基于演艺现象刍议我国剧场发展

王乐天

【摘 要】现代舞台的演出形式正逐步朝着多元化的方向发展，本文突破传统舞台的主要概念，通过分析演艺现象来分析我国剧场发展的实际情况。

【关键词】演艺现象;我国剧场;发展策略

中图分类号：J814文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）32-0031-02

本文在发展的过程中并非要谈论我国的演绎现象，而是希望大家能够分析演艺现场剧场建设中的一些问题来全面地进行分析。以便在之后希望更多从事剧场建设的专业人士能够重视演艺现象，并能够通过分析演出的需求来考虑建设剧场过程中出现的一些问题，为的就是为我国剧场的发展提供更多建设性的意见。

一、研究背景

在实际开展探讨的过程中，笔者需要从多个方向来全面认识剧场艺术。可以看出，多数剧场艺术会有一定的规定。真正设计剧场的人一定都对建设剧场过程中的各项规定有直接的要求。但是剧场舞台的艺术内部存在诸多“变数”，实际也不会有规定的内容。因此，专业人员需要给剧场的发展提供更多可以自由创作的空间。随着舞台演出的数量变得越来越多，越来越多的艺术家都希望能够充分发挥舞台艺术的魅力。

二、发展中小型剧场的重要意义

（一）发挥更好的艺术传播效果

目前，更多的地方剧团其实会以更加低的成本和方式进入大剧场内部。众多中小型的剧场也确实会更多地参加演出。但是以地方剧团财力、人力和物力的内容来看，即便存在大型的剧目，总体数量也显得较少。但是如果很多小城市并不存在剧场，也就不能够让这些剧目发挥实际的作用。又因为现代人欣赏的习惯，所以很少有人会进入到剧场内部[1]。因此，如果能够采用各种手段来发展中小型剧场，自然也就能够发挥出更好的艺术传播效果。

（二）直接降低建筑投资和管理的费用

建设一个大型的剧场往往需要十几亿的资金。但是这样一个庞大的资金链往往能够建造几个中型或者小型的剧场。因此，如果拿着这笔钱来投资建设小型的剧场自然能够节省更多的费用。而在建造之后，演出的剧场也会在短时间内增多。当演出的数量有所增加，更多的群众自然也就能够通过观看演出来提升自身修养。

三、确定舞台规模现状

（一）对舞台的尺寸并无要求

多数人都不会在表演的过程中主张舞台的尺寸。不管是何种类型的剧目，舞台空间一定要按照相关的规定来处理。在表演各类歌剧的过程中，專业人员需要不断地扩大舞台的空间。但是如果要表演戏曲，整体舞台的空间则相对较小。著名的舞台剧《三国》是一部大型的舞台剧，这样一部舞台剧甚至能够被放置在大型的剧院中。虽然国内可以演出这样一部剧目的剧场并不是很多，但是很多地方也很重视提升戏曲演出的水平。不仅要求将场景布置得更加精美，更需要对舞台的发展提出更高的要求。

（二）并未将关注人数和舞台尺寸相联系

在实际布置舞台的过程中，多数人并不主张按照观众的人数和舞台的尺寸进行设计。真正演出时，演员和观众都会对剧场内部的舞台提出一定的要求。在实践过程中，观众区域的大小和舞台的规模实际并没有多大的关系。即便观众区域较小，舞台的规模仍然可以变得很大。如果专业人员需要按照观众人数来确定舞台的尺寸，则小型剧场的舞台势必会显得很小，上演的剧目也会受到一定的限制。

（三）需要设计专用型剧场

专业的人员会在分析专用要求之后来建立剧场。其中一方面会有为专业剧本演出所建造的场所，更会有为旅游演出所准备的场馆。当然，如果需要研究合适的歌剧，专业人员更需要在分析不同类型歌剧之后来设计演出的场馆。另外，这些剧场原本有着同一性，观众的人数也是需要按照剧团来直接进行设计的。

四、剧场舞台的设计

在实际进行演出的过程中，剧场舞台的设计会发挥重要的作用。而舞台的“台口宽度”“台口高度”和“主舞台深度”也会发挥重要的作用。在实际设计剧场舞台的过程中可以从以下几个部分着手：

（一）重视台口宽度

常规舞台中，台口的宽度最小为12m，最宽为18m。多数剧目台口的宽度又被控制在14-17m之间[2]。另外，在实践的过程中，多数人都对16台口的剧目进行了全面地缩减。这也就是说在实际设计的过程中并没有能够满足16m的宽度。因此在建设的过程中，我们需要将台口的宽度控制在14m-16m之内。另外，在实际建设的过程中，专业人员更需要考虑一些偏低的数据。

（二）台口高度

在常规演出的60台剧目中，专业人员需要将台口的高度控制在6-12m之间。其中6m和12m的各自配置1台，8m的配置26台，9m的配置13台。这些演出中应用的台口高度一般和沿幕高度有直接的关系。但是在实际发展的过程中，多数高度并不能够和建筑台口的高度有直接的关系。专业人员需要在建设剧场的过程中注意相关问题。

（三）主舞台深度

在实际参加演出的过程中，专业人员更需要将主舞台的深度控制在14-26m的位置。一方面需要设置2台14m的舞台，另外设置1台28m的舞台。在表演歌舞的过程中，专业人员需要将19台设备控制在20m的深度，更需要将15台的设备控制在18m深度。从实践的过程来看，舞台深度介于18-20m之间是最为常见的。

五、舞台灯位功能发展概况

（一）传统灯位系统和变化演出之间的关系

从20世纪50年代开始，我国舞台上的“传统灯位”系统都会发挥重要的作用。图1有效地展示了这个系统的主要结构。由此可以看出，这样一个系统是在几代人不断探索和创新的过程中形成的单一的系统。不同的灯位更可以在不同的“箱形”内部空间内发挥重要的作用。不同的灯位都会在“箱型”空间内部发挥重要的作用。从实际发展的过程可以看出，不同类型灯位本身就有着很大的关系。目前，框架式舞台内部的照明功能确实能够在第一时间发挥出实际的价值。

但是，随着音乐舞台剧演出的样式变得越来越多，演出的内容和形式也会变得更加丰富。在实际发展的过程中更会超过实际表现的范围。随着现代人审美的要求越来越高，演出的空间也确实在发生变化。在传统的意义上，舞台指的就是箱形舞台内部所表现出的范围，也就是常规主舞台的范围。

但是，随着更多的演出正逐步向观众席内部扩展，整体演出的内容更会直接突破台内和台外的界限，并能够在表演的过程中满足更多人的需求。而一般演出的过程中都可以被称为“演出空间”。在实际建设的过程中，多数演出的关系也在不断地发生变化。因此，现在演出的内容已经不能够单纯地借助舞台框架来将观众直接隔开。因此，在实际设计灯位的过程中自然也会产生一些变化。正因为演出形式在不断地变化，传统的灯位系统已经不能够满足现代演出过程中的照明要求，更需要在表演的过程中争取到更多自由表演的空间。所以，在发展舞台灯光的过程中自然也就能够创设出一种自由的照明空间。

（二）新的灯位

随着文艺事业的不断发展，传统的“观众厅”“主舞台”和“后舞台”的模式已经被更多的运动舞台机械所覆盖。这些有效的机械能够在操作的过程中前后连贯在一起，并成为一个有纵深感的演出空间。因此，有关观众厅、主舞台和后舞台三个独立的空间实际是非常模糊的。这也是当今将舞台演出运用于剧场空间内部的发展趋势，值得每个人去重视。

多数人也普遍认为如果将剧场灯光系统植入其中之后，可以让复杂的问题变得简单。但是，不管舞台灯位系统如何发生变化，舞台内部的顶部、左侧和右侧都会直接构成一个密封的空间。在新的灯光系统内部，专业人员更不会引入面光和耳光的概念，而是要将更多的内容贯穿到空间内部。从实际发展的过程中，观众厅和主舞台的侧光将会直接被并入系统内部。整个结构如图2所示：

六、我国剧场未来发展的趋势

未来，应该在我国演艺生态系统内部植入合适的演出院线，并让剧场积极地和演艺生态系统进行互动。事实证明，也只有借助政策、经济和技术等内容有效地进行互动，专业人员只有打破传统的经营模式才能够更好地促进演艺产业向前发展[3]。而更多的舞台也会通过和餐饮、旅游和休闲等多个产业相互融合在一起，从而促进经济更好地向前发展。

通过将剧场和演出院线有效地结合在一起，自然能够有效地打破“市场分割”的机制，这样自然会在降低演出流通成本之后，推动演艺市场更好地向前发展。在发展的过程中，多数建立起来的标准化演出院线其实是整个演艺产业的重要核心链条，更能够促进演艺产业有效地向前发展。最终，整个演艺产业化的过程会变得更快。演艺产业内部的生产要素更能够在有效配置之后，建立起集约化和规模化的市场。从实际发展的过程中，演艺过程中的舞台也就能够有效地实现发展，不同的舞台也能够成为推动演艺产业发展的公共平台。舞台通过和公共平台相互结合在一起，自然也就能够将团体、剧场和演出等内容全面地联系在一起。

经过长期的发展之后，不同地区的不同演出集团更能够让我国的演出变得更加顺利。在漫长发展的过程中，虽然这些演出的场馆都分布在全球各地，并演出了很多场。但是其实每个场馆和舞台之间确实存在着非常密切的合作关系，最终会构成較为严谨的院线系统。

七、结语

综上所述，演出场馆是演艺过程中的重要收入来源，更有着不同的历史价值。因此，在建设舞台的过程中，集团内部的人员需要投入大量的资金来定期维护和返修场馆，以便更好地提升其舒适性和有关的美学价值。各个舞台的设施更会在分析自身的战略定位和场馆位置之后，来有效地保持场馆的活力。在长期发展之后，几乎所有的演出剧场都已经变得更加富有特色。

参考文献：

[1]孙凤毅.我国文艺演出院线建设：现状、问题与对策[J]，2016，（5）：39-43.

[2]郑莹.论喜剧舞台设计[J].艺术论坛，2016，（5）：139-144.

[3]翟海月.超现实主义艺术与舞台设计[J].戏剧文学，2016，（3）：69-74.