡。这就是我作为姚建萍女儿的真实体验。在母亲的影响下，我爱上了苏绣，并将其作为自己奋斗的事业，一不小心，就和母亲成了同行。早些年怯弱一些的我，害怕在专业领域跟我母亲作比较，我希望自己是独立的个体，自己的努力和价值被业界认可。

2018年，我带着清华美院和苏富比艺术学院双硕士的学历回到了家乡苏州，很多人因为我母亲的名声知道我，我被寄予了非常高的期望。这种期望带来的压力很大，我只能时时鞭策自己，不敢偷懒放松。在很多人的支持下，我逐渐明白，要做第二个姚建萍太难了，我只能做好第一个也是唯一一个自己。

母亲常常和我分享她的创作心得和工作中的点滴，她对苏绣的付出和执着，成为了我学习和效仿的动力。三十多年的奋斗历程，她从不停歇地攀登着一个个时代高峰，终于把“姚建萍刺绣艺术”打造成了一个业界的佳话，“姚建萍刺绣艺术”也是国内难得的高端非遗收藏品牌。

一代人有一代人的使命，而我本身对苏绣也有着自己的理解：苏绣在继承传统的同时，更应该与时俱进，焕发时代的光芒。因此，我虽然和母亲一样，选择了传承苏绣这条道路，却也想做一些不一样的尝试。“姚绣”正是在这样一种情况下应运而生的产物。这是一个生活化的刺绣品牌，努力追寻有温度的非遗生活。

“姚绣”家居生活品牌

姚绣课堂

我和母亲的这种“和而不同”，像极了“姚建萍刺绣艺术”和“姚绣”之间的关系。在无法避免的比较中，两个品牌逐渐找到各自合适的位置，各有千秋，相辅相成。“姚绣”的作品也许不够重工、不够奢华，但她依旧精致，依旧带着艺术的审美和品位，她不再是云朵上的仙女，她是我们身边的邻家女孩，更有温度、更有生活气息。

苏绣非常具有感染力，历史悠久，又有广阔的包容度，也是为数不多的既具备广大群众基础和认可度又具备巧夺天工的精致度的艺术门类。它的匠心与诗意，让我们认定这种起源于美的追求，又与书画艺术共同发展的传统手工艺。它有着高价值的收藏属性，同时也兼有着温度感的使用属性。因此，要勇于攀登并超越苏绣艺术道路上的高峰，让苏绣回归生活，需要“姚绣”这样的品牌助力。

带着这种初心诞生的“姚绣”，兼顾了苏绣艺术收藏品的审美调性，但更注重设计感和实用性。收藏类的苏绣作品，往往只能少数人拥有，且传播性较弱，圈层较小。而生活化的苏绣设计产品，能更大范围服务更多人的美好生活，并且在生活中自然传播和普及，引起一种社群效应，让拥有和使用成为传承手工艺的新方式。

二、探索之路与实践过程

拟定发展“姚绣”这个非遗生活品牌的时候，母亲姚建萍给与了大力支持。“从服务小众，到服务大众，苏绣可以有很多种可能”，她也下定决心，和我们一起“破茧再出发”，我们三代人，又回到了“再创业”的时候。

首先，我们面临的是原创设计问题。对于生活化品牌而言，产品的原创设计显得至关重要。当我还在中国美院读本科的时候，就开始了刺绣的设计探索，其中包括对刺绣材质、设计方式、表达内容的稚嫩探索。2014年本科毕业时，我还做了一套刺绣实验动画装置，后来成为多媒体与网页设计系的留校作品，被校方收藏。本科毕业那年，我从中国美术学院“拐回”两位优秀的同学到苏州，专职从事苏绣产品设计。从零开始时我们特别迷茫，由于刚刚走出象牙塔，缺乏实践经验，从图案纹样的设计到新形式刺绣作品的表达，工艺的繁复和不可预见的困难，让“创新”这条路充满了荆棘。两位同学在院校的学习成绩非常优秀，然而在进入苏绣行业近两年的探索中，几乎没有落地一个成熟的项目，团队做了各种各样的尝试，却到处碰壁。

究其根本，苏绣的设计到落地，工艺的转化和实现是非常难的。因为我们不仅仅为了做出一件设计品，更多的是想做出兼顾苏绣美感、手工温度感和高性价比、可传播的作品。工艺太难、时间太长、量产困难、成本过高等情况是最常见的，我们必须冲破层层困难，才能把好的设计想法落地，才能把产品带到大家面前。

最初的几年里，团队真可谓在黑暗里摸索。很多时候是做设计师喜欢的设计，而不是市场需要的设计，还停留在惯性的“艺术品”思维里，做着做着就“不接地气”了。一件拟定1000 元的产品，不知不觉做成了3000 元的产品，能够让市场接受的价格区间的产品依旧寥寥无几。

然而，初出茅庐虽然经验不足，但学院派设计师也有鲜明优势，尤其在审美和设计方面，都是专业而综合的，这种优势在接下来的研发中显得尤为重要。随着对刺绣工艺的逐步深入了解，对刺绣市场的不断调研积累，团队终于开发出了一系列受到市场认可和热捧的刺绣原创产品。

与BMW 的合作设计

《蝶衣》腕表系列

我们第一款专利热卖产品《屋檐记事》，从苏式屋檐建筑文化中转化而来，设计用金属材质替代了传统的木框装裱，不仅实现了形式与材料的更新，也找到了工艺与设计之间的平衡。在逐渐摸到研发的方向之后，我们又推出了《柿柿如意》等新型摆件系列。在这个过程中，我们的研发团队也积累了一定的经验，加入团队的小伙伴逐渐多了起来，创业团队从最初的两个人发展到了十几个人。

2017年，我们发现腕表这个品类特别适合与精美的刺绣相结合，于是开始了长达18 个月的研发过程。《蝶衣》腕表系列，灵感来源是蝴蝶破茧而出的那个瞬间，那一次华丽蜕变和勇敢重生。表盘上的手工苏绣艺术，细腻优雅，将美丽的图案镌刻在时光之盘；机芯选用瑞士原装进口型号，经过制表师的手工打磨，金属光泽与刺绣的丝光效果交相辉映；表镜选用了独特的弧形k1 玻璃，高强度的k1 玻璃可以更好地保护绣面，而弧形结构可以引入更多的光线到表盘上，凸显苏绣独特的丝光效果，使其在不同角度观赏，都可以达到如梦似幻的视觉效果。

当“姚绣”品牌得到越来越多人的关注和支持时，大家也纷纷对这个品牌背后的核心——苏绣手工艺给予了极大的关注。于是，由我妹妹姚卓作为主理人的“姚绣课堂”也正式上线。姚绣课堂专注于中式刺绣技艺研究与教学，并致力于非遗文化的传播与推广。创办以来，姚绣课堂不仅走进清华大学等知名高校，同时也多次走进贫困山区，积极参与公益行动。姚绣课堂研发教学团队由从事刺绣教育行业多年的专业讲师组成，开放、专业、系统的教学模式与课程体系为非遗传承增添新的活力与可能性。更让人感到激动的是，努力终究换来了回报和认可，姚绣发展过程中，得到了BMW 等国际品牌的青睐与合作，这给了从业者极大的信心和鼓励。

从艺术品的思维过渡到产品思维，设计团队跳出了原来的框框，更加务实、理性地分析和判断市场，寻找市场的需求，匹配客户的需求，做出真正能够服务好它们的产品。品牌以有竞争力的产品为核心，寻求持续、良性发展。在发展品牌的过程中，团队不断输出非遗的价值、苏绣的价值，为传承奠定基础，为非遗树立良好形象，打开了新的局面。

三、星火姚绣的燃起

在经历很多年的磨炼之后，“姚绣”终于有了一批较为成熟的作品。作为一个年轻的品牌，团队通过公开展览的方式将这个品牌推向大众，希望得到大家的回馈，听到广泛的公众的声音，听到最真实的反馈和评价，以帮助团队未来做得更好。我们也希望能够认识更多志同道合的朋友，加入保护和传承非遗的行列中。“姚绣”不想闭门造车，希望传统的手工艺可以跟着社会的进步、跟着现代人们生活状态的变化，一起调整，一起适应，真正做到活化传承，找到非遗苏绣在当下的核心价值。

2020年5月29日，苏州诚品生活开幕的“星火姚绣——有温度的非遗生活展”是“姚绣”品牌的首次独立展览，我们希望大家能记住“姚绣”这个名字。“星火”，简单直接，很贴切地形容出我们品牌年轻、活力的一种状态，有着蓬勃的探索之心。“星星之火，可以燎原”，我们也希望借毛主席的这句名言，为自己加油，以“星火”之心，抱着学习、探索、不畏碰壁的心态，坚持去突破、去追梦。

这个展览从内容上来说，跨度很大。整个品牌的诞生故事、技艺、产品、产品的理念和风格，都展现在观众面前，可以说展览全面地展示了“姚绣”这一品牌。策展设计上非常注重观者的体验感和互动性，多个当代的装置和沉浸的氛围诠释了品牌的调性。整个展场半透明的白色氛围，也是一种无声的呼吁，代表着许多即将消失的传统工艺的脆弱呼喊。“姚绣”是一个先锋探索的品牌，也是一个追梦的团队，在诗意的环境中，为观者娓娓道来中国刺绣的故事。

“星火姚绣——有温度的非遗生活展”现场

“姚绣”从2019年开始，与苏州博物馆和诚品采集空间合作，在文博、文旅方面做出的市场探索受到了年轻人的喜爱。据统计，与苏州博物馆联名合作的首饰系列，半年度销售接近400 件。在“星火姚绣”的展览现场，每天都有客人在“姚绣超市”购物，带回心爱的苏绣产品，每日平均成交量在15笔左右，远远大于高端收藏品的出单量，其中绝大部分都是25-35 岁之间的年轻人，而且80%以上都是第一次购买刺绣类的产品。在访谈中，购买者表示这是第一次看到传统刺绣的新面貌，正是出于非常大的兴趣和喜欢才会购买。

大家的喜欢和支持，尤其是大众消费，坚定了“姚绣”品牌化探索发展的信心。因为对非遗而言，拥有是最好的保护，使用是最好的传承。在未来的道路上，“姚绣”将始终以苏绣为核心，传承为使命，设计为方法，拓宽工艺美术的媒介与形式，探索非遗回归生活的理想方式，努力构建有活力的非遗苏绣的传承、学习、交流、共享平台，努力追寻有温度的非遗生活。