焦念华
(甘肃武威第十中学,甘肃武威 733000)
初中美术教师应尊重学生的主体性,不断创新课堂教学方法与模式。当前,美术教学中存在以下问题:忽视对美术知识和技能的学习,缺乏与新课程相匹配的美术教学方法,美术教学存在程式化倾向,美术教学评价和课程资源存在一定的不足。本文通过对初中美术教学方法进行分析,采取相应的对策,以美术课堂教学形式的独特创意不断深化教学内容,创新美术教学活动。
美术课程改革不仅是内容的改革,也是教学过程和教学方法的改革。部分美术教师缺乏与新课程相适应的美术教学方法,特别是未能把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的关系,在教学实践中,依然采取灌输式的教学方法,教学设计存在程式化倾向,学生只能根据教师示范进行描绘或制作。若教师示范过度,则容易导致学生模仿范例,作品雷同,遏制学生想象能力和创造能力的发挥,调动不了学生美术学习的积极性、主动性、创造性。
由于美术课程知识具有抽象性的特点,如果教师仍然使用传统方式进行教学,学生将难以有效了解和掌握美术知识,进而陷入被动的学习状态,导致对美术学科产生较大的认知偏差。
人们认为学生学习主科知识非常重要,美术课程没有归入应试科目,学校安排的课程数量少、时段差,对美术学科师资力量的投入也比较少,认为美术教学等同于画画教学,这就使美术教学的发展受到一定的制约。
西部地区文化教育落后,学校在教学科目安排上有主课和副课之分,美术归类为副课。加上初中生对美术课程的认知度不足,无法对美术课表现出极大的兴趣,而且美术教师的职称晋升和评价机制存在一些不合理之处,教师教学动力不足,导致初中美术课堂教学效率较低。
初中美术的教学方法主要有情景法、提问法、讨论法、图例法、演示法、合作法。美术教学过程中,教师应交替运用多种形式和方法,将讲述、讨论和操作等多种活动综合起来运用。对所讲内容涉及的教学目标、教学重点、教学难点、教学用具、教学思路、教学过程、教学提要、详细教学活动安排做出明确规划,通过不同方法综合运用,达到下列目标。一是知识与技能目的:使学生能够通过课堂教学内容了解其文化内涵、历史背景、色彩搭配原理,懂得一般审美原理、设计的基本要领,掌握一些绘制效果图的方法。二是过程与方法目标:使学生通过观察、对比、讨论、教师点评,能够研究课堂的具体内容造型、色彩、风格化差异和功能性特征,以及由此带来的审美体验,结合所学展开联想,绘制效果图,展示自己的设计。三是情感态度与价值观目标:让学生感受课堂所讲内容的文化背景,认同和谐与统一等价值观、审美观、建筑观、伦理观、宗教观。
从知识与技能、方法与过程、情感态度与价值观三个维度出发,注重学生的美术学习体验与学习方法、创新精神和实践能力等基本美术素养以及高尚的审美情操的完善。例如,初中美术拓展课“我们的画展——策划与搜集”是以学生活动为主的综合探索课程。教师通过师生互动、生生合作,引出主题,讲述新课,并让学生小组合作,共同完成教学任务:动手策划一场画展。教师要启发学生从何处入手,先做些什么,大家讨论帮助解决问题。学生分成小组展开讨论,然后派小组代表回答问题,要求明确主题,有作品、场地,侧重宣传。教师进行点评,指出学生作品的优势与不足,提供画展举办必需的条件,然后介绍举办画展的知识,让学生对画展举办有所了解。接下来,策划一场画展,各小组成员拿出自己收集的资料和作品,在小组长的指导下策划画展。在规定的时间内,小组代表需要展示完成的策划方案。如有个小组的画展主题为“第一届农民丰收节·乡村振兴”,收集的作品主要是水彩画,此时教师要引导学生参与活动主题,采取分组合作的方式,营造良好的活动气氛,确保教学目标的顺利达成。然后,教师让学生介绍作品内容、创作意图以及想要表达的情感等。组内互评时,教师也要让其他小组成员谈谈自己的看法,提出意见,从而培养学生的团队合作精神和交流能力。
演示在美术课中运用得当,它包括范画及过程范画、模型、投影片等辅助教具。学生将一些抽象又难懂的知识具体化、形象化和简单化,通过美术教学视觉感受,从而引起心灵的共鸣。在美术教学中,教师通过直观性的图表或工具来演示教学过程,十分简单与清晰。
让学生展开想象,运用视觉、听觉、触觉等多感官体验艺术作品和艺术语言,如直线的延伸感、曲线的柔和感、三角形的稳定感、不同颜色的情感体验等。通过分析比较,使学生读懂艺术作品,感受不同艺术元素的特有表现力,从而培养学生运用美术语言表达的能力。
美术是视觉的艺术,音乐是听觉的艺术。美妙的音乐,优美的歌声,能让学生在浓郁的艺术氛围里体味作品的意境。学生在完成作业的过程中倾听背景音乐,通过对音乐、音响的听觉与想象,获得各种视觉画面形象,进而引发相应的情感与情绪,几乎让人的所有感官都被“音乐”调动起来。不同风格的音乐会呈现给学生不同的画面,产生事半功倍的效果[1]。
课堂教学中,文学与绘画的契合,可创设课堂上的诗意情境。它们都借助不同的形式,表达、抒发各自的情感。利用它们的联系,可激发学生的学习兴趣,唤起学生的情感共鸣。
根据学生水平分类教学,设定不同层次的教学目标,尽可能地满足不同层次水平的学生要求。因此,教师要善于综合学生需要,灵活地使用教材,为学生提供不同水平的学习资源,将水平接近的学生编组,进行分层学习。不同层次水平不公开,不排名次,教师要对学生的能力做到心中有数。
教师可选择不同层次的美术作业,对不同层次的学生实施不同的教学评价,学生也可进行自我评估。教师可以根据学生的兴趣,布置不同层次的作业,进行分层辅导。学生作业以激励评价为主导,对于优秀的学生作业,用示范展示的方式;对于问题作业,先鼓励作业的亮点,然后指出不足,激励学生。学生自我评估的结果要记入学生美术学习档案袋,从而提高学生学习美术的主动性。两种评价相结合,能有效激发和保持学生学习美术的积极性。
学校要配齐中小学专职美术教师,提供与美术教科书相配套的美术学习工具和资料,配备美术教学设施设备和多媒体教学设备,运用信息化手段进行美术教学。
初中教师在课堂教学中综合运用不同方法,充分展现美术的魅力,让学生了解知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等目标要求,让每个学生在美术教育中都能得到全面发展。同时,充分认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技的关系,进行综合性的美术活动,让学生开阔视野,拓展想象的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探索的愉悦与成就感。