浅谈传统壁画与当代中国画创作

任 磊（陕西学前师范学院，陕西 西安 710061）

当代中国画的发展进入了新的瓶颈期，以前传统的壁画艺术对于当代中国画的发展产生了重大的影响，推动中国画创作艺术的发展与进步。传统壁画艺术当中重要的代表作是敦煌壁画，其中融合了传统壁画的一些优秀成分，对于壁画艺术的进步与发展起到了极为重要的作用，在整个壁画的发展过程中，起到了非常重要的作用。本文主要以敦煌壁画为例，介绍了传统壁画的一些价值与意义，希望对读者朋友能够有所帮助和提高。

一、传统壁画的艺术价值

实际上，传统壁画当中有很高的艺术价值，因为这些壁画当中融入了前辈大家的辛勤付出，有很强的艺术欣赏的价值，能够对一些艺术鉴赏者提供赏心悦目的内容，让鉴赏者的艺术欣赏水平得到提高。传统壁画当中极具代表性的作品，是敦煌壁画，敦煌壁画当中融入了一些宗教的元素和题材，使得壁画具有很高的艺术价值和欣赏能力，让鉴赏者的能力能够得到提高。

敦煌壁画的创作背景，集中融合了宗教的创作背景，壁画的内容丰富多彩，集中了一些佛的元素，形成了庄严神圣的佛国世界，有很高的艺术鉴赏价值。敦煌壁画的内容主要包括：第一，佛像画：佛，菩萨在这个绘画中占据了重要的位置，壁画当中有很多佛和菩萨的元素，让人感受到比较庄严与肃穆。第二，经变画：用一些比较容易理解的语言，来表达出深奥的佛学道理，这样就显示出佛学理论的易于理解，有着深刻的内在含义。第三，民间传统的神话题材画：这部分内容集中表达了民间传统的神话内容，描述了各样的神话人物，像王母娘娘、女娲等神话人物，这样就对神话故事进行了深刻的阐释和表达，利于让人理解和掌握神话故事的人物。第四，装饰图案画：敦煌装饰图案展示出了建筑和装饰壁画连为一体，这部分的内容也十分重要。第五，供养人画像：主要反映了出资的人物及画像，这部分内容有一些是当时比较著名的佛教徒，体现信仰的重要性。另外，敦煌壁画还包括了一些其他方面的内容，其内容丰富多彩，对后世产生了深远的影响。

从敦煌壁画的演变过程可以看出佛教在中国的兴盛与发展，这样的壁画艺术汗湿了古人的高超技艺和水平，同时，融合了中国文化与印度、波斯的文化，促进了文化的交流与发展，为后世的艺术鉴赏者提供了赏心悦目的鉴赏作品。这样的艺术作品融合了东西方文化的精髓，是比较优秀的作品，值得鉴赏者的深入理解和鉴赏。这些壁画作品虽然年代久远，但是却有很高的艺术鉴赏价值，历尽千年而不衰，是比较优秀的作品，这一点需要引起后世鉴赏者的重视，加强对这些艺术作品的鉴赏与理解。

二、当代中国画的创作与教学

当今的世界发展日新月异，产生了重大的变革与发展，当代中国画也经历了很长远的发展过程。改革开放以后，中国与世界接轨的步伐日趋快速，在这个过程之中，中国画的发展要在多元并存的情况下进行发展，面临着巨大的挑战。因为现在市场经济的影响，中国画的发展讲究经济实用，就是具有一定的鉴赏能力，又与实际的生活相结合。现在的绘画多强调直接的视觉感官，这样就导致了整个的绘画认识出现了偏差，不能很好地认识到绘画的内在含义和价值。加上现在国外的绘画艺术对中国有很大的影响和冲击，使得整个绘画的发展趋于浅层的发展过程之中。这样只重视满足视觉的感官需要，不注重内在含义的绘画作品，往往是只能图一时的观赏，而难以获得长足的进步与发展，这样会影响到整个绘画作品的发展。中国画虽然是一种艺术作品，但是它的艺术本质却偏重于文化的内在含义，作为创作艺术作品的一些作家，需要注意深刻理解传统文化的精髓，把握整个时代的脉络，创作出雅俗共赏的一些优秀作品，才能促进整个绘画艺术的发展与进步。

当前，中国画的创作题材比较丰富，内容也比较多样化，具有一定的时代特色，在这个过程中，中国画融入了一些外国的元素，东西方文化之间进行交流，促进了中国画的内容变得更加丰富，这样才能有利于中国画的长久发展。面对着中国画民族精神的缺失，绘画的创作者需要从本民族的实际出发，找到中国画的起初的一些内在元素，这样才能促使中国画内容的多样性发展。当今中国的很多美术学院实行分科教学，在课程设置上面，有山水、花鸟和人物等绘画内容，对中国画的定义不仅是文人画和宫廷画，也包括了民间的一些绘画作品，由于绘画作品的种类繁多，如果还是按照以前传统的单一教学模式进行绘画教学，往往会产生适得其反的效果，没有一种良好的教学效果，这样会对绘画的教学产生消极的影响，这需要教育工作者的高度重视，注意对本土文化遗产的学习与应用，才能创作出优秀的绘画作品，对整个绘画的教学与发展起到重要的推动作用。

三、传统壁画在中国画创作与教学中的作用

当代中国画的创作前景很不乐观，面临着巨大的挑战，大多数的绘画作者比较注重功利化的绘画创作，绘画的内涵比较缺乏。当代中国画的发展要取得长足的进步，不能停留在口头之上，要注意对中国的传统文化进行继承和传扬，发挥传统文化的内涵和价值，融入到现代绘画的创作之中，这样才能在中国画的发展中起到积极的推动作用。传统壁画在中国画的创作之中，体现了一定的人文精神与艺术表现，能够对中国画的发展起到重要的推动作用，需要绘画创作者的精心继承和发扬，促进中国画的创作更加高效地发展。

1.扩大对传统壁画的认识

传统壁画在中国画当中的应用，可以促进绘画创作者对传统壁画的认识和了解，继承传统壁画当中的一些优秀的成分，拿来为我所用，这样可以促成中国画和传统壁画之间的深入融合与发展，为之后的中国画发展提供便利和方便。近代对于中国画的理解往往停留在文人画的范畴之内，实际上对中国画的认知不仅仅是文人画的范畴之内，也包括了民间绘画和壁画等内容，除了汉族的一些优秀绘画作品之外，也有一些少数民族的优秀绘画作品。作为绘画的创作者来说，要继承各民族的优秀壁画内容，来为自己的创作绘画服务，这样会促使绘画创作者创作出优秀的作品，为其之后的发展奠定坚实的基础，在这个过程中，需要绘画工作者的不懈努力，来促使壁画的深入发展。中国画的整体水平是由士大夫的文人画，市井工匠画和农民乡俗画所组成的，它们之间相互进行依存与互补，促进了中国画的发展和进步。传统壁画融入了一些传统绘画的艺术精神，为整个绘画的发展提供了广阔的思想空间，这一点值得绘画创作者的学习与借鉴。

2.空间造型的启示

传统壁画为中国画的发展提供了空间造型方面的启示，让绘画创作者找到了一些创作的灵感和启发。传统壁画当中有着“天人合一”的宇宙意识，这样的意识渗透到了绘画的创作之中。以敦煌壁画为例，敦煌壁画艺术渗透了浓厚的乐舞韵味，通过空间设计来表达出敦煌石窟的一些内在含义，敦煌壁画体现了时空自由的特征，将人物情节表现得淋漓尽致。如《五百强盗成佛图》是西魏时期的一幅因缘故事图，展示出了五百强盗展开激烈战斗的一些场景，其中的艺术创作水平相当高超，达到了一定的艺术创作效果。

敦煌壁画保持了以线造型的传统手法，线是中国画的根本，线条概括了中国画的一些内在含义，在这个过程中通过传统壁画的形式展示出来，对中国画的创作产生了深远的影响，有助于中国画之后的创作与发展。通过线条的运用，展示出传统壁画的一些空间方面的设计，展示出传统壁画的一些内在的含义，这样可以为中国画的创作提供便利，有利于中国画融合传统壁画的工艺和手法，增强其自身的艺术创作性。

3.色彩的借鉴

中国传统壁画的色彩受到宇宙时空的影响，一般强调主体情感的表达，注重主客之间的融合。其中以敦煌壁画的颜料为例，其颜料一般以矿物质颜料为主，呈现石青、石绿、土红等颜色，由于色彩的变化，呈现出了不同的色彩效果，为其之后的艺术创作提供了很好地借鉴作用。中国画的创作也可以借鉴敦煌壁画的色彩搭配，衬托出色彩的多样性，给人的视觉造成很大的冲击，让人具有良好的视觉效果和体验，这样会促进中国画创作艺术的进步与发展，为其之后的发展奠定坚实的基础。

敦煌壁画的色彩搭配体现在有明显的主观性特点，不受客观因素的制约，不拘泥于一种创作模式，而是能够根据敦煌石窟的一些实际的建筑进行创作，这样就保留了其真实存在的一面，让人们在感知敦煌壁画的过程中，找到一些久远而有趣的感觉，这样会对当前的中国画创作提供很好地借鉴作用。如敦煌莫高窟272窟，色彩大面积是红色，表现出佛教西方极乐世界的热烈、欢乐，画面大规模的红色和白色形成鲜明的色彩对比，让人有一种古老而神秘的感觉，激发绘画创作者的内在潜力，在作品的选择和运用当中，找到一些可以借鉴和应用的部分。敦煌壁画的色彩搭配各不相同，不同的历史朝代有不同的色彩和颜色，反映那个时代的特色和背景，当代中国画可以借鉴其色彩的搭配和应用，创作出一些结合古代和现代的绘画作品，为之后的绘画发展提供便利。

总之，对于当代中国画的发展来说，需要注意合理地应用传统壁画的色彩和内容，找到中国画的发展方向，为之后的中国画的创作和发展提供便利，这样可以让中国画的发展变得更加快速，有利于传承传统壁画的精髓和内容，把握自由与思想解放，为中国画的发展提供借鉴和应用。