肢体语言在声乐表演中的重要性

祝君 辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）

一、声乐表演中肢体表演的运用

（一）肢体语言有助于表演的完整性

在声乐表演者进行演唱时，为了把演唱的音乐衬托地更为充分，为了彰显歌曲艺术风格的整体性，为了使表演者在表演过程中更为专心致志，其能够拥有必要的心理基础保障，大可以采取肢体语言的合理运用使整个的舞台效果更为精彩；从而更为稳健地去处理各个演出环节的突发状况，这样便足以长久性地推进音乐表演者的前行，从而增强了演员的节目效果。也因此，在声乐教授时，老师们为了使学员的表现状况更为完善，通常会运用一些具有针对性的肢体动作对学员们加以教授。还有部分声乐表演人员，为了达到演唱效果的整体统一，在演唱高音区域时故意张大嘴，做一些抬手踮脚的动作；而这种具有夸张性的肢体动作，其最后的目的都是为了辅助表演者能够比较快速融入音乐的表演情景之中。

（二）肢体语言有助于情绪的饱满性

音乐创作中，要使肢体语言更加生动形象，可通过利用感情基础来对表演者加以适当的教育与锻炼；从而可以与音乐创作形成一定的联系。例如，一个可以让听众对其产生深刻认识的旋律，一定是比较轻松的音乐演出作品；但如果音乐作品本身的旋律比较慢，那么我们可以认识到音乐的基调就是相对低沉的，会使得音乐演出人员不断引导听众深入悲伤气氛之中。

二、声乐表演中肢体语言的运用

（一）展现声乐作品的实际价值

音乐作品的演奏环节要求表演者要对乐曲的写作背景做出比较准确的分析，熟悉乐曲的实际写作时间及其背景，确定乐曲是不是带有某些鲜明的民族或是地方特点，在音乐背景分析的基础上对曲目的表现方式加以掌握。对于这个环节，如果需要在声乐中表演时，演出的工作人员可以及时地对肢体语言加以设计，使其在演绎的过程中整体思想比较明确，让表演者的思想与感情得以相应的表达，从而烘托出演出气氛。

（二）展现差异性的特点

声乐表演本身就是针对音乐主题而进行的再次创造。这种艺术中需要借助歌唱表达出情感的良好效果。所以，在演绎的过程中就必须根据音乐作品原有的艺术思维和情感基础上再对肢体动作做出更加合理的设计，使音乐作品得以更加完美的诠释。基于民族戏曲本身带有多元性的文化特性，就必须借助音乐表演让观众更进一步地认识到各个类型和形式的地方风格，并结合表演者适当的肢体语言，来完整的表达其音乐的艺术情感。

三、肢体语言在声乐表演中的运用方式

（一）声乐表演中肢体语言的运用技巧

声乐的表演部分，肢体语言本身就要做到神情和仪表上的和谐统一。为了在演出中保持每一环节的肢体语言良好，挺胸抬头、腰部直立、全身放松等各种优良的肢体语言可以使演员的紧张气息下降，演唱出比较富有激情、奔放等效果的一些曲目。

（二）声乐表演中眼神以及语言的运用技巧

声乐演唱的整个流程中，眼神都是演员面部表情中较为重要的核心部分，而眼神中所要表现出的真挚情感，相较来讲也会比较真实和灵动。声乐演员还必须利用眼睛与其他的肢体语言加以交流，使声乐表演者的一些情感可以得以更完整的表达；使得声乐演员的眼神有着更高的识别率，听众也可以从中体会到一些更丰富的情感含义。在音乐演绎的过程中，在表现音乐部分的情感内涵时，音乐本身创作中也会体现出思念的感情，这就需要声乐演员在歌唱与表现情感的过程中产生缥缈的神情，这样才能凸显音乐本身创作所产生的价值。

四、结语

综上所述，声乐艺术本身存在着复杂的特点，肢体语言成为其重要的部分内涵，充分发挥了巨大的价值。文章就此展开探讨，剖析声乐演出中肢体语言本身具体的功用及其实际的运用，期望本文有助于表演者掌握肢体语言的某些细节表现，使之渗透到声乐演绎的流程之中，凸显作品的价值与特点，使听众得到良好的身心体验，推动声乐作品艺术效果得到有效提升。