山水画写意性的哲学意蕴研究

褚培岩

（运河高等师范学校，江苏 徐州221300）

与西方以写实为主的山水画相比，中国传统绘画艺术中的山水画似乎更能够展示并表达作者内心的情怀，而不同的创作理念也赋予画作不同的哲学理念，从而使其表现出不一样的美感。若想要探究其“写意性”背后的哲学意蕴，就必须了解中国古典哲学思想对山水画创作产生的影响。当然想要创作出一幅优秀的山水画，也必须学会表达个人情感的技巧或方法。只有在情感的引导下，山水画才能够真正变得“有生命”。下面从中国古典哲学思想对山水画创作的影响入手，对中国山水画写意性的哲学展现进行研究。

一、中国古典哲学思想对山水画创作的影响

写意是山水画永恒不变的主题，无论是创作还是欣赏，只有坚持写意的原则才有机会去探寻其背后的文化内涵。它不像西方的山水画那样是在进行简单的描摹、复制，从构图到笔法，再到整个画面，正因为作者投入了情感、运用了不同的表达方法，才使其拥有不同的文化底蕴。仔细分析中国山水画，可以从中看到儒、道、释等思想的影子，这是其内涵的主要来源。

1.儒学思想

以孔子为代表的儒家思想追求的是一种秩序、人道以及人格，它要求人们用“中庸”的态度去做事。在“成教化，助人伦”的理论引导下，中国的山水画创作也将“天性、人性和谐统一”等理念表现得淋漓尽致，它赋予山水画以追求真善美为主的思想，也为其增添了“教化人”的新功能。我们可以用“仁”来概括这一特质，即作者用绘画来修心，而鉴赏者通过观察山水画来了解作者的内心世界，最终规范自己的思想和行为。随着作者创作水平的不断提高，山水画具有的“教化人”的作用也将产生更加深远的影响，而这也从侧面反映出其内涵被不断丰富的现状。

2.道家思想

道家所推崇的“天人合一”“无为而治”以及“出世观”思想，对中国古典山水画的创作及其写意性的丰富起到了强有力的推动作用。老子的无知无欲以及庄子的“逍遥游”都是山水画作者渴望实现的人格精神的理想状态，它不是简单的“逃避现实”，追求的是一种“无我无为”的精神境界。而在这种精神理念的引导下，作者可以达到庄子所主张的“物我两忘”的精神境界，最终实现“一笔一画”皆出于心且又同于心的创作高度。道家思想对山水画创作的影响可以用“大象无形”这四个字来概括，作者按照因势造型的思路将山水景物排布到画卷之上，提高了画面的整体表现力。而这也使山水画达到了“五色令人目盲”“色墨不相碍以及重墨轻色”的效果。

3.释家思想

释家思想体现在山水画的创作中，主要以冥思和顿悟为主。简单来说，就是让作者以参禅的方式通过体验反思来探寻自己的本心，进而让“本心”与大千世界、万事万物进行交流，最终在“一切皆空”的思想引导下强化山水画的写意属性。按照禅宗的思想来说，如果能够做到“明心见性”就可以发现“道”，这与“天人合一”的思想具有异曲同工之妙，也在潜移默化间影响着山水画创作。

山水画的创作与儒、道、释三种思想的融合密不可分，得益于此，优秀的作者才能够用手中的笔描绘出天人合一、万物和谐的画卷。同样，只有了解这三种思想的精神本质，才可以发现山水画作品的内涵。

二、中国山水画写意性的哲学展现

山水画具有悠久的历史，在一千多年前的两晋南北朝，山水画就成为广为流传的艺术表现形式。著名的山水画大家顾恺之在创作过程中提出“迁想妙得”的写意派创作理念，之后，山水画大师们不断对其加以补充完善，融入时代特色，丰富了山水画的哲学底蕴，使其成为中国艺术长卷中浓墨重彩的一笔。

1.山水画创作要具有坚实的文化底蕴

《画山水序》的作者宗炳认为，山水画创作不仅要追求“澄怀观道”，考虑“远小近大”这一透视原理，还要考虑山水画的写意精神，在一笔一画间将哲学精神展现出来。他还提出“澄怀味象”的创作理念，要求创作者始终保持纯粹的创作初心，以清澄纯净、无物无欲的情怀，品味审美对象内部深层的意蕴。王微在其论著《叙画》中指出，作者在进行山水画创作时，要充分考虑山水画和地图的区别，展现出山水画的艺术气息，在追求写实的同时也要尽可能呈现出其写意的精神之美。谢赫在《画品》中表示，山水画创作要追求“气韵生动”，不断提升山水画的艺术表现力和感染力。

2.树立“物我合一，造物在我”的艺术观

具体山水形态的表现是保证作品内涵的关键，而重视作者的情感表达则可以在现有基础上进一步提升其审美意趣，两者兼备才是创作出好作品的关键。有时候同样的技法、笔触，因为作者的情感不同，呈现出来的效果也会千差万别，因此主观情感的表达是必须重视的问题，这也是新时期传承、发扬中国古典山水画艺术的关键。笔者认为，想要成为好的山水画作者，精神内涵的感悟能力是必不可少的，而作品也必须要有主观情怀，单纯的景物描摹根本无法达到理想的效果。

以东晋顾恺之的作品为例，人们可以感受到物象联想能力对于山水画作者的重要性，之后再通过更深层次的研究，就可以明确提高作者精神内涵感悟能力的方法，进而丰富作品的内涵。“外师造化，中得心源”是重要的山水画创作理念，是唐代著名画家张璪提出来的。作者需要观察山水物象并通过内心的感悟为其注入情感，从而让其成为作品的“灵魂”，最终提高作品的艺术表现力。山水画的创作不能背离生活，如果做不到这一点，也就意味着作品将失去核心最珍贵的内涵。作者需要利用自己的学识、修养或是对于人文精神的探索研究，对眼睛看到的物象进行凝练升华，并利用别具一格的表现手法将其展示出来，此时究竟是“主观”还是“客观”，“像”还是“不像”，也就没有那么重要了。

三、结语

山水画创作注重人与自然万物的和谐相处和对精神文化的深刻感悟，倡导“天人合一”的文化理念，追求主观意识和客观存在的辩证统一。创作者借景抒情，寄情于自然万物，在艺术创作中体现自然之美，又在艺术创作中借机抒发个人情感，这些都是构成中国山水画艺术创作理念的重要因素。山水画创作所坚守的“心师造化”以及基于中国哲学思想所衍生出的写意性艺术观念，对我国的绘画实践产生了重要影响，即便是在多元化文化发展的今天，依旧具有重要的现实指导意义。