国画写生初始教学问题与对策

何 苗，林蔚然

(广东技术师范大学，广东 广州 510665)

1 引言

《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)2011年》指出美术课程注重内容与学生的日常生活紧密联系，让学生从实际生活中观察、思考、领悟美术的独特价值[1]。中国画是中华民族优秀的传统文化之一，中国画的学习是美术课程学习中重要的内容。在传统的中国画学习过程中，无论哪位艺术大师都是十分重视写生，唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”[2]。外师造化，自然为师，中得心源，内心感悟，两者结合达到完美统一。而不是绘画创作与现实的关系，强调客观感受与主观表达同等重要。那么在国画教学中，为何写生呢？有着怎样的意义呢？

2 现阶段国画课堂教学现状

通过多所学校的听课，以及问卷调查，初步了解到现在的国画课堂的教学模式大部分都是“欣赏—示范—临摹，或示范—临摹—创作”。学生仅仅通过老师示范，图片欣赏或不断地临摹来提升自己。以至于经常出现的一个画面“老师，我不会画”。这种教学模式遏制了学生的创新思维和想象空间，中国画学习的提高是要通过写生来实现的。临摹并不是提高学生绘画水平的重要途径之一，而在义务教育阶段的美术教学应重视学生创新精神的培养，而不是临摹。应该重点培养学生的观察能力，以及学生对美的感受，想象创造能力及表现能力。遏制写生课的开设往往有很多因素，校长的不理解，担心安全问题。家长的不支持，认为美术课只是一门副科等因素，导致很多美术老师仅仅局限于在教室内上课，又达不到课堂的教学效果。要想让家长、学校支持教学工作，就要体现出开设写生课的必要性。

3 国画写生课开设的必要性

3.1 写生是收集素材的重要途径之一

写生是面对实物大自然，通过学生去捕捉生活、自然中最美的事物。将大自然搬到画面上，从而丰富了学生的绘画内容，所以学生必须经常写生，不断地积累素材，才能打破课堂中的局限性，也为日后的美术学习提供了创作灵感。写生，写的既是自然中的生气也是生机。在进行国画写生这一实践活动，老师需要适当地进行引导启发，促使学生用自己的眼睛去观察，发现生活中的美，用画笔去表现美、创造美。学生对美的感受与成人不同，成人不留意的细小事物，他们却经常被吸引，专注于细节的独特之处。在教学中教师也可以因材施教发展个性，辅导在其画面中增加点睛之笔，让学生可以看到作品中的独到之处。

3.2 提高观察能力，欣赏生活中的美

观察是绘画的第一步，也是最重要的一步。在国画课教学中，将学生带出教室写生，接触大自然，让学生用自己的眼睛去观察大自然，养成一种习惯。由于学生的课下观察不足，从而导致了学生在课堂上不知道自己要画什么。因此学生可以以集体为单位，相互帮助，一起去观察研究，如画风景、植物，走出教室到外面观察。画瓜果，教师准备实物让学生面对活生生的物象去画，去欣赏生活中的美，以便更好创作美。

3.3 学会从大自然到画面的转换

学生通过写生课，可以对生活中的一草一木深入观察和描绘，并进行艺术性的概括和加工，这样有助于创造出比自然形态更富有意境、更艺术化的表现形式。写生可以将眼睛所看到的，进行取舍概括重点刻画自己喜欢的，再把变成一幅画，这一过程让学生思维能力得到了锻炼，进而使其思维敏锐，培养了他们的观察力和想象力。

北宋画家范宽曾说过“吾与其师于人者，未若师诸也 ”[3]。意思就是说可以模仿古人的一些绘画技法以及想法，开发自己的心智与思路，通过学习给予自己灵感，但也要有自己的想法，形成自己的风格，这样才能让自己成为“师”而非“徒”也。同时也强调了要学于自然而高于自然，在美术课堂中常常会听到“老师，你画得不像”的言语，这是因为在学生们眼里画像才是正确的。学生的眼里失去了应有童趣，作品的画面也就不够有趣，变成了一个“照相机”。而中国画之所以能够流传至今并不是因为可以画的与实物有多相似，是因为中国画作品比实物更加经得起琢磨，有趣、有意境。

中国画强调以线造型，突出线的运用，更具有视觉冲击力，具有极高的概括性。学生在创作过程中也是以线为主，因此要将自然中的“线”造型艺术与学生眼中的“线性世界”结合为一体加入一份天真，便能创出一副充满生气与活力的绘画作品。

3.4 提高学习兴趣，活跃课堂氛围

当学生对某件事情或某项活动特别感兴趣时，就会很投入，学到的东西也很多。兴趣是学生最好的老师，同时兴趣也是一种无形的动力。美术的教学任务之一，就是让学生保持很高的学习兴趣。安排国画写生课，学生们有较高的兴趣，课堂的活跃程度也会大幅度提升。同时兴趣也随着年龄的增长不断地改变，如低年级的学生对美术非常感兴趣，所以根据学生的心理生理特点，在低年级就要特别注重兴趣培养，以防止到了高年级兴趣的减弱。

4 如何进行国画写生教学

4.1 写生不能由照片来代替

写生是学生用自己的眼睛去观察，表现自己所看到的物象，所以画面是各不相同的。看着照片画，实质就是临摹，临摹是让每个学生都去模仿同一个画面。有些老师怕麻烦，会给学生照片进行画，这样的方法限制了学生的思维，在教室里“闭门造车”是无法提高学生的学习兴趣、创新思维，与给出一幅画让学生临摹没有多大的区别。写生，就是观察并表现自然。仅仅临摹和欣赏是单一的，适当的写生才能创作出更出色的作品。写生与观察可以让作品表现的更自然，更有趣味，更生动。

学生有着自己独特的审美方式，就是观察外形，这时学生仅能看到外在的形而看不到内在，正因为这样，才能给画面增加几份童真。学生绘画的线，画的是物象，也是心中的“线”。这根线与中国画中的线有相似之处，如，工笔线描、写意线稿这些在他们眼里就是“玩”就是“乐”也是“意”。

写生能够促进学生思维与想象力的发展，也是积累素材与经验的最好的方法之一。义务教育阶段的学生不应进行过多技法的教学，应培养学生对国画的热爱，了解中国文化并与之传承文化，从而提升学生的文化自信，陶冶学生的艺术情趣。

4.2 走出课堂，接触自然

大自然是知识的源泉，每一次的观察都会有不一样的收获，而美术的学习更加依赖自己对自然的观察。中国画讲究的是“胸有成竹”，只有自己掌握足够的事物规律，事情才会做得准确、高效。如《可爱的水墨昆虫》一课中，笔者带领学生去室外观察，通过真实的活动，引导学生去观察昆虫，再讲解一些昆虫的习性、故事等，从而使学生更好地掌握昆虫的外形、色彩、结构等。重视学生的内心感受，以实地观察赏析融合的美术表现，为学生画水墨昆虫奠定基础。

4.3 培养学生的动手能力

“写生”中最重要的就是“写”，只有动手才知道自己对知识的掌握程度。所以在日常观察生活的时候笔者会让学生以美术笔记的方式记录下来。在学生创作的时候，根据不同的学生绘画特点进行个别辅导，鼓励学生添加自己的绘画语言，让画面增加一份生气。对于学生而言，毛笔的按压力度、水分的掌握、墨的比例等都是具有难度的。以美术笔记的形式搜集创作素材，实际上很大程度的提高了学生的动手能力。通过课前的观察与记录，学生们对昆虫有了一定认识。在课堂上，笔者运用水墨游戏的方式，释放学生的好奇心，让其了解水与墨调配比例，以及干、湿、浓、淡在宣纸上呈现出的效果。自己动手用笔尝试墨的变化，从而画出有趣的水墨昆虫。

4.4 培养学生的写生欲望

有的学生对物体的认知不足，导致在刻画物体时不能达到自己的所期望的，从而挫伤了自己的写生积极性。同时写生也需要高度的精神集中，他们天性活泼好动，难以在同一物体上长时间地集中注意力，这也是他们需要克服的一大难点。同时也是教师培养学生写生过程中所要解决的，笔者准备以下几种方法来培养学生的写生欲望。

4.4.1 根据学生的身心特点进行备课。

人在不断成长发展，因此教师在备课时也要依据不同年龄段的、不同性格的学生的不同特点进行备课。低年级主要对色彩鲜明的事物感兴趣，同时造型也要相对简单。因此，教师在备课时要针对这种特点，指导学生对物体的简单造型与主要色彩进行描绘。随着年龄的不断增加，要求也可以不断提高。不同性格的学生对写生的方法的选择也是不同的，教师应该在课时考虑周全，从而为不同的学生选择不同的方案。

4.4.2 建立多元素特色教学

利用美术笔记，引导他们多去观察，通过绘画记录下来，并附用文字描绘自己的画面，从而也提高了写生水平。小到一块石头、一片树叶，大到高耸入云的大山乃至地球都是可以刻画的。

4.4.3 以鼓励表扬为课堂主要语言

写生对于低年级学生来说，是一件比较难的实践活动，所以需要得到表扬与鼓励，来激发学生对写生的学习兴趣。学生有很高的模仿能力，对好的行为会下意识地模仿，因此可以用正面表扬，也可以通过学生来激励学生。

4.4.4 举办美术笔记展览

展览，是展示自己的机会也是学习他人的机会。在一段时间写生学习之后，学生会积累大量的美术笔记，把学生们辛苦已久的劳动成果展示出来，会让他们有满满的成就感，从而更好地激发学生的写生兴趣。

5 结语

写生是学生走进大自然，去感受生活的过程。写生是国画学习阶段中最重要的一步，大自然的一草一木都会给画者带来无穷的灵感和创作激情。通过仔细观察周围每一个事物的特征，并认真研究、思考如何灵活地运用线描来表现。从收集素材开始,再到选取画面形象,这些都需要不断地尝试与探索。通过写生课，学生在学习的道路上不断前进，养成独立思考、发现问题、解决问题的能力。