高中诗词欣赏五步教学法

○ 正宁县第一中学

唐诗宋词是中华民族的瑰宝，在我国古代文学史上占有重要地位，它蕴含着古代人民的智慧，值得后人永远学习。诗词从小学课本延伸至高中课本，从未间断，诗词教学自然而然地成为教师重点研究的对象之一。受“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的影响，大多数教师讲授诗词时只重视朗读、背诵，整节课安排各式花样的朗读，比如示范读、个体读、集体读、默声读、表演读等等。虽然学生很快就熟读成诵了，殊不知背得快，忘得也快。造成这种现象的主要原因是学生不懂诗词，不了解作者当时的境遇，在脑海中没有形成相应的画面。针对这种情况，笔者将从五个方面谈论欣赏诗词的方法：知人论世，探究作者；置身诗境，加强想象；吟咏诵读，体会情感；佳句赏析，重点突破；主观感受，不断创新。每个方面都列举了大量事例，而且事例都来自于初高中课本。学生容易接受，操作性较强，希望能对大家有帮助。

一、知人论世，探究作者

我们在欣赏古人的诗词作品时，应该深入探究作者的生平和为人，全面了解他们生活的时代和环境，这样才能更深入地理解诗词内容。

首先，要尽量利用现存的各种史料和评述，全面把握作者的心理历程和精神世界。例如，讲授杜甫的《蜀相》时，不仅要了解诸葛亮的生平和功绩，还要对杜甫一生的遭际、政治理想、当时的心境等做全面和深入的探究。知道了诸葛亮深居隆中，先帝刘备能三顾茅庐邀其出山，就更能理解杜甫积极入世却无人问津的凄凉；了解了诸葛亮临危受命，尽力辅佐后主，最终却“出师未捷身先死”，留下一生的遗憾，就越替杜甫着急，眼看已经双鬓斑白，却连鞠躬尽瘁的机会都得不到，最终只得以“泪满襟”收场的无奈。这样的课堂一箭双雕，学生的印象怎会不深呢？

其次，诗人一生的思想也不是一成不变的，不同时期、地点的作品，也会呈现出不同的情感基调和旨趣。大多数诗人早期与晚期的作品风格会有很大差异，我们要弄清楚作品的具体创作时期。如，杜甫早期写的《望岳》，表现了“会当凌绝顶，一览众山小”的豪情壮志，而写于晚年的《登岳阳楼》却道出了“亲朋无一字，老病有孤舟”的凄苦与无助。又如，李清照早期的《如梦令》“沉醉不知归路”反映无忧无虑的少女生活，而她在遭遇了夫死国亡之后，词风大变，更多地反映内心深处的情感。《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”大胆地用七组叠词勾勒出了她那孤寂、凄凉的处境，用“人比黄花瘦”表现了她凄惨处境中的憔悴形象。只有了解了作者的这些遭际，我们才能更深刻地体会诗词中蕴含的复杂情感。

最后，古代诗人的作品往往还反映那个特定时代的社会风气和时代精神。同是离别之作，“请为游子吟，泠泠一何悲”（《文选·苏武诗四首》其二）反映汉末文人的哀怨悲苦；“海内存知己，天涯若比邻”（王勃《送杜少府之任蜀州》）反映初唐诗人的乐观向上。同是秋天，“万里悲秋常作客”中杜甫愁苦不堪，“沙场秋点兵”中苏轼豪气冲天，“我言秋日胜春朝”中刘禹锡不屈奋斗，“帘卷西风，人比黄花瘦”中李清照孤单消瘦，而“独立寒秋，湘江北去”中毛泽东激昂自信。这些不同的情感都与诗人所处的时代息息相关。

二、置身诗境，加强想象

古典诗词中，有不少作品充满诗情画意，情景交融，意境优美，我们可以借助多媒体反复诵读，发挥联想和想象，将作者所描绘的意象和画面一一再现，使学生得到审美享受，进而主动体会和品味诗歌特有的意境美。

第一，对接近生活的诗词，我们要借助学生已有的生活体验和审美经验，让他们和诗人取得共鸣。农村生活过的学生读陶渊明的诗就格外亲切，容易理解“晨兴理荒秽，戴月荷锄归”（《归园田居》其三），仿佛自己的长辈就是诗句中的主人公。“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧”“农人告余以春及，将有事于西畴”（《归去来兮辞》），仿佛就是自己的亲人与邻居友好相处的画面。喜欢游山玩水的学生对王维的山水诗读来无不印象深刻，如同自己刚刚经历过，“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》），“荆溪白石出，天寒红叶稀”（《山中》），“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）。学生在学习这些优美的诗句时，会有一种似曾相识的感觉，很容易和诗人产生共鸣，进而产生更加热爱大自然的情怀。

第二，对于学生从未见过的情景，要借助联想调动学生去构想诗人描绘的奇幻世界。李白《蜀道难》中蚕丛、鱼凫的开国场景，五丁开山的壮烈场面，对学生来说太虚幻；百步九折的岩峦、去天不盈尺的连峰、倒挂绝壁的枯松、争喧豗的飞湍瀑流、万壑雷般的砯崖砖石、峥嵘而崔嵬的剑阁对学生来说太奇特。学习时可借助电影、电视或绘画，虚拟出一个全新的图景，让学生产生一种惊奇、兴奋、愉悦之感。李贺也善于描写一个个光怪陆离的意境，无论是“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”（《李凭箜篌引》）的乐声，还是“石破天惊逗秋雨”“老鱼跳波瘦蛟舞”“露脚斜飞湿寒兔”的演奏效果，都让人难以琢磨。这时我们就要发挥自己的想象力，贯通视觉、听觉、触觉等各种感官，让自己与诗人描绘的意境靠近。

三、吟咏诵读，体会情感

有感情地吟咏诵读诗词，能在节奏感与音乐美的熏陶中深刻理解作品蕴含的情感。

一是掌握诗词的节拍、用韵、重读等特点，进而深刻领悟其中特有的韵律感和音乐美，切忌死记硬背。五言诗一般节拍有“二二一”或“二一二”，七言诗一般是“二二二一”或“二二一二”，但也有个别特殊情况，要根据诗句意思去确定节拍。一联中上下两句节拍有时会有变化，例如，“海外/徒闻/更/九州，他生/未卜/此生/休”（李商隐《马嵬》）。词大多是由参差不齐的长短句组成，缓急、重读必须更好地配合。朗读时要依据句法特点来判断，如，“朝如青丝/暮成雪”（李白《将进酒》），“便纵有/千种风情”（柳永《雨霖铃》）。读准节拍，有助于学生尽快读懂诗歌内容。

二是融入自己的感情，声情并茂地朗读、吟咏，体会作品的情韵美。如，李白《将进酒》开篇用两组排比长句，“君不见黄河之水天上来”写大河之来，势不可挡，朗读时要高昂；“奔流到海不复回”言大河之去，势不可回，音调慢慢下调，这一涨一消，一高一低就形成舒卷往复的咏叹韵律。“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”，中间加入这四个短句，朗读时旋律要加快，这样不但使诗歌节奏富于变化，而且令我们仿佛亲耳听到诗人在宴席上频频的劝酒声。整首诗的音韵、节奏随着情感的起伏，时缓时急，忽高忽低，曲折回环，奔腾向前，我们只有思随情转，音以律变，才能读出此诗“于雄快之中”“得其深远宕逸之神”［1］。

四、佳句赏析，突破重点

有些诗人的作品，精妙之处并不在整个诗篇的优美、浑成，而在于一联一句之美，甚至一字一词之妙。在读这类“有句无篇”的作品时，我们要多加琢磨。例如，谢灵运《登池上楼》，“池塘生春草，园柳变鸣禽”两句，画面清新、明净，描写生动、细致，尤其“生”和“变”两个动词，不但传神地表现了春天万物更新时所勃发的生机，而且充分显示了诗人大病初愈后敏感、细腻的审美感受，还传达出诗人在春意的律动中产生的欢愉［2］。古典诗词中类似的隽语妙句很多，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》）、“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”（周邦彦《苏幕遮》）……都值得我们反复吟诵。至于“云破月来花弄影”（张先《天仙子》）中的“弄”字，“前村深雪里，昨夜一枝开”（齐己《早梅》）中的“一”字，“铺床凉满梧桐月”（朱淑真《秋夜》）中的“凉”字，均因一字之妙而意境、诗趣全出。这些是炼字题的好例子，我们在欣赏时应重点体会，反复琢磨。

有些诗词的意境和韵味，全靠结尾处的以景言情句，方显出言有尽而意无穷的效果。例如，“不知乘月几人归，落月摇情满江树”（张若虚《春江花月夜》），游子那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满了江边的树林，情思摇曳，动人心魄。“飘飘何所似，天地一沙鸥”（杜甫《旅夜书怀》），诗人那漂泊无依，如同天地一鸥的情怀永远定格。再如李煜《虞美人》结句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》结句“人生如梦，一樽还酹江月”，朱淑真《蝶恋花》结句“把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨”等等，都以景语作结，我们只有反复吟诵，细细品味，才能体会其诗境隽永高妙之处。

五、主观感受，不断创新

鼓励学生发挥自己的主观感受、生活体验，融入诗词欣赏中，有时还会让诗句生发出新的旨趣，这与望文生义不同，重点针对哲理性诗句。如，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游《游山西村》）、“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》），由原来作者单纯地写景而生发出克服重重困难，最终所有的艰难险阻都得以迎刃而解，不仅眼前一片豁然开朗，内心更是欢呼雀跃。“问渠那得清如许，为有源头活水来”（朱熹《观书有感》其一），诗人原本单纯地写水，而现代人却读出了不断创新、注入新思想的意思。类似的还有“近水楼台先得月，向阳花木易为春”（苏麟《断句》）、“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”（白居易《琵琶行》）、”不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”（王安石《登飞来峰》）。所以，我们可以根据自己的学习、生活情况，在全新的意义上借用诗词来表达自己的意思和情感。

总而言之，学习诗词一定要多诵读、多思考、多想象、多联系，才能让学生更深刻地理解诗词的景与情、事与理，才能体会到诗词的博大精深之处，才能让学生克服诸多困难，避免无从下手。此后，再经过系统训练，学会欣赏诗歌，对学生的情感教育和情商培养也都是一大助力。所以，不论是教师，还是学生，都要重视古诗词的教与学。