贵州少数民族舞蹈中的文化传承探究

【摘要】文化的传承是艺术传承过程中相对较为核心的一部分，其自身价值和意义非同小可，作用也非比寻常。以贵州地区为例，贵州地区少数民族舞蹈十分丰富多彩，这与其民族风情以及艺术发展有着密切联系，一系列苗族歌舞除了在艺术方面具备较强的价值外，在历史不断发展过程中也具有自身的特殊性意义。就目前发展而言，其发展仍然存在着一系列问题，过度商业化、教育与文化传承不足以及宣传力度不够等，阻碍了其文化传承和艺术传承。由此可见，需要对其民族舞蹈的特点以及其文化内涵充分认识，然后结合实际情况解决现有问题，对文化传承的不足加以解决，积极有效地进行实际性传承。

【关键词】贵州地区；少数民族；舞蹈类型；文化传承；民族舞蹈

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

引言

贵州少数民族众多，世居少数民族有苗族、布依族、侗族、彝族、仡佬族、水族、土家族、回族、瑶族、毛南族、羌族、畲族等16个。其丰富多彩的少数民族舞蹈文化值得我们探究。在这些少数民族舞蹈中，以苗族舞蹈最具代表性，占据了十分主要的地位，在不断发展的过程中，不可替代的艺术性和文化价值不容小觑。作为传统民俗文化中较为核心的一种艺术表现，伴随经济发展和物质水平的优化与提高，相关艺术的关注程度也在不断提高。在这样的情况下，文化传承就具备了一定的关键性和重要性，为了保障艺术形式得到传播和发展，让其活态化进行保护和利用，积极进行文化的传承就显得十分必要了，存在着自身的特异性价值，而且在不断发展的过程中不可替代。从贵州少数民族舞蹈的类型以及表现形式方面而言，其自身的文化特色非常明显，需要对其舞蹈形式的文化特点、文化传承充分认识，才可以针对性地进行保护传承。

一、贵州少数民族舞蹈类型与文化

贵州地区少数民族歌舞大多数保留着较为原始的特色，其艺术表现形式和民族特点丰富多样、热情质朴、豪放多姿，成为我国少数民族艺术中非常重要的一部分。艺术的产生与物质生活之间有着密切联系，从其历史角度而言，贵州地区自然风景较好，孕育出的少数民族舞蹈、艺术和文化也十分接近自然，具备古朴、粗犷和纯真，舞蹈之中有很大的力量美成分，也可以让人直接、直观地感受到这个民族的文化和特色，产生较为实际的影响力和感染力。以苗族反排木鼓舞、芦笙舞为例，其除了艺术形式特殊外，在文化内涵方面也具有较强的价值和意义，需要客观认识其特点。

（一）反排木鼓舞

反排木鼓舞流行于黔东南，就其发展现况而言，已经成为了贵州苗族节日庆典以及出访外交等方面的代表性舞蹈，同时也在国际上享有一定的艺术性与文化声誉，被称为“东方迪斯科”，有这样的美誉其自身的影响力、文化内涵也是可见一斑的。[1]反排木鼓舞主要是通过木鼓敲出紧密的鼓点节奏，在一齐敲奏的时候甚至鼓声如雷，舞蹈的过程中以二四拍为主，然后将头部、肩部和腰臀部等部位动作韵律稳定在一个节拍时空中统一进行。在这样的情况下，整体的运动节奏相对较为和谐，而且在运动的过程中主要模仿了鱼虫走兽的动作，动作幅度较大而且较为豪放。在这样的艺术形式下，其文化内涵具有突出的意义，其主要舞蹈形式有模仿斑鸠的高斗舞、模仿斑鸠合翅的高斗大舞、扎夏舞等。这些舞蹈在原始意义上是起到一个促进族人团结、互相协助的作用。从其文化内涵来说，一方面满足了艺术娱乐需求，另外一方面有不忘民族、不忘历史的意义。由此可见，其舞蹈形式有自身明确的价值和意义，起到的作用相对较为突出，文化内涵十分丰富。

（二）芦笙舞

在贵州苗族众多舞蹈中，芦笙舞有着较为明确的神话色彩和文化内涵，一般苗族人认为该舞蹈是由始祖母“蝴蝶妈妈”所创造，象征苗族人的母亲，故而在声乐中其声音也是母亲的声音。这样的文化特色与其艺术形式有着高度的关联性，通过吹笙伴舞、男女围绕、众人参与，一方面提升了民族整体的凝聚力，另外一方面也有着较强的艺术性和娱乐性。从其舞蹈艺术的形式角度而言，芦笙舞动作包括走、跨、移、转、立、踢、勾和翻等若干个动作，整体动作节奏相对较为紧凑，而且节奏激烈、活泼、敏捷。根据音乐的差异和主题的不同，其具体表现也存在着一定的特异性。这样的舞蹈体现了苗族人民的具体生活情况、精神需求和艺术发展，同时也呈现着自身特色性的文化形态。

由此可见，舞蹈形式都与文化内涵有着密切联系，在不断发展的过程中还需要文化传承走在最前面，不能让整体的舞蹈传承失去文化自身的价值和意义。需要充分关注文化传承的关键性，但就目前发展而言，其自身的文化传承仍然存在着一定程度的不足之处，主要体现在商业化发展、关注程度不足等方面，需要对其特点以及问题进行充分认识，才可以选取适宜的措施积极地进行保护，以促进整体的文化传承，改善现有的问题。

二、文化传承面临的问题

（一）过度商业化

过度商业化是在进行文化传承、民族艺术保护的过程中最为常见、影响最大的一个因素，其自身所带来的负面影响不容小觑，会直接影响到整体的文化遗产活态化保护，甚至导致文化传承中断，带来不可估量的损失。[2]这一问题不容小觑，从其文化以及艺术的角度而言，贵州少数民族舞蹈经过了千百年的传承流寓民间，更多的是一种文化与艺术的氛围，与人民的生产生活模式特点有着密切联系。在这样的情况下，如果抛弃了文化内涵进行商业发展，就会失去原本的民族文化下即兴表演、自娱为主的舞蹈文化内涵，打破原有的艺术环境和文化氛围，留下的仅仅是形式，最终会失去自身的价值和意义。尤其在地方经济和旅游业开发、发展的过程中，这样的问题日渐明显，且日益加重，严重影响整体的文化传承。

（二）关注程度不足

从关注程度角度而言，随经济快速发展，传统农业以及相关社会生产模式也随之受到了很大程度影响。伴随这样的冲击，面临的就是青年劳动力以及人口的外流，对传统民族艺术的关注程度降低，归根结底还是因为经济发展以及文化经济不发达问题导致这一现象产生。[3]文化的传承和艺術的传承都离不开人的支持，以个人为单位调动主观能动性才可以更好地进行传承，提高社会大众的认识。但就目前来看，老一辈的民族文化、舞蹈方面的大家相继离世，从而导致其传承面临着根源性的困难，同时，由于地方经济不发达，为了改善地方经济，创造更好的生活条件，年轻一代不得不选择外出务工，这就导致传统的民族舞蹈及其文化失去了自己的土壤，不再是人们生产生活以及民族娱乐中的必需品。加之其自身发生了商业化的改变，其发展路径也变得更加注重功利，最终导致其文化传承面临很多的困境，无法积极有效地开展实际活动，舞蹈艺术失去了文化内涵，就彻底失去了丰富多彩的内容，失去了灵魂。

总的来说，现阶段所面临的两大问题直接影响了文化传承，带来了较大的实际干扰，甚至容易最终导致民族艺术文化的断层。应对这些问题，还需要尽可能保护原有的艺术与文化的原生态，尽可能进行活态化保护，加强宣传和教育，才可以取得更好的发展效果，规避现阶段发展与传承方面的问题与实际不足之处，提高最终发展成效。

三、文化传承的途径

（一）整体化保护民族舞蹈

少数民族舞蹈艺术的保护的重要是活态化和整体化，活态化主要指的是要对相关资源进行合理开发利用，让其变得灵活多样起来，与现代的生产生活产生高度关联。而整体化则要注重舞蹈形式与舞蹈文化的密切联系，着重强化文化传承和舞蹈艺术传承的一体化。[4]既往商业化开发存在着较为明显的不足之处就是过于急功近利，不注重文化的传承，只注重形式的移植，这也就导致了最终其自身舞蹈只是表面的样子，不再是原本的舞蹈，失去了自身的作用，不能发展其自身的本质色彩。这样一来，文化传承最终就会出现问题，在商业化下甚至容易让大众群体对有关文化和艺术产生误解，带来很大程度的不利影响。在不断发展的过程中，文化的传承具有较强的核心性，那么在现阶段具体进行传承和发展的过程中，要本着整体化的理念，更好地围绕着其行为方式、生活方式等特点进行一定的发展，让其自身更具有特色。与此同时，还需要着重调动传承人的发展积极性，让其承担传承责任，给予其更多便利的条件，让整体的资源开发与文化传承更加具有实际性，合理开展相关活动，避免产生较大的脱离文化特点的问题。由此可见，在不断发展的過程中第一步就是要注重文化传承的全面性、整体性，不能单独传承艺术形式，更主要的是艺术形式背后的文化内涵、文化理念。

（二）着重艺术教育

文化艺术传承最好而且最为核心的一部分内容就是艺术教育，良好的艺术教育，让有关文化和舞蹈艺术步入校园，系统性地进行学习，是有效进行传承并在青年一代人心中扎根的关键所在。[5]在现阶段发展的过程中，当地还需要对其特点和特色高度关注，尤其是要注重让有关文化以及艺术形式走向校园，只有通过这样的方式方法，有了一定的群众基础之后，才可以更加顺利地开展后续工作。艺术教育具有较强的关键性和基础性，不断发展的过程也是解决一系列问题的核心所在，只有更好地扎根在青年一代人的心中，培养民族自豪感、传承民族艺术，才可以真正意义上让其艺术形式、艺术文化更加有群众基础，让其在现阶段新时代背景下发展处于较为有利的地位，更好地为后续发展提供一定程度的支持。当有了一定群众基础之后，未来发展的过程中各种发展才可以更加具有感染力和影响力，大众的知晓程度得到提高，发展前景也会得到很大程度的拓宽，起到的作用相对较为积极，有助于促使文化与舞蹈形式的传承和传播。通过艺术教育之后，大众在审美方面也可以得到优化，同时对其文化内涵、艺术形式进行一定的欣赏。由此可见，在不断发展的过程中，艺术教育是拓宽其文化传承和艺术发展道路的关键性措施之一，还需要让其文化和艺术形式走进校园，面向青少年群体，接受相应的文化熏陶和文化影响，在这样的情况下不断地进行学习，从而让艺术与文化传承活态化。

（三）加强宣传与改革创新

目前，有很多特色的少数民族舞蹈仍然处于村落之间，缺乏应有的体系性和全面性，保护方面也有所缺失，在这样的情况下，文化传承需要着重进行宣传，强化其宣传力度，整合各类资源，积极进行改革创新。[6]在发展过程中，为了取得更好的发展效果，首先还需要加大宣传力度，合理地进行宣传，让更多的贵州少数民族舞蹈艺术形式及文化被大众所知晓。在这样的基础上，进一步对其文化艺术的欣赏提供一定的支持，强化整体的体验感。其次，需要通过一定的改革创新，让其从地方走出来，更加系统性的、活态化的面向全国，乃至面向全世界。只有通过这样的方法，其自身的价值和意义才可以得到发挥，文化传承的效果和质量才可以得到保障，避免出现传承发展的困境、面临较多的实际性不足。一系列宣传工作和改革创新是未来发展的基础，也是在有了一定群众基础和影响力之后发展的必然，对于带动当地产业发展、促进地域文化艺术发展会产生实际性影响作用，还需要对其资源进行整合和优化，并积极利用。由此可见，需要对其策略和方法充分认识，在此基础上积极进行有效的拓展，才可以取得更好的发展效果，为整体的发展质量提供一定的支持，规避发展过程中常见的问题和不足。

四、结语

如上所述，在现阶段贵州少数民族舞蹈文化传承的过程中，仍然面临着过度商业化、关注度不足等问题，因此，需要通过整体化保护民族舞蹈、着重艺术教育、加强宣传与改革创新等方法，有效促进其文化传承和活态化的保护。

参考文献：

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[7]张健.影响滇南特有少数民族动物仿生舞蹈文化传承因素[J].中小企业管理与科技，2018（1）：73-74.

[8]付琳.基于文化融合的少数民族舞蹈文化传承发展路径[J].中国文艺家，2018（7）：130.

作者简介：陆璐（1986-），女，回族，广东潮州，硕士研究生，讲师，研究方向：民族舞蹈文化、舞蹈教育。