极简主义摄影中留白的应用探讨

马林

摘要：极简主义摄影属于摄影风格中的一种，最早出现于二十世纪，极简主义并不是人所想象单调，而是将画面中多余的元素剔除，既能完美地表现画面的主题和内涵又能使画面的整体简单到极致。留白这个词在我国文学艺术领域并不陌生，比如我国中国画中就会用留白的方式来进行意象的构图。摄影当中通过留白使最终的摄影作品呈现出极简的效果，可见留白对于极简主义摄影的意义重大。文章首先对极简主义摄影以及留白进行概述，并探究了具体的应用策略。

关键词：极简主义;摄影;留白;应用

随着人们对艺术的追求不断提高，摄影艺术也有了很大程度的发展，摄影艺术大师在不断的拍摄、构图过程中通过对留白艺术的应用使摄影作品呈现出不一样的意境美，形成了被大家所喜爱的极简主义摄影艺术。极简主义摄影是一种让人看一眼就能深陷其中的摄影艺术，它能将人带入到作品所营造的意境中，不仅仅是给人视觉上的冲击，还有心灵上、情感上的感染。而留白在极简主义摄影中的应用需要恰到好处，才能起到画龙点睛之效果。

一、极简主义摄影以及留白的相关概述

（一）极简主义摄影

所谓极简主义摄影是指能够用最少的元素来完美地呈现画面的主题，使摄影作品在整体上来看既简单明了又富有深意，极简主义摄影实现阶段摄影艺术中比较流行也是被大众所喜爱的一种摄影风格。在很多摄影爱好者初学摄影时都比较喜欢采用广角将所有的景物纳入到画面中，其实这样往往不容易突出主题，使摄影作品的主题很难明确地展示给参观者，摄影艺术也是一种取舍艺术，能够在表现主题的基础上使摄影作品的画面呈现出极致的简单也是一种至高的境界，这也正是体现了“少就是多”的理念。极简主义摄影的技术所在就是能够使用有限的元素构造出一幅内涵丰富的画面。让摄影作品呈现出极简的效果，是具有一定的拍摄思路和技巧的，具体体现在以下几方面：第一，在拍摄过程中使画面整体留有大面积的留白。留白的运用可以说极简主义摄影的关键，是通过空白来为画面构造别具一格的意境美，比如天空、大海、背景墙等等都可以大面积留白，而这些留白的使用是为了能够使参观者的注意力更加集中到主体上，与此同时留白与主体之间也会遥相呼应，给参观者留有更多想象空间。第二，在拍摄过程中简化色彩。色彩是摄影艺术中比较关键的元素，而简单的色彩搭配可以在很大程度上使摄影作品呈现出极简的效果。第三，在拍摄过程中要注重形式感，形式感主要体现在摄影作品的构图、主体的位置等，虽然极简主义摄影中元素很少，而且留有大量的空白，因此更应该注重主体在画面中的位置，这样会使摄影作品的形式感加强，更具审美效果。

（二）留白

所谓留白从字面上来看是指在画面中留有空白的意思，而从艺术的层面来看，留白则是一种带有较强艺术性的画面布局技巧。摄影艺术中的留白实际上是从中国画中的留白所衍生而来的。在我国的中国画艺术中，留白的使用是为了满足画面整体的构图需要，同时也是为了更好地突出主题思想，从而对画面的整体进行了合理的分割，在中国画的技法层面上来看，留白中的白就是指画纸上没有着墨的部分。在摄影艺术中，可以将成像的过程看做是中国画中在画纸上着墨的过程，从这个角度来看，摄影艺术中的留白与中国画中的留白具有很大的相似之处，但是也存在一定的差别，摄影艺术中的留白不是单纯地指空白，它可以是带有色彩的，比如一种单一色调的背景都可以看做是留白，像蓝蓝的天空、干净而宽阔的路面以及草原以及被虚化后的背景等等，无论是利用那种景物作为留白其共同点都是简洁干净，不会对参观者的视觉造成干扰，从而使摄影作品中的主体更加突出。在摄影艺术中的留白实际上就是摄影者在拍摄中的取舍过程，怎样取舍能够使画面看上去既富有内涵有简洁明了。

二、极简主义摄影中留白的具体应用

（一）合理的对画面元素进行取舍

在极简主义摄影中通过隐藏掉一部分没必要的元素来给留白留有更多的空间，然而在元素的取舍上对摄影者提出了较高的要求，并不是将一些简单的元素随意组合就能够构建出一幅意境深遠的极简摄影作品，而是需要摄影者能够利用有限的元素，通过合理的组合使其能够给参观者带来无限的想象。因此在进行元素取舍时需要注意以下几点：第一，摄影者要明确作品所要表达的主题和思想，从而根据主题和思想对画面中的元素进行取舍，将一些与主题无关的元素排除出画面，也就是将与主题有关的关键元素列入到画面的关键位置，对无关的元素可以排除或者进行虚化作为留白。当然在此过程中也要注重情绪的表达，虽然极简主义摄影中元素量很少，但也不要为了减少元素而使得作品所传递的情感不能充分表达。第二，合理控制留白的空间，留白的使用也是为了能够更好地使欣赏者的视线能够集中在主体上，因此在极简主义摄影作品中并没有太多的元素可以突出主题，因此只有合理的控制留白空间才能使主体更加突出。

（二）控制好留白与主体的比例

留白作为一种以“空白”形式而存在的艺术表现手法在极简主义摄影艺术中的应用应该注重其与主体在整体画面中的比例，只有符合相应的比例关系才能使画面呈现出极简效果，给欣赏者营造出更强烈的意境美。通常情况下，在极简主义摄影中留白与主体的比例关系有两种，其一是留白在极简主义摄影作品的画面中占据的比例大于主体所占比例，比如在一些风光的摄影作品中就比较常用这种比例关系，摄影作品的画面中大面积是天空、海面或者沙滩等，而作为主体的人或者船只、动物等则占很小的面积。这种比例关系会使得画面的整体更加空灵、清秀，让摄影作品在整体上来看更加富有意境美。其二是留白在极简主义摄影作品的画面中占据的比例小于主体所占比例，比如在一些特写镜头的拍摄中基本上都是采用这种比例关系，如人物头像的特写，在画面中人物的头像被扩大，占据整体画面的很大部分，而作为背景的天空或者墙壁则占据很小的空间，这种比例关系重在写实，可以让欣赏者能够更加注重画面中主体的形象和细节，也能起到突出主体的作用。但是，需要注意的是，在极简主义摄影中要避免留白与主体比例均衡的现象出现，既留白和主体在画面中占据的空间相等，这样不仅不能很好地发挥留白的作用，同时也会使画面在整体上失去了极简的特点而落入俗套。

（三）掌握留白画面的应用

在極简主义摄影中留白不是简单的“空白”，留白也可以是一种简洁的背景、色彩等，因此在不同的题材摄影作品中应该注重合理的应用留白画面，既能使留白画面与主体相和谐，又能起到留白在极简主义摄影中的作用。具体可以从以下几方面来构建留白画面：第一，留白背景的应用。在极简主义摄影中通常情况下都会选择一个比较简洁、干净的背景，比如海面、天空或者具有一定规律的纹理等等，这种背景因没有其他元素的掺杂而不会对主体造成干扰，从而使主体能够更清晰地呈现在参观者眼中。所以，在摄影的过程中可以根据主题和所要表达的情感，对留白背景进行合理的选择。第二，合理地运用线条和几何图形。在极简主义摄影中线条、几何图形都是非常关键的元素，这些简单的线条和图形不仅符合极简主义摄影的风格特征，而且在干净、简洁的背景衬托下，写着线条和图形也显得格外突出，给人一种不一样的视觉感受。比如在建筑摄影中，就可以寻找水平线、垂直线或者对角线等这样的视觉角度，不仅画面极简，还能够有效地引导欣赏者的视线。第三，加强色彩的运用。摄影艺术作品给人呈现的是一种视觉冲击，因此在极简主义摄影中色彩的运用至关重要，通过色彩的融入可以有效地强化画面的效果，使画面整体更具视觉冲击力。留白在极简主义摄影中并不是指某一处的空白，在极简主义摄影中留白也是一种色彩美学，通过留白与色彩的合理搭配可以使画面的整体更具层次性和意境美。因此，摄影者在进行极简主义摄影过程中应该注重留白与色彩的合理搭配，从而使画面更具活力，提高摄影作品的艺术性和设计感。

三、结束语

综上所述，在极简主义摄影中留白的应用可以在很大程度上提升作品的意境美、突出主体明确主题、给欣赏者留有更多的想象空间。通过合理的搭配留白与作品主体在画面中的比例关系可以实现突出写意和写实的效果，同时通过合理的应用留白背景、巧妙的搭配线条和几何图形可以给欣赏者带来更强烈的视觉冲击，给欣赏者带来更好的视觉感受。另外通过将留白与色彩进行有效的搭配可以使画面更具有层次美和意境美。留白在极简主义摄影中的应用空间广阔，还需摄影者不断的探索和发现。

参考文献

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[2]   李晓瑜，张岩松. 关于极简摄影的研究与实践[J].西部皮革，2017，39（06）：230.

[3]张德余.留白——拓展想象空间[J].中国报业，2014（13）：10.