谈动漫音乐的创作特色与实践

彭弋的

【摘 要】在动漫作品的创作过程中，音乐往往会起到极为重要的作用，既可烘托氛围，又可提升创作质量，还可让动漫作品的整体格调得到升华，业已成为动漫作品的主要标签之一。本文首先阐述了动漫音乐对动漫作品的重要性，其次，分析了动漫音乐的创作特色，同时，深入探讨了我国动漫音乐创作的发展趋势。

【关键词】动漫音乐;创作特色;实践

中图分类号：J605文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）32-0070-02

动漫作品是美术作品的一个分支，由于动漫作品的表达具有一定的自由性与开放性，故备受广大年轻人喜爱。由于当前动漫市场的受众群体日益扩大，再加上动漫作品的题材表达、内容选择及创作深度均在日益提升，越来越多的成年人也均成了动漫的主要受众群体。在动漫作品的创作过程中，音乐往往会起到极为重要的作用，既可烘托氛围，又可提升创作质量，还可让动漫作品的整体格调得到升华，业已成为动漫作品的主要标签之一。本文就动漫音乐的创作特色与实践进行探讨。

一、动漫音乐对动漫作品的重要性

中国动漫发展近几十年来深深受到日本动漫的影响，无论是“80后”，还是“90后”“00后”均有美好的日本动漫回忆，例如：《犬夜叉》《圣斗士星矢》《火影忍者》等日本动漫作品备受年轻人喜爱，《樱桃小丸子》《哆啦 A 梦》等日本动漫作品又特别适合儿童观看。这些动漫作品不仅故事情节让人印象深刻，而且其配乐也让人记忆犹新，营造出了较佳的动漫氛围。以动漫经典作品《哆啦 A 梦》为例，整个动漫作品的配乐节奏清晰、简练明快，在很大程度增强了动漫作品的感染力。而日本动漫作品配乐最富有感染力的当属宫崎骏的动漫，其作曲均来自久石让先生（日本著名作曲家），只要一提宫崎骏的《天空之城》动漫作品，非日本籍的人第一反应就是《伴随着你》配乐，《伴随着你》的曲调温暖、蕴意高远、曲风宁静，与《天空之城》那种神秘氛围极为吻合;同样，只要一提宫崎骏的《千与千寻》动漫作品，非日本籍的人第一反应就是《永远同在》配乐。

动漫音乐尤其是对无对白动漫作品的效果影响巨大，由于无对白动漫作品中所出现的人物是难以用语言来表达情节的变化，故只可依靠音乐来推动故事情节的发展。为了能够让整部动漫作品达到最佳效果，需要基于其节奏与情调来妥善安排动漫音乐，让音乐与故事情节紧密地结合在一起，以此来增强动漫作品的生动性与真实性。例如，《小鹿斑比》中刚将主题音乐播放完毕之后，镜头就全部切换到森林里，音乐也就随之而转换，逐渐由原来的音乐大调到现在的音乐关系小调，小动物们都正在森林里面安静睡着，而后就有些小动物苏醒过来伸伸懒腰，半音级进的音节与小动物们的动作节奏、小快板的节奏与小鸟在争抢食物的画面紧紧结合在一起，将森林中最生动形象、打动人心的一幕传递得淋漓尽致，让整部动漫作品活力四射、温馨美好。由此可见，动漫原声配乐往往能够发挥出极为重要的作用。

二、动漫音乐的创作特色

动漫作品的取材范围较广，故动漫音乐的类型也就随之增多。动漫音乐常使用的音乐类型除了民间音乐、古典音乐、通俗音乐等之外，还会通过多种方式来自行创作出其他类型的音乐。例如，可通过单纯人嗓的方式来创作音乐，可通过电子合成器与计算机技术来创作音乐等等。对于动漫作品而言，主题无疑是其最为重要的元素，动漫音乐创作的基础就在于主题，围绕着主题可将音乐形象的核心有效地表现出来，而要实现这些目的就需要采用一定的音乐曲式。随着当前时代的迅猛发展，社会大众对于音乐曲式也在不断地“与时俱进”，故动漫音乐的曲式也处于动态变化之中。动漫音乐曲式通常是在对前人经验进行学习的基础上再加以创新而成，为了能够让动漫内容得到淋漓尽致地展现，动漫音乐需要基于动漫作品的具体内容来妥善选择，若其内容中涉及了多个民族，那么就需要采用不同民族的音乐。当然，即便是同样一个民族，其音乐风格也并非“亘古不变”的，而是会处于动态变化状态。

随着时间的流逝，同一民族的审美趣味、精神气质、风俗习惯、哲学思想等均在发生着变化，民族音乐自然也会变化。我国是一个有着五千年悠久历史的文明古国，其民族音乐深深扎根于这片热土，必然会有着自身的“灵魂”。我国当代音乐家将传统与创新有机地结合在一起，创作出了新世纪的音乐语言，既是对传统悠久音乐文化进行继承与发展，又是改进了民族音乐，配器在动漫音乐的表现形式中发挥出了较为积极的作用，配器将“看”与“听”紧密地结合在一起，尤其是在具有民族特色的动漫作品中，配器在其中无疑会有较大的应用空间。在当前动漫音乐的创作过程中，电脑音乐技术已经成为创作者不可或缺的“载体”。电脑音乐技术是随着数字技术、信息技术、计算机技术的迅猛发展而发展，有机地融合了音乐与技术。在制作电脑音乐的过程中，第一，音乐创作者需整体构思乐曲的节奏与旋律，以便能够完成基础性工作;第二，音乐创作者需要基于音源在乐器计算机数据库中对所需乐器进行妥善选择;第三，音乐创作者或聘请专业音乐团队，或自行使用音序软件来对音乐小样进行制作，并妥善调控音量大小与节奏强弱。音乐创作者需要有效掌握这3个流程，以便能够更好地将音乐的整体效果展现出来。与传统音乐制作相比，电脑音乐制作具有极为突出的特点，第一，电脑音乐制作能够将音乐创作者的音乐意图予以更好地展现;在计算机软件的辅助之下，音乐创作者可独自完成演奏、配器、配乐等环节，音乐内涵也可得到淋漓尽致地展现;第二，电脑音乐制作可有效节约创作时间，减少排练时间、排练场次。

三、我国动漫音乐创作的发展趋势

我国动漫音乐创作在很长一段时间内都处于迷茫阵痛期，缺乏原创特色，简单模仿色彩浓厚，多以迎合国际主流音乐为创作动机;更有甚者，直接出钱聘请国外动漫音乐创作者来“主刀”，但实际上应用效果并不佳。但也正是在这种迷茫阵痛期中也創作出了一些颇具影响力的动漫音乐作品。例如，国产动漫电影《宝莲灯》讲述的是小沉香救母心切、不惜劈开大山的传奇故事，在电影的各个制作环节均全面与国际接轨，尤其是特别重视动漫音乐的创作，其原声带音乐《想你的365天》《天地在我心》《爱就一个字》等均是良心之作。为了能够让电影画面有足够匹配的音乐来诠释，制作方专门邀请了三位华语乐坛的“巨星”来演唱动漫音乐，刘欢演唱《天地在我心》，李玟演唱《想你的365天》，张信哲演唱《爱就一个字》。随着近年来我国动漫产业的迅猛发展，动漫作品也开始逐步走出单纯模仿，在创新方面有所发展，相继出现了一大批优秀的动漫作品，包括《那年那兔那些事儿》《大鱼海棠》《桃花源记》等。

（一）古典与现代风格相结合的舒缓动漫音乐

动漫作品《桃花源记》（陈明导演，2006年上映）在国产动漫创作中可谓起到了“先驱”性作用，既大胆尝试新兴理念，又精心制作。陈明在《桃花源记》中通过3D动画技术将一系列中国美术创作技法有机地“串联”在一起，包括皮影艺术、剪纸艺术、工笔艺术、水墨艺术等等，而《桃花源记》的动漫音乐则直接采用了中华传统民乐，观众在欣赏层次分明、错落有致的动漫内容同时，又能够聆听到从容、优雅的丝竹之声。虽然《桃花源记》的全片播放时间仅有15分钟，但审美价值极高，给观众留下了极为深刻的印象;《桃花源记》也因此而荣获了中国“美猴奖”大赛最佳短片、日本DigiCon6+2数字作品大赛最优秀作品等称号。国产动漫良心之作《大圣归来》不仅制作精良，而且其原声带配乐《从前的我》《勇敢的心》《官封弼马温》既富有现代哲学思想，又充满了古典情怀，属于典型的古典与现代风格相结合，艺术感染力超强。

（二）现代气息浓郁的热血动漫音乐

国产动漫电影《全职高手》是中国2017年度最为成功的商业动漫作品，创作思路大胆、制作质量优良、人物形象活泼，让广大观众“耳目一新”，对国产动漫作品的发展具有极大的感染力。国产动漫电影《全职高手》在音乐制作上采用日式热血跳脱音乐，与日本动漫《灌篮高手》类似，故一直以来都有人指责其抄袭，但不管怎么说，《全职高手》配乐作品创作思想是正确的，但仍然需要在“原创性”与“民族化”两个方面多花功夫。

（三）富有创意的老歌新唱

老歌新唱是国产动漫音乐创作者的一条主流创作思路，民族特色明显、情怀感满满。例如，由厦门翼下之风动漫科技有限公司制作的动漫作品《那年那兔那些事儿》，对各个大国之间的关系通过比喻方式来进行讲述，在轻松愉悦的环境中开展爱国主义教育，成为了流量较高的动漫作品。《那年那兔那些事儿》第一季片尾曲《追梦赤子心》是由苏朵作词作曲创作而成，第二季片尾曲《骄傲的少年》是由汀洋作曲、赵辰龙作词创作而成，第三季片尾曲《飞——致我们的星辰大海》是由刘捷作曲、作词创作而成，第四季片尾曲《留给明天的答卷》是由李彦新作曲、天韵晓晓作词创作而成，第五季片尾曲《耀世微光》是由刘捷作曲、天韵晓晓作词创作而成，这些片尾曲让人聆听就会产生热血沸腾、韵味十足之感，赢得了广大观众的一致好评，也为国产动漫音乐的民族化发展打开了一条思路。

四、结语

随着近年來我国动漫产业的迅猛发展，动漫创作空间不断拓展，动漫创作思路不断打开，创作者在音乐创作、画面设计、故事构思等方面日益看重“创新”二字，尤其是动漫音乐创作迎来了发展的春天，值得大力推广应用。

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