刍议小学美术教学中审美能力的培养

刘冬艳（乐亭县第四实验小学，河北 唐山 063600）

小学美术作为一门艺术类学科，是素质教育中不可或缺的学科。小学美术教学的目的，不在于培养出一个个未来的艺术家，而是用基础的美术内容，给予学生艺术的熏陶，让学生在学习文化课之余，有感受艺术和放松自我的机会，用艺术的气息和美好的事物促进学生对“美”的认知，从而给他们的成长带来积极的影响。小学教育必须要重新认识艺术类学科对学生成长生涯的积极意义，认真对待美术启蒙教学。小学教育如何利用有限的美术课时间培养学生的鉴赏能力，提高审美力，成为我们美术教育的首要问题。

一、小学美术教学中培养审美能力的重要价值

1.促进学生综合素质提升

德智体美劳的综合发展是实行素质教育的依据点，就我国多地区近几年的教育情况来看，虽然这教育界不断强调这五个字，德智体越来越受重视，但在“美”这方面，就明显有欠缺，美术和音乐常常是最容易被忽视的副科。我们需要重新认识美术对于学生成长的影响，美术的学习能提高学生的悟性、滋养学生的心灵、促进精神品质的升华，帮助学生形成美好的人格，提高一个人各方面的综合素养。

2. 激发学生对学习的兴趣

小学生在思想上处于一个懵懂的状态，他们的行为需要靠老师引导，能力需要靠老师去培养，尤其是低年级学生很缺乏自控能力，学习的过程中难以集中注意力。因此如果强硬地将学生束缚在课堂上，他们无法真正投入学习，甚至会厌倦枯燥的课堂。美术教学中倡导走向自然，教师带领学生走向户外，开展的一些踏青、写生活动，能够让学生感受到真实存在的自然之美。既是一种学习，也是一种享受，大自然给人带来的直观的美的感受，让学生产生对美的感悟，激发起学生对于美好事物的向往和对美学的兴趣，让兴趣成为学习的动力。

3. 引导学生热爱生活，善于发现

美术学习培养的是学生的创造思维、想象力、观察能力、表现能力，在美术课堂上学生能够天马行空，实现自己的奇思妙想。学生将这些能力应用到实际的生活当中，对普通的事物能够产生丰富的联想，在处理事情时具备发散性的思维，站在多个角度上看待事物，能够进一步发掘物事本身的魅力，再通过丰富的体验感受增强对学习的热爱。使美术学习和生活实践二者之间相互产生反作用。

二、目前美术教学培养审美能力的不足之处

1. 教师对于审美能力培养缺乏明确的认知

一些美术教师本身没有做好本科目的定位，缺乏对培养学生审美能力的认识。目标不明确，就找不到针对性的教学策略，学生的潜力就得不到有效的开发。目前还有多数的教师在理念和方式上过于传统和保守，没有适时作出改良，美术教育不应该过于单一的讲授绘画技巧，鉴赏能力的培养是同等重要的。艺术是给人们欣赏的，其内涵只有用心才能体会到，只有学生具备一定的审美力，才能对美术作品中作家想要表达的内涵有所理解。

2. 美术教学方法缺乏适时创新

小学美术教学中方式缺乏创新性，如果教师偏重于讲理论知识，一是学生难以对那些抽象的理论知识真正理解，二是沉闷的气氛下打压学生对于美术学习的积极性。在笔者看来，美术的学习不应该只局限于课堂上看那些平面上的艺术作品，美术存在于生活中，亲近自然是领悟美好的最佳方式。教师要突破固化思维，为了学生感受更多活灵活现的艺术，要增添更多的实践活动，比如春天里花季到了，教师可以带着学生去校园里赏花，让学生把看到的景象用画笔记录下来。除此之外，关于美术课上任务的布置，我们应该更多的鼓励学生想象和创造，而不是模仿某件作品，让学生的绘画更具可能性。

三、小学美术教学中如何多角度培养学生的审美能力

1. 课堂教学，注重知识传授，灌输审美意识

审美知识教育是学生审美能力培养的基础，教师要清楚地告诉学生审美的概念，为什么要学会审美。课堂是理论教学的重要阵地，教师要把握好有限的美术课时间，潜移默化中影响学生，作为理解这个世界的一种形式，审美意识是每个人应该具备的，教师要教给学生正确的审美观，追求高雅的事物，给学生树立起一个正向的标准。教师要抓住小学时期对学生的艺术启蒙，将美术作为分解为各种元素对学生进行详细的讲解，比如线条的组成、画面的构思、色彩的选择、明暗对比……通过讲解小元素让学生理解美的概念。

2.积极引导，激发学生的审美兴趣

美术鉴赏要给学生的视觉带来丰富的享受，为了拓展学生的美学认知，教师可以融入一些关于视觉形象的形成原理，联系学生的生活中那些常见的事物，采用生活化的教学方式激发学生运用审美思维观察生活中的细节，留心生活的人在生活中任何地方都会发现美的存在。在具体的课堂教学中，教师要善于利用已有的条件，使用教具、教材和互联网信息技术等呈现美术作品，为学生的美术鉴赏设定一个特殊的情境，通过情景教学的方式将学生带入到课堂氛围中。比如在学习小学五年级《古老的面具》这一课时，教师可以模仿学生最感兴趣的动画人物的面部表情，让学生猜猜看是哪个人物，先通过这样一个有趣的表演将学生的注意力吸引到课堂上来，开始讲解面具的历史和风俗文化，再让他们根据自己想象，结合观察到的动画人物的面部特征，进行面具的设计。

3. 观察现实，学会发现美

美术鉴赏的第一步是观察，让小学生去观察他们可能会没有方向，因此老师要引导他们用什么样的方法观察，通过观察要得到什么。可以从事物的外形、轮廓、色彩等方面进行观察，产生对事物的初步认识，具体概括为以下几方面。

观察并不是简简单单的看，观察是一项能力，如果想从观察中感受到美，需要满足几个条件：科学的计划，明确的对象和目的，观察的内容、顺序、步骤，做到全面和系统，才符合美术鉴赏的要求。多数学生的绘画都是想当然的画，没有真正观察过自己的绘画对象。教师要对绘画中需要遵循的步骤。为了让学生对观察对象有准确的观察，需要在一个合适的地点和时间。针对不同对象和目的，可以采用不同的方法观察，获得不同的效果，这个观察顺序可以根据具体情况做调整，但必须是在具备条理、符合规范、遵循规律的前提下，观察地点的自然条件需要作为参考依据。教师要提前看好天气预报，在不同的天气情况下选择适宜的观察地点和观察时间，综合比较各个写生基地。与此同时，要融入感知教育，美术鉴赏是一个讲究细节的过程，在观察对象的美时，要融入感性思维，观察要足够细腻，注重对艺术品中作者思想感情的挖掘，感悟作品的内在灵魂。将小学生审美能力的培育与课堂教学融合，能加深学生对艺术作品的理解，感悟作品的韵味，通过优秀的艺术作品启发学生，这种对美的感知能力还能够迁移到其他领域，提高学生的艺术修养。

4.开展讨论和评价，交流对于美的认识

美术鉴赏中如果只是自己单独欣赏，那么感受是有限的，因此需要不同的人互相分享看法，学生之间展开激烈的讨论和评价。教师可以把学生每六个人分为一个小组，把不同作品分给每个小组，每个小组就手中的作品开始鉴赏和讨论，学生就会知道其他人对于美的看法，接着每个小组在班级内发表本小组的鉴赏结果，不同作品能够形成对比，每个人的审美观都是不同的，基于这种差异性，学生可以抱着开放的态度，采纳别人对于美的理解，但即使是存在一些差异，经过总结会产生一个对于美的衡量标准，这个标准是符合多数人的审美的。

5.赏经典，接触高质量的艺术，提升学生的审美境界

名作是那些经过了时间沉淀，最终保留下来的经典，欣赏经典的作品有助于提高一个人的精神境界和对于美的追求。我们将一幅美术作品当做由点、线、面、色彩等元素构成的整体，元素的不同会造成画面整体的不同，由于小学生在认知上能力有限，建立审美能力是一项困难的任务，而名家作品作为流传下来的经典，对审美观念的建立有很好的辅助作用，因此小学美术教材中选取了世界各地古往今来的名家作品作为鉴赏内容。教师要结合作家所处的时代背景，体会画面、构思、表现、感情上的美感，理解作者的情感诉求。鉴赏名家作品也是小学美术教育的主要方式，教师要根据教材内容广泛搜集鉴赏素材，开阔学生的视野，丰富学生对美术发展历史的认知。

6. 走向室外，亲近自然

大自然是最美好的艺术品，一切艺术作品源于自然，小桥流水、古城村落、鸟语花香、浩瀚星空、大江大河，满足了人类对美好的各种追求，这些客观存在的景象是古往今来艺术家们创作的灵感来源，文人墨客们的佳作都是依托于这些自然景象。美术学习单靠理论感受不到真正的艺术，走向自然，接触这些实实在在存在的事物，感受大自然对人类的馈赠，让学生在愉悦的精神状态下自由发挥想象，从亲身感受中体会美术对于人们生活的重要意义，是众多美丽的事物让这个世界具备了更多的可能。在这个全身心投入自然的过程中，学生领悟到了造化之美，还在社会实践中感受到了文化的气息，多种感官的享受使学生对美有了更深的感悟，对美好的事物更加向往。

我们要知道，审美能力作为个人的一项素养，培养与提高是一个长期的过程，也会受到个体的差异性影响。小学美术教师需要在课堂上穿插进去审美意识的培养，提醒学生美术鉴赏时投入感情，追求细腻。通过知识的教育启蒙学生对于美术的认知，经过激烈的讨论吸收不同人对美的观点和看法，通过欣赏大家经典名作感受美术的更高境界，通过丰富的课外实践领悟大自然的伟大。在这些环节进行当中，教师要结合目前小学美术课程的要求，将更多的时间留给学生施展才能和想法，教师对学生的鉴赏进行总结和评价，融合现代化的教学策略，避免走入传统的思维束缚。

结语

审美能力不仅是针对美术这一学科，多种艺术协调在一起更具有浓厚的韵味，因此审美力的培养与学生艺术修养的提升休戚相关。审美能力的培养，正如文中的几个方法，从提升兴趣开始，将美术理论知识与课外实践联系起来，让学生的美术学习沿着多元化的方向，让学生在教师的引导下对“美”有深刻的感悟，在生活中向往美，追求美，促进自我品质的完善。