文艺复兴时期意大利绘画题材的更变

张博文 张玉江（燕山大学，河北 秦皇岛 066000）

随着资本主义在欧洲的逐步确立，意大利经济不断繁荣奠定了深厚的物质基础，使得民族意识开始觉醒，敢于表达自己的观念。加快人们对文化艺术的反思，资本主义发展改变了人们的价值观，在追求物质生活的同时，使人们对精神生活的追求从中世纪禁锢闭塞的氛围中找寻新的方向，在这种观念下出现了人文主义思想，人文主义思想没有完全否定神学，而是重新站在神学的角度看待事物，人文主义者肯定了人的价值，站在人自身的角度去思考问题，重新正视人性的欲望，赞美人的智慧。当时这种思想没有成熟需要借助文学艺术的形式来浸润，古典文化中自由与理想观点得以重见天日。在人文主义思想开始壮大的以后，在绘画方面题材多用现实生活的人物形象来表现神性。

文艺复兴运动展现了它的时代性与包容性，人们将目光转向古代文化，从“文学与艺术的复兴”、再到“自然科学的发展”最终自成一派的“传播世俗文化”在继承古代文化基础上将沉寂的艺术文明重新诠释，经过人们不断构思与实践，使得这一时期的文学、思想、艺术等提升到新的高度，成为点亮黑夜前的一盏明灯。

一、宗教题材的“神性”到“人性”

到了中世纪成为基督教发展的全盛时期。宗教发展得到统治者的财力上支持，为了更好传播教义，绘画创作的受到统治者和教会的重视，促进了艺术的发展。教会在题材上的专注以及金钱上支持使艺术在那个时代的地位并没有那么大的自由度，此时艺术并没有独立。神学思想融入绘画作品的普遍化，长期发展结果给审美风格逐渐普遍和压抑，艺术创作脱离现实生活。人文主义者用理性的思维对待宗教信仰，融合人与神，人的自我意识从过渡走向积极的时代。艺术家的创作热情被重新点燃，美术逐渐转向世俗化，迎合大众审美，这不仅仅是画家的个人意志，画家能却将人文理念与宗教信仰合理调节，对传统绘画进行改变，神的神态更加接近平凡人，人物的造型、比例、色彩上更加真实生动使艺术创作赋予人的精神，展现人的情感，从而拉近了真实与虚幻的距离。

二、古希腊神话题材中对“人”的关注

古希腊神话作为西方文化的源头之一，是古希腊人通过长期的社会实践与思想沉淀创造出来的，主要分为神的故事与英雄传说。“神”作为理想的人，往往某些方面的才能超过常人，而这些还不能作为“神”，男性拥有强健的体魄，例如光明与预言之神的阿波罗，拥有英俊的外表而且富有智慧，作为男性美的代表；智慧与战争女神雅典娜，作为表现人类最高的智慧结晶。神被赋予人的情感与外貌，爱与美的女神阿芙洛狄忒拥有完美的身材，肌肤光洁无暇，金色如丝般顺滑的长发和绝美的容颜。神的形象被人化，从对神的外形描述上可以了解古希腊人对人体美的追求。

神身上所展现的如善良、刻苦、坚强等优秀品格，也会因为各种事情或喜或悲，会被欲望牵引、争吵、嫉妒或是愤怒。神的性格特点都是人们思想情绪的间接体现。神有人的真实，都需要通过自身的努力才能成功，如“赫拉克勒斯从出生受到天后赫拉的憎恨被驱逐，后来阴差阳错的喝到了赫拉的乳汁拥有了不死之身，完成了12项几乎不可能完成的任务，经历重重考验最后升入奥林匹斯山成为大力神。”神的形象综合了人的优点与不足之处，神被赋予了饱满的个性与品格。希腊神话中人们把对于人自身的美好追求转化成“神”，但是“神”不是一个人，每一个神都有他所擅长的方面，不是将所有的优点聚集到一个神的身上，神的共通特点就是永生不死。神在拥有至高权力的同时也受到制约或者受到制裁。他们权利有明确的划分，不能超出法则。古希腊神话的感性与理性的融合，是人们对事物规律的肯定，人与神都必须服从秩序。一切事物的发生都合情合理，赋予逻辑性。英雄故事表现的是人们自由、力量与智慧的追求，以及对于生存的渴望和命运不公的顽强抵抗。

原始社会的人们对于自然万物的了解出于懵懂状态，他们对未知的事物的探索从没有停止，在社会实践中逐渐将人的理想形象与社会经历的结合成神话故事，这是人们对于自然的崇拜、希望驾驭自然万物的理想情感，包含着人们对于未知世界的肯定，也是人的自我意识的觉醒，古希腊人通过神话故事隐喻人们对于现实生活的追求与渴望，对神的崇拜融入人们的审美观、价值观。这种对于自由与民主的追求也是人文思想的萌芽，文艺复兴时期的意大利在绘画题材上选择古希腊神话，画家在继承古代文化艺术同时，将神话与绘画创作结合产生新的审美体验，也是对人与生命的探索和尊重。

三、人体题材重新受到关注

古希腊人认为，人的身体是神圣的，人们应该拥有健康强劲的身体，才能对抗侵略或者抢夺从战争中的俘虏，这是生存的必要条件逐渐成为审美的趋向。当时社会对肌肉发达，灵活矫健的男性身躯持肯定的态度。但是古希的女性地位低下，封建束缚的观点伴随她们的一生，一切均由男性安排，没有表达思想的资格，而这种男尊女卑的社会制度同样影响当时的艺术发展，艺术形象中男性身体可以为裸体，女性身体的表现则使用衣物半遮挡，再到古典时期后，女性美逐渐被发现，从遮挡身体到逐渐表现裸体之美，女性的地位思想受到了关注，人们赞美人体，从事各方面活动展现人体的美，古希腊艺术中可以发现对人体的表现不在少数，他们热衷于表现人体的力量与和谐之美，研究人体理论作出总结。到了中世纪的禁欲主义风格，则忽略了这一点，文艺复兴初期艺术家重新关注人体，从佛罗洛萨画派马萨乔的《失乐园》，这幅画中可以看出画家对于人体结构的了解，亚当的身体是成年男性的健康体魄，而夏娃而是丰满富有肉感的，光从右边照来，突出亚当和夏娃的身体的轮廓与体块感，亚当的全身赤裸用双手掩面，旁边的夏娃一手护住胸部，一手遮住下身，画面上方的的天使，身着红衣，手执长剑受上帝的旨意驱赶他们，亚当与夏娃痛苦无助的表情，使画面充满了悲剧性与戏剧性。这幅画具有明显的反对宗教禁欲的色彩，这在当时绝对是一项大胆的举动。彼得罗·佩鲁吉诺《阿波罗与玛尔叙阿斯》到盛期米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《美惠三女神》再到晚期威尼斯画派提香的《乌尔比诺的维纳斯》，从有深意的反对宗教神权再到对于世俗生活的享乐追求，艺术创作视野更加广阔，人体题材从没有间断过，这时期的艺术家关注到古希腊或是中世纪艺术家没有重视到的人体美，女性身体表现成为画面语言的一部分。不仅对这时期的艺术创作带来灵感，也使人们深入了解人体，结合科学研究人体内部构造，在艺术创作上更加真实细致。

四、自然环境到风景题材创新

从乔托开始，画家们将对人物的刻画拓展到后面的背景刻画，有了一定的真实性，开创了绘画最早的科学时代，再到马萨乔发明透视法之后，画家在创作的过程中，自然环境的描绘从被忽略的从属地位，到衬托人物的背景，被画家有意识的删减到再创造，自然环境转化到画面上与画中人物呼应其实是带着人的思想产物，人的意识决定自然环境的描绘。佛罗伦萨画家桑德罗·波提切利，作为文艺复兴盛期的重要奠基人，1487年创作画布蛋彩画《维纳斯的诞生》，画面所表现的是“爱与美的女神”维纳斯站在贝壳上，风神与其女伴正反方向的风吹拂到维纳斯身上，春神将华服准备披在维纳斯身上的情形，画家对周围环境作了细致描绘，花卉、树木、海洋、天空烘托了整个画面的浪漫舒缓的氛围，这也是对中世纪绘画的大胆尝试。画家对舍去空间透视，注重画面的装饰性与色彩运用。以浪漫的手法为画面营造出哲学氛围。画家注意到的是维纳斯的出生时人物之间的互动与周围环境构成了故事情节性联系。达·芬奇在《芬奇论绘画》认为：绘画包罗万象自然的一切形态在内，它能将自然界中转瞬即逝的美生动的保存下来。画家应该以现实世界为对象作画，这样画出来的画才是真正有用的画。他要求画家不仅依靠感官去认识世界，而且运用理性去揭示自然规律。

在单一人物创作不再能满足画面内容完整性时，自然环境的描绘融合了画家的感情，是画家的情感意识由被动到主动探求观念转变。拉斐尔在短暂而辉煌艺术生涯中绘制了大量画作，以他的学习精神值得敬佩，1507创作的《美丽的女园丁》借助宗教题材将现实与宗教美学结合，但脱离了宗教在画面上束缚，圣母的形象是普通女性的形象，一脸慈爱的看着两个孩子，小耶稣与小圣约翰在一起玩耍，从周围环境则是田园，近处刻画细致的花草，远处的村庄加上天空中的白云，灰蓝色的远山，令人向往陶醉。虽然从题材上是宗教题材，但是两个孩子与圣母形象与现实生活中的人无异，人和神距离被拉进，原本虚构的故事更加符合大众的审美。生动的表现了画家对现实生活的热爱。

这种理想与现实结合是画家对客观世界认真思考的成果，对人物与环境的描绘带领人们从禁锢思想走向生活真实的探索，遵循自然原则，发现自然中的美，寻找和谐与稳定。随着时间推移自然环境完全摆脱人物画束缚，风景画可以单独体现画家美学思想，说明画家已经熟练的掌握了空间深度表现和对享受自然之美的追求，实践到发现的肯定，这也是当时社会经济发展与大众审美倾向的结果。

结语

文艺复兴时期意大利为画家提供了相对开放的创作环境，画家们不只是对自然的观察模仿，在继承古希腊美学思想的同时，保留了中世纪绘画的严谨性，摆脱了僵硬刻板的人物形象，崇尚自然真实，站在理性的角度研究与创作，借助科学手段客观的反映真实世界。作为一个继承传统艺术与时代发展探索时期，从观念意识到创作题材都有新的变化，为艺术创作提供了无尽的源泉，成为人类美术史上永恒的光辉。