浅谈高职院校音乐教育的多元化

赵雅萌 河南农业职业学院 艺术教育中心

随着社会的发展，高职教育在全国范围内呈现出空前繁荣的态势。高职教育中音乐是一门重要课程，但由于其特殊的职业特点，在实践中缺乏丰富的实践经验，目前高等职业院校的音乐教学状况并不十分理想。

一、目前高职院校音乐教育存在的一些问题

（一）培养方向单一

高等职业技术教育是高等职业教育的一个重要组成部分，在实际工作中培养各类专业技术人员。培养什么样的人才，才能为社会提供作用，使之在当今的社会中得以生存与发展。高等职业技术学院的专业设置不能一成不变，必须顺应市场需求的变化。音乐也是如此。当前，我国高等职业院校从师范、技校到中专院校的转变是十分普遍的。由于自身的缺陷，音乐教学与其他专业相比仍存在着较大的差距，如教材的选择、课程的设置、教学方法等仍沿用传统的师范教学方式，在培训基层音乐教师的过程中，缺乏对市场的其他需要、对学生的就业心理的认识，没有制订出明确的培养目标和方法。无法满足高职院校的发展要求，制约着高职院校音乐教学的发展。

（二）教学科研滞后

随着我国教育事业的不断深入，教育科研工作的重要性也日益得到人们的认同。它不仅对教育的改革与发展起着重要的作用，而且对教育教学的整体水平、师资水平的提升、学科理论的发展与完善都有着重要的意义。因此，教育科研水平的高低，直接关系到一门学科的未来。但由于种种原因，科学研究的滞后一直是制约音乐专业发展的一个重要因素。首先，教师的价值观发生了转变。在经济大潮的影响下，许多老师都在忙着“炒更”，不是带着学生去歌舞厅，就是去参加各种表演，为了挣钱，他们很少有时间去做研究。在大城市的图书馆里，可以看到大量的歌曲、曲谱等书籍，但想要找到一部真正有学术价值的作品，几乎是不可能的。其次，是一贯形成的惰性。许多老师对科研知识的理解不足，以为老师就是要备课、听课、批改，甚至备课也不认真，更没有做过调研和科研工作，尤其是高职院校的音乐教学。

（三）教学与社会脱节

在很长一段时间里，除了少数几所重点大学都开设了表演系，其余的学院都是以教师为主体的。这使得职业发展的空间受到了很大的限制。就算是表演学院，在教育上也和社会格格不入。今天的音乐市场明显以流行和民族为主，除了少数几个大型的表演之外，很少能见到传统音乐的影子，尤其是在中小城市。谭晶的歌声早已传遍长城内外，王宏伟的歌声更是传遍了整个国家。而美声歌星的名字，几乎没有人记住，这是一件很奇怪的事情。而现在，除了流行音乐、民族音乐之外，几乎没有什么能让人满意的东西，这是一个令人悲伤的事实。高职院校同样也是这样的问题。师范类是一块大蛋糕，我们必须去争取，但社会上确实有很多地方需要音乐，比如歌舞厅里的歌手，比如一些简单的音乐制作，比如企业、单位的作曲。有针对性的培养，就可以把音乐教学搞得有声有色。

（四）缺乏充足的教师资源

目前，一些高职院校已开始开设音乐课，并配备了相应的教师，以保证音乐教学的顺利进行。目前，我国高职院校的音乐教学存在着师资不足的问题，虽然有足够的师资力量来进行教学，然而，这些学校的教师大都是非专业的，有些学校的师资力量还不够强，教育和教学经验不足，很难适应专业的教学，从而影响到教学质量。

二、高职院校音乐教育多元化的意义

为解决以上问题，高职院校的音乐教学要进行改革。在高职院校开展音乐教育是一条很好的途径。首先，实行多样化的教育，能够扩大学生的专业来源。发展职业音乐教育，不仅能拓宽职业发展的途径，还能减少单一的弊端，让更多的学员获得更多的资源，更多的培养更多的音乐爱好者，使他们有更大的发展空间。学生是老师的主体，没有了学生，就没有了学校，也没有了专业，增加了生源，才有了发展的余地。其次，实行多样化的教育，可以扩展学生的职业资源。发展职业音乐教育，既可以拓展职业发展的道路，又可以降低单一的不足，使更多的人获得更多的资源，更多地培养出更多的音乐爱好者，为专业的可持续发展创造了条件。再次，实施多种形式的教育，有利于增加大学生的就业。因为原先的训练方向比较单一，因此，我们的学生在毕业后都会在当地的音乐教学工作，对于就业的选择并不多。最后，要使教育多样化，这是适应社会、文化生活的需要。随着社会经济的发展，人民的生活水平和审美情趣也在不断地变化，许多人在衣食无忧后，对艺术的需求越来越强烈。传统的单一的音乐教学体系已不能满足人们对音乐品质不断提升的需要，高职院校的多元化音乐教育能够满足广大群众对艺术的追求。

三、高职院校音乐教育多元化的对策

由于音乐专业本身的特殊性，很多学生选择了成为自由职业者，选择了离开自己的工作。随着音乐专业的毕业生数量的增加，他们的文化素养也会越来越高，越来越多的人会走上社会的道路。所以，作者认为，要发展高职院校学校的音乐教育，扩大其存在的空间，就必须走多元化的发展之路。

（一）立足师范性，抓好师资培训

音乐教育作为高等职业学校的重要组成部分，具有广阔的市场前景。通过对108所普通中学、795所小学、195所幼儿园的研究发现，普通中学有86所全职音乐老师，占79%；382所小学全职音乐老师，占48%；幼儿园的师资大部分来自高中或幼儿师范，基本都以包班的形式上课，不存在专职与否的问题。从城乡区域来看，城镇的音乐师资比较少，一些学校甚至连音乐课程都没有。而且，每年都有很多老师离开岗位，在音乐教育方面，还有很大的发展空间，如果能抓住这次机遇，在高职院校进行基础音乐老师的培训将会非常有前途。

（二）增加流行音乐元素，面向娱乐市场

我国的就业制度是伴随着经济发展而不断变化的。它具有以下特点：一是就业的双向选择，二是人才的自由流动。我国的就业体制逐渐走向市场化，即政府，城乡，用人主体，劳动者选择，市场调节供需，为社会提供服务。城市和农村居民的生活水平日益提高，居民的休闲需求也随之改变。传统的卡拉OK已不能满足大众的多样化需要，许多歌星、音乐人的空缺，特别是电子音响、电脑音乐等专业人员的缺乏。因此，要根据市场需要，因材施教，把流行音乐引进课堂，注重流行歌手、民族歌手的培养，开设电子声乐、电脑作曲等新课程，这样不仅可以拓宽职业发展的道路，还可以为高等职业学校的音乐教学奠定坚实的基础。

（三）发挥学科优势，走跨学科发展道路

所谓跨学科发展就是在本专业以外的其他专业开设本专业的课程。音乐教育以其独特的知识性、技术性、情感性、娱乐性等特点，使得它在高校学分制和双师型培养中具有无可取代的优势。现在的高等教育，基本都是以学分制为主，除了必修课要达到足够的学分外，选修课也要取得相应的学分才能毕业。在选修课中，音乐教学专业开设了独唱、合唱、键盘、民族器乐、电声乐等多门课程。另一方面，随着时代的发展，新的产业不断涌现，现在的人们不再像过去那样一份一份工作，一份技术就可以用一辈子，这就是一个学习知识的社会，一个崇尚“活到老学到老”的社会。现在很多人找工作，都是拿着一大摞的学历，然后再去找工作。音乐教学有三个优势：一是不需要死记硬背，二是音乐教学有其特殊的娱乐作用，能适应学生的心理发展；三是音乐教育的可操作性，与学生的活泼、积极的年龄特征相吻合。因此，在专业、基础等方面，要合理地安排好，让学生多上几门音乐课，多考几个文凭，这是每个大学生的梦想。因此，在高职音乐教育中实行“双学历”教育，是一种可行的途径。

（四）开展社会音乐教育培训，实现教育产业化

高职院校要在这一领域中生存与发展，就需要将二者有机的融合。社会培训是音乐专业走向社会、促进自身发展、获取利益的一种重要方式。高职院校的音乐教育，应从提高学生的文化素养、培养学生的兴趣等方面着手。随着我国教育事业的迅速发展，对师资队伍的要求也越来越高。例如，幼儿园的老师必须具有中专以上的学历，小学的老师必须是大专以上的，而中学的老师必须是本科以上学历的。作为高职院校，可以借助教师、设备的优势，在假日期间开展幼儿教师培训班、小教音乐培训班等多种形式的教学活动。在兴趣训练上，很多家庭都会购买钢琴，很多父母都想让自己的孩子在课后学习一些音乐来培养他们的陶冶情操。所以，学校应该抓住这个机会，举办一些声乐课程，举办一些合唱和音乐教育，为社会音乐生活提供教学和后勤服务。这样既能为学院的经济发展做出一点贡献，又能让自己的专业走出校门，提升自己的社会地位，对自己的专业也有好处。当然，社会上的音乐教学和训练，也是有很多的，甚至是随着人们的生活习惯而变化的。不过，如果我们能够共同努力，真正理解社会对于音乐的需要，高职院校学校在音乐教学方面的培养是很有前途的。

（五）合理利用资源，实现大小课的有机结合

音乐设备和音乐相关的资源都要合理利用，杜绝浪费，资源能充分的实用是学院教育质量提高的关键，音乐教育更是要合理的利用资源。专业不同设置不同教师，教师分配要做好，时间也要利用好，让学生的学习效率能得到大大提升。

（六）丰富音乐教育的教学手段

在互联网高速发展的时代，教学手段的现代化极大丰富了音乐教育教学，可充分利用互联网的现代信息技术，积极推广网络音乐教育的在线音乐教学模式。通过组织丰富的音乐活动进行体验式音乐教学，坚持音乐课程的课外和课内相结合音乐常识的普及和音乐乐感的审美等相互融合，将学生学习音乐和欣赏音乐的兴趣进行自由组合。要组织全方位、多层次的音乐相关活动，在学生主办社团类型的音乐活动时教师应给予一定的专业指导，将原本单一的活动转变为音乐教育最多元的实践课堂，这种教学会把音乐教育提高到体验式和实践性教学的高度。

四、结语

总之，随着时代的发展，高职院校学校的音乐教学还存在着一些不足，进行音乐教学改革已经成为必然，通过对学生进行多样化的音乐教学，能让学生充分发挥主观能动性和创造性。