上海市音乐剧市场发展现状的调查研究分析①

张亦驰，卢长利，陆佳妮

近年来，随着2018年中国音乐剧相关综艺节目《声入人心》第一季获得巨大成功，阿云嘎、郑云龙、刘令飞等一批中国音乐剧演员的粉丝体量迅速增长，音乐剧在中国受到了空前的关注。与此同时，中国第一家主打音乐剧演出的大型剧场上海文化广场在上海崛起，在积累了多年的引进音乐剧制作和原创音乐剧孵化经验后逐渐成为中国音乐剧演出剧场的标杆，而上海的音乐剧市场也逐渐成为中国音乐剧重镇。

伴随着中国音乐剧市场不断发展，许多问题也不断出现。王靖涵针对2014 年上海市音乐剧产业运营模式，提出了培养观众观剧习惯、制定剧目营销策略、建立品牌营销模式和建立合作关系等建议，在营销方面提出了上海音乐剧产业发展初步的营销策略。邹昌峻指出当前中国音乐剧市场专业型人才缺失情况严重。李金波指出当前中国音乐剧市场存在票价过高、国产音乐剧缺乏原创性等问题，从文化设施建设、加强人才培养力度等方面给出了建议。

一、上海市音乐剧市场现状

(一)演出情况

根据中国演出行业协会统计，在2018年度，国内的音乐剧演出约有3000 场，其中上海演出场次占到全国总场次的34%，共有58台音乐剧进行了演出。根据上海市演出行业协会统计数据显示:2019年上半年，上海市全市专业剧院共举办音乐剧演出292 场，吸引观众28.7万人次，剧场票房收入6152.63万元，在11个剧种中排名首位。截至2019年底，上海市音乐剧节在过去八年中已经带来了36 台，共计95场原创华语音乐剧演出。上海市不仅成为中国音乐剧演出市场的核心所在，同时也成为培养优秀国产音乐剧的孵化基地。

(二)政策环境

在2017年底，中共上海市委、上海市人民政府印发了《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》(也称“上海文创50 条”)，提出要从提升创作演出能力、优化演艺设施布局、培育优秀演艺市场主体三方面将上海打造成亚洲的演艺之都。在政策颁布后上海的剧场证已经取消，任何场地只要取得消防证后就可以开展演出活动，这对于收益有限的原创音乐剧孵化项目是一个利好的消息，原创音乐剧得以在租赁成本较低的小型演出场所不断发展成长。

二、调研过程与存在的问题分析

调研小组由国家级大学生创新创业项目“上海市音乐剧市场的创新模式探究”课题组成员组成，于2019年10月16日至10 月27日由中国音乐剧第一站点“iMusical”协助推广，采用网络问卷随机抽样调查的方式向上海市民、常住人口以及相关人士发放了上海市音乐剧市场现状调查问卷。本次调研总共回收了506 份有效问卷，其中女性填写491份，男性填写15份。

(一)音乐剧市场中宣传方式单一，针对目标观众群体的推广方式有限

根据发放的关于上海音乐剧市场的506份调查问卷抽样调查结果显示，调查的受访者中19 ～25岁的女性受访者占比最高，达到59%。同时有66.4% 的受访者每月可支配收入低于5000 元，由此可以看出19 ～25岁之间的大学女生或是刚参加工作的年轻女性是上海音乐剧市场的主要受众群体，其每月可支配收入不高，但仍有很大的上升空间。

在“通过什么渠道喜欢上音乐剧”一题中，通过电视综艺节目开始关注音乐剧的人占比高达60%，比选择人数第二多的由音乐剧相关电影开始关注音乐剧的占比高出了31个百分点。由此可见，面向年轻人的综艺节目对于引导更多人了解并喜欢上音乐剧起到了重要作用，增加了音乐剧产业的曝光度。然而，这些数据同样反映出了当前音乐剧有效宣传方式单一的问题，综艺节目之外的宣传推广方式效果都不理想。在《声入人心》第二季开播之后，其豆瓣评分由第一季的9.3分降到了6.6分，由于综艺节目本身追求节目效果的局限性开始出现，使得口碑发生严重下滑。音乐剧市场中单一的推广方式终将受制于方式本身，仅有综艺节目一种宣传渠道难以保证音乐剧长久存在于大众视野之中。

同时，在开放题“能让你义无反顾地购票的音乐剧演员”中，综艺《声入人心》的参与者郑云龙被提到的次数最多，达到39.9%，阿云嘎被提到的次数第二，达到22.3%，而国际上更为的知名的优秀音乐剧演员Daniel和Pia 被提到的比例为0.007%和0.0047%。由于推广形式局限，观众对于来自国外更为成熟的市场的优秀演员了解不多，需要更多的推广形式来引导他们提高音乐剧审美欣赏水平并对目前上海市音乐剧市场的原创国产剧目产生更客观的评价。

(二)国内音乐剧制作团队水平有限，观众对目前的作品质量不满意

对国产音乐剧的创作团队问题的意见在“认为目前上海市音乐剧市场有什么地方仍需完善”一题中尤其突出，“缺乏优质的创作团队”一项选择占比达到66.21%，“优秀从业演员太少”占比为36.97%，“剧目类型过于狭窄”占到30.04%，反映出目前的国产原创音乐剧在创作团队、演员、剧目各方面都没有达到观众的预期水平。由于中国原创音乐剧团队的水平受制于制作经验与人才资源的不足，原创音乐剧在上海市场难以获得成功。在观众欣赏水平逐渐提升、品位逐渐成熟的当下，许多中国音乐剧制作公司出品制作粗糙的原创或随意改编引进音乐剧已经无法满足上海音乐剧观众们的审美需求。

(三)票务“黄牛”泛滥问题严重，购票体验较差

在票务网站、粉丝群体、音乐剧公司竞争等音乐剧本身之外的市场环境方面同样存在许多问题，其中票价过高的反馈占比58.7%、票务网站不够流畅占比46.84%。而在征询建议的填空题中，239条有效回答中有53条提到了票务问题，票务网站在开票时的低流畅性和黄牛猖獗的情况被观众们所诟病。在音乐剧产业发展迅猛的上海，音乐剧演出市场已经逐渐摆脱了过去中国演出市场中“赠票”的通病，热门音乐剧的演出票已经出现了一票难求的情况。根据上海文化广场的数据显示，2019年热门音乐剧《巴黎圣母院》第一轮开票仅用时3小时46 分钟，9场演出就全部售罄，销售额超过780万元人民币。伴随着演出票的热卖，“黄牛”抢票加价倒卖的情况开始泛滥，热门音乐剧的最佳观剧区往往在开票瞬间便被黄牛抢完。这些情况使得音乐剧观众们的购票体验受到了损害，真正的音乐剧粉丝们需要花远高于票价的钱去向“黄牛”购买演出票，扰乱了上海音乐剧市场的秩序。

三、促进上海市音乐剧市场发展的对策

(一)利用新媒体和新技术进行推广

从问卷调查来看，年轻人无疑是上海音乐剧市场最有潜力的目标观众群体，音乐剧制作公司利用新媒体技术吸引更多年轻人走进剧场了解音乐剧将成为开拓观众市场的有效途径之一。随着5G 时代的来临，利用弹幕视频平台进行4K高清演出直播将成为可能。目前在bilibili平台上传的音乐剧《摇滚莫扎特》官摄视频已经有超过130 万播放量，在弹幕互动中观看者可以即时分享自己的感受与观点，在视频评论区也有资深的音乐剧粉丝给新人科普各种音乐剧知识。音乐剧在弹幕视频平台上播出后产生的互动式观剧体验将打破剧场的局限性，让观众在没有对剧院的陌生感与距离感的情况下体验到了观剧的乐趣。利用新媒体技术在网络上高清直播甚至利用VR技术将让观众在剧场之外体验到音乐剧的乐趣，让音乐剧融入他们的生活中，也有利于音乐剧市场的扩大和发展。

(二)增加创作团队实践经验和加强专业人才本土化的培养

缺少演出机会，缺少人才资源一直是国产原创音乐剧制作团队的软肋。在上海文创50 条发布后，上海文艺演出的场所限制得到了消除，原创音乐剧团队可以借机在更多成本较低的小型场馆进行驻点演出来汲取经验。通过效仿美国外百老汇的发展模式，制作团队可以在专业的大剧场外发掘更多空间来打磨原创音乐剧的剧本与演员布景的协调。在驻演的同时团队还可以吸收普通观众的建议，边演出边进行修改，直至最后登上专业音乐剧剧场的舞台。而在音乐剧人才培养方面，加强本土院校的人才培养应比将人才送出国深造更加重要。无论是音乐剧制作人、剧作者、作曲者还是演员，了解当前上海音乐剧市场中目标观众审美需求与文化背景，了解年轻人关注的热点话题与喜爱偏好是不可忽视的一环。音乐剧团队成员也应该在国内积累实践经验后再去学习国外音乐剧理念，了解上海音乐剧市场的情况后带着问题再去学习才能创作出真正优秀的国产原创音乐剧作品。

(三)升级票务网站及票务制度

随着中国音乐剧观众人数的大量增加，上海音乐剧演出市场的黄牛炒高票价、观众买不到票的现象已经日益严重，票务网站和票务制度的改进显得尤为重要。在2019年8月，上海大剧院在话剧《德龄与慈禧》的售票过程中首次尝试了全场实名购票并且核对身份入场的举措来打击“黄牛”。此外，上海大剧院还联合大麦网限制每张身份证持有人购票数量，从而释放出更多的票给真正想要观剧的粉丝，而这样的经验同样可以运用在音乐剧的售票过程中。音乐剧剧院方可以通过与票务网站合作实行身份证与演出票绑定的形式，对每张身份证持有者进行排查，取消其在不同售票平台多次购票的资格从而有效限制黄牛倒卖演出票的现象。此外，针对票务网站在放票时间点卡顿十分严重的情况，在未来5G时代中如何实现购票分流，减少服务器卡顿情况的产生需要进一步深入探究。

四、总结

上海市音乐剧市场正随着上海文创产业发展的浪潮不断成长，不可否认目前音乐剧市场上有着许多不断出现的问题等待着我们去解决，但随着综艺节目《声入人心》的热播，人们对音乐剧的接受度逐渐提升，已经为中国音乐剧的发展打下了良好的基础。只有重视音乐剧市场上产生的问题并积极加以解决，才能不断开拓上海市音乐剧市场，从而推动中国音乐剧整体发展并走向世界。