新媒体时代数字插画的艺术研究

王菡麟

1 数字插画的分类与特点

传统手绘插画可以用到的材料千变万化，比如水彩、水粉、拼贴、炭笔等，而数字插画主要是用软件后期达到这些材料的效果。由于电脑可识别的颜色更全面，所以在颜色上面，数字插画往往都会很绚丽，视觉冲击更强，趣味性浓厚。数字插画是传统手绘插画的延续，是在依托于各类电脑软件，将传统的插画呈现在屏幕上面。而随着科技的发展，数字插画也由最初的静态插画进而进化并增加了动态插画。

1.1 静态插画

静态数字插画就是完全将传统手绘插画“搬”到电脑屏幕上，绘画步骤虽然和传统插画一样，从草稿到结稿，但是由于是在电脑上绘制，大大缩短了时间而且可修改性极强，不会像传统插画一旦出现操作问题，可能面临着难以修复或者要消耗大量时间与金钱去修复的问题。

静态插画的特点：1）细节更丰富，效果更加绚丽。插画很多风格，在创作传统手绘的时候有时候会被材料限制，比如大小的限制，成本的限制等等。在创作静态数字插画中，可以无限放大画纸，哪怕再细小的细节，也可以很轻松地画出来。而且在创作的时候有很多效果可以同时使用，比如滤镜、蒙版多种效果融合，甚至可以融合数码照片等达到非常自然的新奇效果。2）应用范围更加广阔。在当今社会发展下，插画的商业价值越来越高，比如包装插画、杂志插画等，所以数字插画也是商业插画运用最广的一个技术领域。除开书籍、报刊等最传统的印刷媒介以外，数字插画的应用范围还增加了很多数字化的领域，比如电视广告、公众号推广、电影海报、动漫游戏等。

1.2 动态插画

动态插画早在20世纪80年代出现动态图形的时候开始有了萌芽，直到2015年Facebook开通了对图像互换格式的支持就加速了动态插画的发展。一直延续到今天，动态插画的技术已经逐渐成熟，而且已经有了属于自己的一个领域。

动态插画的特点：1）被动叙事变为主动叙事，细节更多，信息容量承载更多。插画最基础的功能就是用图像阐述文字信息，让读者加强对信息的理解和记忆。平时我们所看到的插画需要作者去画很多细节或者从其他地方比如颜色，光影等细节表现插画的故事性，但是这需要读者自己去寻找或者感受作者的意图。而动态插画可以直接通过动作直接的告诉读者作者想表达的内容，而且是有时间出现顺序的，这就有了时间和空间的考量，甚至读者可以与之互动，更加深对作品的记忆点和好感度。2）造型扁平化。扁平风格的插画是目前动态插画比较常用的设计风格，通常是简洁干净的表现形式，去掉渐变、纹理，仅用漂亮的色块和线条来表现视觉层次。因为太过于繁琐的线条在动态中容易凌乱，丧失了传统插画本身的艺术性，所以动态插画更倾向于简单的外形去设计。但是由于造型的简单，所以对于构图，颜色的要求也随之提高。

2 新媒体对数字插画的影响

2.1 加大并加快了传播的范围

Photoshop的诞生直接推动了数字插画的发展，特别在快餐时代的现在，时间对于每一个人都很珍贵，数字插画的迅捷正适应了现代人们的需求，大量的设计作品随着互联网的发展，信息传播的扩散，不断出现在互联网上，又加上人们相互之间分享，所以越来越多的人能看到不同的设计作品，而这远远超过了传统的手绘插画的传播速度。

2.2 传播形式更加丰富和新颖

科技的发展，让多元化的艺术形式突飞猛进，由于操作的方便性，使作者可以将大量原材料使用的时间抽出来用在创新程度上面，再加上数字化技术的辅助，往往视觉效果要高于传统手绘插画，而这种视觉冲击在更多的平台上展示，不仅仅只局限于印刷品，也在电视广告中展现，甚至在VR，AR三维立体中所展示，随着科技的进步，真实性可能是新媒体传播方式的追求。

3 新媒体背景下的数字插画出现的问题

3.1 过于依赖数字化，商业化加重

传统的手绘插画是艺术的堆积，是对于现实美的提炼，表现形式和用的材料都是息息相关的，比如岩彩，一笔都是“千金”。无论是工具，材料，技法在传统的插画形式里面都蕴含了很深厚的文化底蕴。但是数字插画正是规避了这些“过程”，直接在结果中所展示，更多的注重在视觉的冲击效果上面。正是因为这种过度注重视觉效果，商业化的占比越来越高，很多手绘设计师都会选择去学习软件去适应这个快节奏的社会，所以快餐设计也就出现了，人们仿佛更倾向于对于技术的追求。太多的模板设计被创作出来，作品开始出现机械化。一旦有一天离开电脑，仿佛什么也不会。很多传统的手绘技法逐渐被忽略甚至失传，我们必须要知道，电脑技术是辅助我们艺术成长的催化剂，不是阻碍我们艺术发展的顽石，不要单纯地为了自我炫耀而炫耀，艺术应该是绵延悠长，值得人们深思的，只有同时兼顾技法和艺术的插画师才能走得更远。

3.2 门槛低至平庸化

数字化工具的使用让艺术设计变得简单，人人都可以上手，明暗渐变这些基础课在曾经需要半年以上的慢慢摸索到现在可以用技术达到一分钟完成一张作品。这种高科技的发展，使得人人都是艺术家，但是艺术可以大众化，绝对不能平庸化。因为信息的共享化，人们可以在不同的网站上找到上亿张素材，画一张插画不再需要从构图到上色的构思，只需要考虑这个素材是否好看，组装在一起便可以了，这也就导致了艺术的平庸化，因为你的技术的提高不代表你的文化底蕴的提升，不代表你的审美的提升。虽然新媒体背景下的数字插画拉近了艺术家和普通人的距离，但也在一定程度上将插画的艺术性推得更远了。

3.3 版权艺术的模糊

由于互联网的发展使得信息的传播速度和广阔性不断的发展，人们很快速的接收到新的信息，将一些好的作品拆散组装成自己的新作品这种情况并不少见，设计裁缝所做的事情也使原创变得简单，这是对版权意识的冲击。一张好的作品应该有属于自己的故事，不是简单的复制粘贴，希望国家能运用相关的法规去约束。

4 数字插画的发展趋势

4.1 交互性

交互，即交流互动，是通过某个具有交互功能的互联网平台，让用户在上面不仅可以获得相关资讯、信息或服务，还能让用户相互之间或用户与平台之间交流与互动。数字插画不仅仅只是单纯的作者发出信息，接受者被动的接收信息，现在接收者也可以根据自己的喜好去编辑信息，比如作者将一些元素编辑在网上，观众可以根据自己喜欢的颜色，构图组合成一张“自己”的作品，然后发布在网络上，那么接收者也就可以变成传播者了。

4.2 即时性

由于新媒体的发展，信息分享交流就有即时性的特点，不再是今天出新闻，明天才出现在报纸上面，都会是这一分钟出的新闻，下一秒就可能出现在网络上，全球联网的共享性，马上就会有转发、点赞等。数字插画也会紧跟时代，更加贴近大众生活，会根据当下热点去绘画，新冠疫情期间，大量的数字插画出现在网络上，这些画作不仅是那段时间的见证，更是鼓舞人心的见证。

4.3 技术的无限探究

在纸上画画的时候谁会知道未来有一天外面可以在电脑上画画，在电脑上画画的时候谁会知道有一天外我们有一天可以在空间上画画，那现在我们可以在空间上画画了谁又知道科技的发展会给我们带来什么样的新奇，这就是我们对未知的技术的无限探索。但是不管怎么样，我们的根都是从传统插画出发的，至于我们能走多长、多远，这都是人类的进步与发展，让艺术与技术的结合更加密切。

5 结语

新媒体下的数字插画的发展并不是单纯的科技发展，它是手绘插画的延展，弥补手绘插画不能做到的，将艺术与科技更高层次的渗透。拥有手绘插画的能力，用科技的方法快速的去实现，不断探索新的领域，寻找新的灵感才是当代插画师应该做的，单纯的追求科技会让艺术枯竭，单纯的追求手绘基础会阻碍我们的艺术进程。